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Kakegurui è una serie manga giapponese di Homura Kawamoto e illustrata da Toru Naomura che è stata successivamente adattata in una serie di anime nel 2017. Kakegurui è ambientato in un liceo per bambini di persone ricche e influenti. In quanto tale, la gerarchia della scuola non si basa sulle normali prestazioni accademiche o sportive, ma piuttosto sulla sua capacità di gioco d'azzardo. Gli studenti scommettono e giocano liberamente durante l'orario scolastico e, se si vince, si ricevono connessioni e popolarità. Ma se perdi, e ti trovi in debito, sei classificato come un "animale domestico" - uno schiavo. La protagonista principale è una studentessa trasferita di nome Yumeko Jabami che al primo incontro si comporta in modo allegro, ma che è, in realtà, una giocatrice d'azzardo compulsiva che ama il brivido delle scommesse. Il motivo per cui sono stato attratto da questo anime non è solo per questo insolito tema degli studenti delle scuole superiori che giocano d'azzardo, ma soprattutto per la vasta quantità di personaggi femminili presenti all'interno di questo particolare anime. Di solito gli anime presentano una vasta varietà di personaggi maschili, mentre i personaggi femminili sono per lo più secondari. Kakegurui si differenziava da ciò, poiché più della metà dei personaggi principali sono di sesso femminile. Ho pensato che finalmente anche gli anime avessero messo il raggiungimento della parità di genere come priorità assoluta. Tuttavia, questo insolito ottimismo si è trasformato presto in delusione per me, quando ho visto come molti di questi personaggi femminili sono caduti nello stereotipo sessista di come le donne siano un corpo per soddisfare il maschio. Yumeko Jabami ha grandi occhi, si comporta in modo carino con un atteggiamento allegro. I suoi seni sono pronunciati e la sua uniforme scolastica è estremamente corta, il che accentua la sua figura. La figura in alto mostra come è posizionata; il corpo in posa, il viso leggermente arrossato e l'espressione innocente o sorniona, che cerca di stuzzicare ed attirare l'attenzione del maschio etero. Yumeko è posizionata in una posa provocatoria da gatto, indossando un cartellino con la scritta "animale domestico" che è innegabilmente dispregiativo in quanto il personaggio è ritratto per non avere altra importanza se non quella di soddisfare gli spettatori maschili. Durante un episodio particolare, Yumeko perde una scommessa e quindi diventa un 'animale domestico'. Ma mentre la storia afferma chiaramente che quando qualcuno viene degradato diventa un 'animale domestico', in questo particolare anime uomini e donne si distinguono come 'cagnolini' o 'gattini'. Tuttavia, a mio parere, in tutta questa serie, i personaggi femminili vengono volontariamente ridicolizzati ed umiliati in misura maggiore rispetto agli uomini. Lo storico dell'arte Ikeda Shinobu ha spesso discusso del modo in cui i corpi delle donne sono rappresentati sessualmente negli anime e del modo in cui certe caratteristiche/pose sono usate per "creare un oggetto di piacere sessuale per lo sguardo dell'osservatore maschile". Shinobu suggerisce che enfatizzando prepotentemente la posizione del corpo femminile la femmina viene resa "sessuale" con la forza. Insieme alla sua posa da "zampa di gatto", Yumeko parla con suffissi di 'Nyan', utilizzando un suono felino alla fine di ogni frase. Secondo Sharon Kinsella, la popolare parola gergale infantile 'nyan nyan suru' (miagolare miagolare) viene usata come richiamo per l'accoppiamento. La creazione di un personaggio femminile con caratteristiche da gatto agisce allo stesso modo. Moe è un termine gergale giapponese che si riferisce ad un forte affetto, per i personaggi di solito femminili, diretto ai fan maschi più accaniti. I personaggi Moe sono giovani e per lo più in età liceale come Yumeko. Le caratteristiche delle catgirl, come i modi di parlare e le pose feline, sono rivolte ai fan maschili perché trovano le rappresentazioni accattivanti (Moe). La protagonista femminile è ritratta (in questa scena) per essere innocente e sottomessa attraverso la loro postura e i suoi occhi impotenti (simili a quelli di un cucciolo di cane). Allo stesso modo, il suo rossore che emana la percezione di timidezza è uno degli archetipi di Boe che evoca il desiderio di adorarli e di confortarli. Mi sembra quindi che Yumeko Jabami sia realizzata solo per soddisfare il piacere dello sguardo etero maschile. Ma la cosa peggiora. Nell'episodio 4 o 5 l'anime comincia a diventare altamente misogeno. Per ripagare il debito - come animale domestico - la scuola annuncia un piano che prevede che le ragazze più giovani della scuola (animali domestici) siano costrette a un matrimonio combinato con potenti uomini più anziani. Con questo piano disgustoso, alcuni dei personaggi maschili cominciano a rivelare opinioni tossiche sulla loro posizione gerarchica percepita rispetto ai personaggi femminili, e un personaggio chiamato Jun Kiwatari comincia ad aggredire Yumeko, mettendola all'angolo per toglierle i vestiti. Anche durante questa scena di "quasi" stupro, ci sono riprese ravvicinate dei seni pronunciati di Yumeko e della gonna corta che fanno apparire l'intera scena in qualche modo seducente. È come se Yumeko fosse stata fatta spogliare anche per gli spettatori. Tutte le ragazze della scuola durante i momenti di gioco d'azzardo si mostrano eccitate e hanno un orgasmo visibile (e grafico) - questo accade in tutta la serie e man mano che gli episodi vanno avanti si comincia a capire che non solo tutto ciò è del tutto inutile ai fini della trama, ma instilla nello spettatore maschile un modo completamente misogino di vedere il corpo femminile. Non è misogenia questa? Allora spiegatemelo voi. Rispondete. Perché tutti i personaggi femminili hanno un orgasmo in questa serie? Perché lo hanno solo i personaggi femminili? Qual è il valore di ogni personaggio femminile all'interno di questa narrazione, a parte il fatto di posizionarli come un corpo sessualizzato? Sono rimasto deluso nel vedere come la vastità dei personaggi femminili all'interno di questo anime sia stata utilizzata solo per soddisfare lo sguardo etero-maschile, e questo anime si dimostra essere l'ennesimo anime misogino pedofilo e sessista. La sessualizzazione misogina delle studentesse è in piena evidenza all'interno di questo anime e, per qualche ragione, è considerata accettabile perché si presenta in un'opera di finzione; alla fine è solo un anime vero? Non può avere ripercussioni sulla società reale vero? Be', non è così.

Quando si parla degli anime trasmessi nel 2019, il titolo principale che salta immediatamente alla mente è senza dubbio l'anime di Netflix chiamato Carole & Tuesday. La premessa dietro Carole & Tuesday è semplice e dolce. In un futuro in cui l'umanità vive in gran parte su Marte, la maggior parte della cultura pop è creata da algoritmi. L'anime si ambienta in un contesto dove le tensioni sociali stanno aumentando poiché un politico populista di destra sta salendo al potere diffondendo odio e paura verso le minoranze. Qui, due ragazze di etnie molto diverse si incontrano grazie ad un amore condiviso per la musica, e decidono di esibirsi insieme senza un computer che aiuti a scrivere o a produrre i loro brani. Le protagoniste vogliono fare la cosa a cui sono appassionate, cioè fare musica, perché amano l'atto di produrre musica. Non lo fanno per fama o per ottenere una posizione sociale migliore. Di fronte ai musicisti rivali che la fanno solo per i soldi o per la fama, Carole e Tuesday vogliono intraprendere una carriera nel mondo della musica perché continuare a crescere significa continuare a fare ciò che amano e non rinunciare ai loro sogni. Da Carole che usa la musica come sbocco per superare i suoi sentimenti di solitudine e abbandono, alla lotta di Tuesday per sfuggire ai piani della sua famiglia per il suo futuro, lo spettacolo è in gran parte un racconto dolce, responsabilizzante, abbastanza progressista e ottimista di due donne che imparano a vivere e a creare insieme, navigando in un mondo nuovo e coraggioso. La colonna sonora è superba, l'animazione e il design del mondo sono stupendi, l'abilità con cui catturano la sensazione di essere in una band da giovani adulti è lodevole, e c'è molto da apprezzare dello spettacolo. Tuttavia, per quanto abbia molti aspetti positivi, non è una novità che la comunità LGBTQ+ si sia sentita offesa da questo show, dove la maggior parte dei rappresentanti ha dichiarato di non essere riuscita a completarne la visione, perché lo spettacolo utilizza ripetutamente personaggi minoritari come battute, stereotipi per la progressione della trama, o, nei casi più eclatanti, rappresenta un particolare gruppo minoritario come pericolosi mostri violenti creati da fattori ambientali poveri. Questo è un problema ripetuto nel corso degli episodi che alla fine è stato sufficiente a rendere lo spettacolo oggetto di critica da parte della comunità. Parlando con una donna transgender, mi ha raccontato di come abbia dovuto smettere di guardare questo anime quando l'anime ha raggiunto il suo quarto caso di introduzione di un personaggio queer o non-cisgender che era o fisicamente violento e pericoloso, una rappresentazione ridicola, o introdotto semplicemente per morire poche scene dopo. Ovunque, in questo anime, i personaggi che si allontanano dai generi binari dell'eterosessualità sono indicati con termini contraddittori che complicano la comprensione di ciò che i creatori cercavano di trasmettere, poiché vengono usati pronomi contraddittori e confusi, e questi personaggi sono generalmente inseriti nella trama per aggiungere tensione o per generare delle risate a buon mercato. È stata una rappresentazione profondamente deludente da un dolce spettacolo che aveva tutte le premesse per diventare il capolavoro della scorsa decade. Partiamo dal primo e forse più egregio esempio, parliamo di Dahlia. Angela, la principale rivale delle protagoniste, è un'altra giovane donna, ma più interessata alla fama e al successo rispetto alle due. La madre di Angela è Dahlia, che si presenta come la forza trainante di molte delle azioni della figlia sulla via del successo. Dahlia viene presentata come improbabile e malvagia fin dall'inizio dello spettacolo. È combattiva, subdola, implacabile, spietata nel suo tentativo di portare avanti la carriera musicale di Angela, in gran parte per la necessità di risolvere i suoi sogni infantili non realizzati e il suo momento di celebrità che è svanito troppo in fretta. È una mamma di scena prepotente che vive indirettamente attraverso la figlia, cosa che avrebbe potuto essere interessante, ma è diventata problematica a causa del resto della sua presentazione del personaggio. A seconda che si ascolti l'audio doppiato o si leggano i sottotitoli tradotti, Dahlia si rivela, in una scena in cui è ricattata, di essere o intersessuale (i sottotitoli usano invece il termine obsoleto "ermafrodita") o, nel doppiato, "androgina". Mentre androgenia e stato intersessuale sono due cose molto diverse e contraddittorie, sembra che ciò che lo spettacolo cerca di ottenere in modo maldestro sia più simile a presentarla come una donna trans. Infatti ad un certo punto ci vengono mostrate le sue foto da giovane, dove si presentava come maschio, suggerendo che fosse nata maschio ma che non si identificasse più in quel modo. Riceviamo qualche vaga assurdità sull'atmosfera su Marte che la trasforma in qualche modo, ma nessuna spiegazione concreta in quel momento su cosa significhi nel contesto. Ciò che però fa davvero uscire di testa a me ed alla comunità LGBTQ+ è che nella stessa scena in cui si rivela il suo status di non-cisgender, scopriamo che è stata accusata di molteplici casi di violenta aggressione nei confronti di sua figlia mentre cresceva. Mentre la terapia ormonale sostitutiva non viene menzionata esplicitamente, Dahlia in seguito dà la colpa dei suoi violenti scoppi d'ira ai farmaci assunti come risultato del suo genere, suggerendo l'assurda idea che i farmaci somministrati ai trans possono trasformarli in violenti e instabili picchiatori di bambini. Tuttavia, uno sfogo violento inizialmente attribuito falsamente a Dahlia è in realtà causato da un diverso personaggio LGBTQIA+, cioè Cybelle. Durante il tentativo di Carole and Tuesday di vincere un concorso di canto televisivo in stile X-Factor, Tuesday riceve un misterioso pacchetto che, una volta aperto, si rivela essere stato truccato per spruzzarlo addosso dell'acido, rendendola incapace di esibirsi correttamente durante il prossimo round della competizione. Mentre inizialmente si sospetta che Dahlia possa aver compiuto l'attacco, un'ipotesi molto credibile viste le sue azioni passate, il crimine è stato effettivamente commesso dal secondo personaggio LGBTQIA+ dello show, Cybelle Cybelle, secondo come ci viene riferito nel doppiaggio, non è un personaggio transgender ma una donna lesbica cisgender. Cybelle è ossessionata da Tuesday a causa del contenuto della sua musica, ed è convinta che siano destinate a stare insieme. Cybelle pedina Tuesday, inizialmente online e poi di persona. Cerca di dividere Carole e Tuesday come gruppo musicale e morde con forza Tuesday sul collo, mentre farnetica qualcosa sul fatto di starla marchiando come di sua proprietà. Tutto questo accade prima di impostare il dispositivo per spruzzare l'acido su Tuesday per aver rifiutato le sue avance. Non rispetta il diritto di Tuesday di essere disinteressata, rompendo i confini del consenso e diventando così fisicamente violenta. Cybelle è quindi il secondo personaggio dello show appartenente alla comunità LGBTQIA+ ed entrambi scoppiano di violenza per ottenere ciò che vogliono. È un altro esempio del fatto che i creatori dello show sembrano avere una sorta di preconcetti bigotti sulla comunità LGBTQIA+, facendo passare un messaggio pericoloso e problematico che andrebbe sicuramente censurato. Inoltre, nonostante ciò che ci viene detto nel doppiaggio italiano, è importante notare che lo show rende anche difficile affermare esplicitamente che Cybelle sia una lesbica cisgender perché sembra che nella versione giapponese dello show Cybelle si riferisca a se stessa con pronomi neutri rispetto al genere, anche se il resto del cast dello show ci si riferisce col pronome "lei". Anche se questo non si riflette nel doppiaggio, agisce come un altro esempio di come l'anime sembra non essere chiaro su quali identità sta cercando di presentare, in particolare quando si tratta di un uso confuso del linguaggio sulla presentazione di personaggi potenzialmente non identici. È possibile che Cybelle sia intesa come un personaggio non binario piuttosto che come una lesbica cisgender, ma se così fosse, il doppiaggio dello show avrebbe preso un abbaglio clamoroso. Ma nonostante questi discorsi, resta comunque un personaggio LGBTQIA+ che passa alla violenza inutilmente per ottenere ciò che vuole. Un altro esempio di performer conformi alla comunità LGBTQIA+ che sono inclini ad assurdi scoppi di violenza arriva durante la stessa competizione canora col nome di The Mermaid Sisters, che immagino siano un ritratto di drag queen o potenzialmente un tentativo di presentare persone non binarie, ma anche in questo caso l'uso del linguaggio dello spettacolo lo rende poco chiaro. Il gruppo, composto da quattro performer barbuti, per lo più vestiti con abiti, corsetti e calze a rete rosa, si descrivono come "né uomini né donne", "allo stesso modo in cui le sirene non sono né pesci né persone". A quanto pare vogliono diventare "una nuova specie", ma non è chiaro cosa significhi esattamente in questo contesto. Il gruppo entra in scena con una serie di battute su quanto siano ridicole, per poi cantare una canzone fatta interamente di interpretazioni in falsetto di parole volgari, studiate apposta per non essere prese sul serio. Gli viene detto che hanno perso il round e passano immediatamente alla violenza, togliendosi le parrucche, prendendo in mano un'asta porta microfono e urlando e minacciando di attaccare i giudici con la loro "arma" improvvisata. Iniziano attivamente a far oscillare un palo di metallo pesante al tavolo dei giudici, colpendo e facendo sì che lo spettacolo debba essere interrotto. Le The Mermaid Sisters, ancora una volta, in mani più abili avrebbero potuto essere personaggi interessanti, perché la loro rappresentazione complessiva presenta ancora una volta personaggi che non sono etero essere facilmente inclini alla violenza fisica. Infine, bisogna parlare di Desmond, il personaggio finale che più di tutti ha spinto la donna transgender con cui ho parlato a smettere di guardare l'anime. Chiaramente progettato per essere un cantante alla David Bowie, Desmond è un eccentrico performer che vive in una serra a forma di uovo che contiene un pianoforte a forma di razzo e un bellissimo giardino. Desmond è inizialmente descritto nel doppiaggio di Carole & Tuesday come non avere un genere sessuale. I sottotitoli descrivono Desmond come intersessuale, ma il doppiaggio si riferisce a lui come non binario. Ancora una volta, nello spazio di pochi minuti, lo spettacolo butta fuori tre diverse descrizioni dell'identità sessuale di Desmond, molte delle quali significano attivamente cose diverse l'una dall'altra, e diventa davvero difficile e frustrante comprendere la vera e propria natura del personaggio. Ancora una volta, come per Dahlia all'inizio dello spettacolo, Desmond discute di come il loro genere sessuale è il risultato dell'ambiente in cui vivono, affermando che l'atmosfera su Marte provoca un qualche tipo di radiazione che colpisce una parte della popolazione e aumenta il tasso di persone nate che non sono etero. Sia i sottotitoli che il doppiaggio complicano e confondono ulteriormente le cose, affermando che Desmond "è nato uomo, ma sta lentamente diventando donna", il che suona più come essere trans che come essere intersessuale o non binario. Lo spettacolo poi torna indietro di nuovo, cancellando l'idea che Desmond stia diventando donna, affermando invece che sta tornando a uno stato non binario senza genere. Desmond viene presentato anche come un po' gay? Non è chiaro. Ha amato un uomo in un flashback in cui si usano pronomi maschili che suggeriscono che Desmond fosse ancora identificato come maschio all'epoca. A questo punto, dopo tutto questo, si perde davvero di vista il modo in cui lo show vuole rappresentare il personaggio. Poi, ops, Desmond muore nello stesso episodio in cui viene introdotto. Dopo che una bella canzonetta è stata cantata, scopriamo che ha saltato l'assunzione dei farmaci per il cuore perché gli scombussolavano la voce. Assistiamo quindi all'introduzione di un personaggio LGBTQIA+ solo per farlo morire nello stesso episodio. Questo solo per permettere alle protagoniste di continuare a cantare almeno una volta ad episodio, il che non fa avanzare la trama generale in modo significativo. Penso che ciò che rende così frustranti i passi falsi commessi in Carole & Tuesday con le rappresentazioni della comunità LGBTQIA+ è che lo spettacolo nel suo complesso ha tanto potenziale viste le tematiche trattate, potenziale purtroppo non sfruttato. Un esempio davvero bello messo in ombra da tutto questo è Marie, l'ex moglie del manager di Carole e Tuesday, che ha messo fine al suo matrimonio dopo aver capito di essere lesbica. La sua storia molto breve in cui viene a patti con la sua sessualità, il modo in cui lascia suo marito per diventare una donna più sicura, forte, indipendente e felice è stata molto bella. Ci sono altri personaggi LGBT+ nella serie, ma gli unici personaggi in cui viene data risonanza alla propria sessualità sono i personaggi inclini a violenti scoppi d'ira contro il nostro cast principale di cantautrici. Dahlia ha modo di riscattarsi prima della fine della serie, ma non cambia il fatto che passa gran parte dello spettacolo nelle vesti della spaventosa donna trans che picchia i bambini. In conclusione, sia io che la comunità LGBTQIA+ tutta avevamo grandi speranze per Carole & Tuesday. È un peccato che abbiano rovinato la loro dolce premessa con queste problematiche e ripetute rappresentazioni di personaggi LGBTQIA+.

Quello degli Isekai è facilmente il genere più onnipresente negli anime e nei manga di oggi. Se ciò significa che il genere ha un pubblico enorme di fan accaniti, significa anche che ha un sacco di detrattori. Spesso visti come incredibilmente cliché, se non addirittura noiosi, gli isekai trasportano gli eroi e gli spettatori in mondi fantasy lontani, in cui i due si fondono insieme. Se a questo aggiungiamo alcuni passi falsi nei temi trattati, abbiamo tutto ciò che serve come ricetta di un anime potenzialmente terribile. Quella ricetta è stata cucinata alla perfezione con The Rising of the Shield Hero. Con un protagonista overpower che apparentemente non sbaglia mai, sormontato da sfumature socialmente controverse, la serie ha ottenuto la sua giusta parte di meritata critica tra i media occidentali, su siti come Anime News Network. Nonostante questo, questa serie continua ancora oggi ad espandere la propria fanbase, come dimostra ad esempio la sua posizione costantemente elevata su siti come Crunchyroll. Ecco uno sguardo a come uno dei peggiori anime di oggi sia diventato uno dei più popolari. La trama segue Naofumi Iwatani, uno studente universitario che viene improvvisamente trasportato in un magico mondo di fantasia. Qui viene accolto da altri tre uomini e viene designato come l'Eroe Scudo. Sfortunatamente per lui, da lì tutto va a rotoli. Non è esattamente carismatico tra gli eroi scelti, essendo stato un emarginato nel suo mondo originale. Questo porta a una sola femmina - un peccato capitale nel mondo degli isekai - a unirsi al suo party e, una volta fatto, lo accusa falsamente di averla violentata. Da lì, deve imparare a diventare un eroe in un mondo dove la sua reputazione è sotto zero. Come giusto che sia, l'accoglienza che la critica ha riservato verso lo show è stata tra le più basse mai registrate, e per una buona ragione. La storia che ha avuto inizio con l'eroe accusato falsamente di stupro è stata particolarmente controversa, e molti l'hanno vista in contrasto con lo spirito del movimento #MeToo, se non del tutto opposta. Questo ha portato molti fan occidentali in particolare a criticare la serie per la sua misoginia, anche se il sentimento era molto meno sentito in Giappone. Indipendentemente da ciò, molti hanno ritenuto che i confini di un isekai di fantasia potrebbero non essere il posto migliore per trattare un argomento così serio ed importante per la società moderna, come la parità di genere ed i diritti delle donne. L'anime è stato anche accusato di sostenere la schiavitù. All'inizio, il protagonista compra una ragazza schiava e, invece di liberarla immediatamente o addirittura di sentirsi in conflitto per il fatto che è una schiava, Naofumi la tiene schiava. Alcuni hanno giustificato la cosa dicendo che è per motivi di ambientazione storica, altri l'hanno giustificata facendo notare il fatto che l'eroe non tratti la sua schiava in modo degradante o disumanizzante. All'interno dell'anime, però, Naofumi giustifica il suo bisogno di una schiava dicendo che nessun altro starebbe volentieri con lui a causa della sua fragile reputazione. Ed è qui che l'anime getta la maschera, perché questo ha definitivamente distrutto la reputazione del personaggio nel mondo reale, poiché si comporta come un incel fallito, a cui solo altri incel falliti possono immedesimarsi in lui. Ma anche senza questi disgustosi elementi, lo spettacolo in sé è solo un altro generico anime isekai, e mal fatto. Questo è ulteriormente aggravato dal fatto che Naofumi vince costantemente in qualche forma o modo, nonostante sia presumibilmente la vittima del mondo. Vince i combattimenti con relativa facilità - nonostante la sua inesperienza con il mondo dei giochi fantasy. I giocatori molto più esperti impallidiscono in confronto alla spettacolarità di Naofumi... per qualche motivo che non ci è dato sapere. Anche altri personaggi appaiono costantemente come incredibilmente stupidi, oppure adorano ciecamente Naofumi o semplicemente si comportano da stupidi per il bene della trama. Ma nonostante tutta la stampa occidentale l'abbia giustamente smontato a causa di queste problematiche, questo anime sembra diventare ogni giorno sempre più popolare, anche a più di un anno dalla sua messa in onda. Crunchyroll ha rivelato di essere nella Top 20 delle serie attualmente più popolari in assoluto, nella stessa classifica di spettacoli molto più acclamati come My Hero Academia, Naruto e One Piece. Una giustificazione per la discutibile popolarità della serie è l'attuale ondata di altri generici e mal costruiti anime isekai che sembrano in qualche modo trovare un pubblico fedele. Il genere sta attualmente affliggendo l'industria degli anime nel suo complesso, così come il genere harem aveva fatto negli anni precedenti. Ma gli elementi controversi potrebbero anche essere una manna per la popolarità dello spettacolo. Alcuni spettatori bigotti potrebbero guardare Shield Hero a causa della sua reputazione misogina ed anti progressista, mentre gli incels falliti potrebbero addirittura simpatizzare con il protagonista. Questo giustificherebbe l'etichetta che i media americani hanno datto allo show, chiamandolo "incel fantasy", ma spiegherebbe anche il motivo per cui nonostante tutti i giornalisti l'abbiano distrutto ovunque, non siano riusciti a far crollare gli ascolti di questo anime. Una cosa è certa però, cioè che il pubblico colto non apprezzerebbe mai una serie problematica come questa, ma apprezzerebbe altri genere di show, come ad esempio il recente videogioco di The Last of Us Part II, acclamato - quello sì - all'unanimità dalla stampa specializzata per le sue tematiche progressiste, segnando l'inizio di una nuova era per il mercato videoludica. A tal proposito la domanda è lecita, chissà quanto dovremo aspettare affinché anche gli anime facciano un passo in avanti?