Arlec

Non lo sono?

IL FRUSCIANTE E L'AIRONE. Non poteva mancare lo speciale del Frusciante al cinema sull'ultimo film di Miyazaki. Io il film l'ho visto ieri, ma adesso non ho la testa per scriverne quindi mi limito a postare il video del Frusciante. Avverto chi dovesse ancora vederlo che il video è pieno di spoiler, quindi consiglio di ascoltare la recensione solo dopo aver visto il film.

Comunque adesso che mi ci fai pensare, ricordo una certa somigliarza nello stile del disegno: ho visto solo qualche episodio perché non mi prendeva la storia, ma ricordo che non mi sembrava realizzato male. Tu hai seguito entrambi i remake (Shaman King e Kenshin)? Qual'è quello venuto meglio (almeno fino ad ora)?

E visto che siamo in tema Dragon Ball, continuiamo con un altro video curioso in cui il Frusciante parla, perché gli è stato chiesto, del film di Dragon Ball Super: BROLY. Il video è curioso perché Frusciante non nasconde di non sapere una mazza di Goku e company, e quindi ne parla con l'ingenuità di chi si approccia per la prima volta al mondo di Dragon Ball partendo non dall'inizio ma dalla fine, cioè dalla sua ultima incarnazione, che all'epoca era il film su Broly. Per rendere il tutto ancora più surreale, non vi mostrerò il video del Frusciante, ma la reaction divertita di Dario Moccia, che del Frusciante è conterraneo ed amico (fanno spesso dei video assieme e in passato hanno anche realizzato insieme una monografia su Mamoru Oshii (che magari in futuro vi posterò).

Che però è incompleta: manca la saga conclusiva, quella di Enishi; al suo posto una saga filler di 30 episodi (!!!).

Io comunque la sto guardando con piacere. Penso che almeno il character design sia molto buono, forse la cosa migliore della serie. E ogni tanto c'è anche qualche combattimento fatto bene (ripeto, quello contro Saito è decisamente ben fatto). Mancherà la passione (che è proporzionale ai soldi) e la regia si limita a "fare il compitino", ma... che cosa vi aspettavate? Io non sono rimasto insoddisfatto perché pensavo che potesse venire molto peggio di così (andate a vedervi la nuova stagione di Captain Tsubasa e poi ne riparliamo). Ma ho visto anche qualche episodio di Bastard e i disegni erano molto meno curati (ora che ci penso anche il remake di Ushio e Tora faceva decisamente cacare, per tutta una serie di motivi) Complessivamente questa serie si può paragonare al remake di DAI. Cosa vi aspettavate? Un remake al livello di HUNTERXHUNTER della Madhouse? Io penso che non ha senso lamentarsi della realizzazione tecnica, perché è perfettamente nella media (almeno nell'ambito dei remake) Ci sono un sacco di opere altrettanto valide e importanti che hanno ricevuto un trattamento infinitamente peggiore (avete già dimenticato le serie in cgi di Berserk?)

Quella era la quarta stagione, dove lui diventava un personaggio regolare perché, essendo stato catturato e "castrato" (un'organizzazione scientifica paramilitare gli impianta un chip nel cervello che gli impedisce di mordere gli umani, ma lui riesce comunque a scappare), diventa relativamente innocuo per la Buffy gang, che quindi non lo uccide e lo tiene nella cantina di Xander, sensa sepere bene cosa farci. Anche gli sceneggiatori però non sanno ancora cosa farci e quindi lo utilizzano come personaggio tragicomico (c'è un episodio in cui tenta il suicidio, con Xander che se la ride). Sarà solo a partire dalla quinta stagione che acquisisce un ruolo più definito e diventa centrale nell'evoluzione della storia.

Per quanto ne so io, è una cosa che succede raramente... e al massimo sistemano qualche disegno venuto particolarmente male, e solo quando gli appassionati insorgono. Mi ricordo che corressero quattro fotogrammi orrendi nei primi episodi di Dragon Ball Super, ma poi il resto degli episodi (altrettanto orrendi) rimasero com'erano, e comunque bisognava fare il fermo immagine e mettersi con la lente d'ingrandimento per vedere la differenza. Ricordo che sta cosa la fecero anche con Sailor Moon Crystal, un po' meglio però, perché la differenza con la versione televisiva si vedeva. Le animazioni però restarono in entrambi i casi sempre invariate. Comunque, se ti può consolare, la qualità della nuova serie di Kenshin, per quanto altalenante e certamente non elevata, è comunque superiore sia a SM Crystal che a DB Super (almeno fino al torneo del potere).

Mi vengono i brividi se ripenso a quanto era bella la quinta stagione, con lui che si innamora di Buffy, e da quel momento diventa un main character fino alla settima ed ultima stagione. Poi l'anno dopo lo inseriscono come spettro nell'ultima stagione di Angel, ma lui è troppo fico e, dopo aver ripreso un corpo solido, fa il culo persino ad Angel (tanto che David Borenaz si lamentò con Whedon dicendo che il personaggio di Spike gli stava fregando il ruolo di protagonista). Quanto ho sperato in un spinoff su di lui (o almeno su Faith, a cui però partecipasse anche Spike). Lui era disponibilissimo a farlo.

Perché? Nella versione in BD hanno apportato dei miglioramenti ai disegni o alle animazioni?

Ho appena visto l'episodio 24 che dovrebbe essere l'ultimo di questa prima stagione (se non sbaglio), che conclude il trittico di episodi che fanno da introduzione alla saga di Shishio. Dopo la parentesi demenziale del tizio col "cacciavite" (ci sarebbe da dire sull'assoluta idiozia di quest'arma ma lasciamo perdere: facciamo finta che questi due episodi filler non ci siano mai stati), ci sono i due episodi dedicati al Lupo di Mibu, che sono a mio parere i migliori che si siano visti in questa prima stagione; il combattimento fra Kenshin (in questo caso Battosai) e Saito è breve ma intenso e realizzato decisamente bene; per quanto anche in questo caso qualche minchiata la dovevano fare, e infatti hanno tagliato, nonostante durasse un minuto, il combattimento iniziale di Saito con Sanosuke, che forse non interessava a nessuno, ma invece a me, da fan di Sano quale sono, sarebbe piaciuto vedere. Il 24 infine è un episodio di transizione in cui facciamo la conoscenza di Shishio e assistiamo agli eventi che porteranno Kenshin a riprendere il suo viaggio solitario... col cazzo ^__^ perché Sano lo seguirà a ruota, e non vedo l'ora di assistere al suo secondo scontro con Saito (sperando che almeno questo me lo facciano vedere). A proposito, qualcuno sa quando comincerà la seconda stagione?

C'è pure un irriconoscibile James Marsters nel Ruolo di Piccolo! Attore che non si è mai cagato nessuno, ma rimarrà nella storia per aver interpretato in modo magistrale il vampiro più fico dell'universo (sto parlando del mitico Spike, in Buffy the vampire slayer). Qualcuno se lo ricorda?

E' il lato trash del Frusciante. C'è gente che lo segue solo per sentire le sue recensioni sui film di merda ^__^ PS: in questo stesso topic c'è il suo video su Saint Seiya - The Movie che è un altro ottimo esempio di recensione trash

LE SETTE PALLE DEL FRUSCIANTE! Il grande giorno, quello che tutti i seguaci del Frusciante appassionati di anime aspettavano da anni, è finalmente arrivato! E' il giorno in cui il Frusciante, pur non sapendo un cazzo di Dragon Ball, ha vendicato l'opera del maestro "Torayama" (XD) deflagrando quell'abominio di Dragon Ball Evolution a suon di insulti. Ne cito i principali prima di lasciarvi al video della demolizione. "Gli amanti del fumetto probabilmente lo hanno bruciato dal basso" "Chi non amava il fumetto, come me, non c'ha capito un cazzo" "I combattimenti sono girati veramente col buco del culo" "Effetti speciali orrendi, musica che ti tornitura il cervello" "Ti esce il sangue dal naso dopo tre minuti con questo film" "Gli attori sono uno più impigliato nella merda dell'altro" "Volevano farci cinque film, meno male che è andato dimmerda e che la gente voleva bruciare tutto" "Ti leva quoziente intellettivo a ogni secondo che guardi stammerda"

Grazie per il bellissimo intervento, da cui trattengo queste due righe per me particolarmente illuminanti (l'ultima frase la metto fra le mie citazioni preferite ^__^).

Allora, punto numero 1: Io inizialmente mi sono limitato a citare Frusciante (senza verificarlo, è vero, perché la cosa mi interessava relativamente) e poi ho aggiunto che questo film mi ha ricordato moltissimo Il castello errante di Howl, ed è evidente ai miei occhi che Shinkai s'è fortemente ispirato a quel film, a prescindere dal rapporto fra i due autori. Punto numero 2: L'errore sarà "banalissimo" per te che sei un esperto del settore, ma a me che sono un semplice spettatore di anime non sembrava così grave, per questo ti ho dato ragione (rileggi la mia prima risposta) ma ho voluto spezzare una lancia in favore del Frusciante (citando oltretutto le parole di Shinkai). Punto numero 3: Se uno mi dice: hai sbagliato, punto, senza un minimo di argomentazione, è difficile che gli dia ragione al 100%, anche perché finirei per essere ipocrita. Nel senso che se una cosa non mi viene spiegata non la posso capire. Ti ringrazio quindi per il tuo ultimo post che spiega con chiarezza il mio/suo errore, che a questo punto non ho problemi a riconoscere.

Non lo metto in dubbio, ma infatti Frusciante non è un esperto di animazione giapponese, e neanche un critico cinematografico nel senso tradizionale del termine. E' uno che ama il cinema in tutte le sue forme, che ha visto una montagna di film e ne parla con passione e leggerezza alle persone che lo seguono, consigliando la visione di quelli che ritiene più validi, e distruggendo con la sua parlata livornese quelli che gli fanno "cahà". Ed è un personaggio incredibile, perché rivolgendosi ad una platea di amanti del cinema (che quindi non è il pubblico di Animeclick) può parlare di "Ken il guerriero" con lo stesso rispetto e affetto con cui parla di "Roma città aperta" (cosa ancora oggi inconcepibile per qualsiasi critico cinematografico, ma spesso anche per il semplice appassionato di cinema che non sa nulla di animazione giapponese) e basta questo per farmelo amare e consigliare con "fervore" a chiunque ^__^ (nonostante le imprecisioni o le mancanze che spesso si riscontrano nei suoi video). Riguardo al film su Super Mario non saprei cosa dirti perché non l'ho ancora visto.

"Cazzata" sarebbe dire che Shinkai è il nipote di Miyazaki. Il concetto di allievo è più complesso e ampio di quello che pensi tu.

Cito un brano da una intervista a Makoto Shinkai realizzata dalla rivista "Little White Lies" (https://lwlies.com/interviews/makoto-shinkai-your-name/) per dire che, sì, hai ragione, però lo stesso Shinkai, alla domanda su chi lo avesse maggiormente influenzato come animatore, risponde: Hayao Miyazaki. Quindi pur non essendo "formalmente" un suo allievo, in un certo senso è lui stesso a considerarsi tale. If Haruki Murakami influenced you as a storyteller, who influenced you as an animator? In the Japanese animation industry there’s a big ideal, and that’s Hayao Miyazaki. He’s someone you look up to and are influenced by. He’s got his own, totally original style. He’s a genius. But… you can’t be Miyazaki, you can only be the second Miyazaki, and that isn’t something to aim for. That’s interesting, because in the English-speaking world at least, you’ve been touted as ‘the new Miyazaki’ for the best part of a decade, in many reviews and on posters and DVD covers. Is that search for the ‘new Miyazaki’ part of the discourse in Japan, too? In Japan, people in the animation industry, or anime fans, don’t really use that term. But people who don’t normally see animated films – including the media – tend to use it. It’s inevitable, because Miyazaki is so famous. And he’s a huge influence. He and his team basically established the whole system. They created what Japanese anime is now. It’s impossible not to be influenced by him. I saw Laputa [Castle In The Sky] when I was in Junior High School. That was the first movie I went to see with my pocket money, that I paid for myself – and it was great. There was nothing like it. It’s not like I want to make movies like his movies, but I want to achieve what he achieved emotionally for lots of people, including myself.

Torno ad aggiornare questo topic perché ho appena finito di vedere "Suzume" (film del 2022, scritto e diretto da Makoto Shinkai) a cui Frusciante aveva dedicato uno speciale il 30 aprile di quest'anno, dopo averlo visto al cinema. A differenza delle recensioni da 5 minuti fatte per l'home video e richieste dai sostenitori, i "Frusciante al Cinema" sono video che durano dai 10 ai 20 minuti e che quindi lasciano lo spazio per fare un'analisi più approfondita sul film e sull'autore, in questo caso Shinkai, che al Frusciante è sempre piaciuto e di cui parla sempre molto volentieri. Non sto ovviemente a riassumervi la recensione, ma vi cito solo un'info che ho trovato illuminante (visto che ho approcciato il film senza sapere nulla della trama). Il terremoto che toglie la vita alla madre della piccola Suzume (evento traumatico che sta alla base del personaggio e della trama del film) è quello del 2011: il terribile sisma che ha devastato il Giappone, inghiottendo 20.000 anime (fra morti e dispersi). Il più potente mai registrato in Giappone. Un film importante quindi, perché realizzato a 10 anni da quel tragico evento, proprio per commemorarlo e in un certo senso esorcizzarlo, ricorrendo all'elemento spirituale e fantastico, così radicato nella cultura giapponese. Il Frusciante poi dice che Shinkai, in quanto allievo di Miyazaki, ha voluto omaggiare il maestro con un film che è colmo di riferimenti alle sue opere, e ne cita alcune. A me personalmente ha ricordato tantissimo il Castello errante di Howl, con cui il film di Shinkai condivide parecchi elementi, sia a livello di personaggi che di struttura narrativa, anche se l'ambientazione è molto diversa, e Shinkai ha un suo stile autoriale che conferisce all'opera una sua identità (pur restando fortemente derivativa e quindi tutt'altro che originale). Ovviamente siamo lontani dal capolavoro, perché Shinkai non è Miyazaki e probabilmente a quel livello non ci arriverà mai, ma il film è ben fatto da tutti i punti di vista, ed ha una storia che, come dice il Frusciante, non si dimentica e regala tante emozioni.

Ma infatti mi sembrava di ricordare una dichiarazione polemica proprio dello stesso Oshii, in cui diceva che avrebbe smesso di fare animazione e si sarebbe limitato ai live action, perché gli animatori odierni non erano più in grado di realizzare un anime come si deve... E secondo te questa cosa è vera, o è solo Oshii che, magari proprio per la particolarità della sue opere, non trova più i finanziamenti adeguati o gli studi in grado di fare animazione di qualità?

Riprendo in mano questo mio topic per parlare di un anime che ho visto l'altro ieri per la prima volta dopo che il Frusciante ne aveva parlato con grande trasporto in una sua mini recensione di due settimane prima. Si tratta del film del maestro Oshii, uscito nel 2008, "The Sky Crawlers". Va premesso che Frusciante considera Oshii un genio del cinema mondiale, e ritiene questo suo, per adesso ultimo, film di animazione, un capolavoro al pari di tanti altri che ha realizzato in passato. Ancora una volta quindi omaggia l'animazione giapponese d'autore con un giudizio che ne esalta l'assoluto valore. Non vi sto a spiegare il contenuto della recensione, che dura solo 5 minuti quindi si guarda come si beve come un bicchiere d'acqua, ma vi dico due parole su quello che penso io: il Frusciante fa bene ad esaltare l'opera di Oshii dal punto di vista registico e narrativo, anche se a livello tecnico personalmente mi aspettavo di più... Seppure il design minimalista dei personaggi fosse tutto sommato adeguato al tenore della storia, qualche linea in più potevano anche disegnarla... soprattutto potevano animarlo un po' meglio, visto che i movimenti dei personaggi mi sono sembrati visibilmente scattosi nelle parti più lente, e quando il ritmo si velocizzava nelle battaglie aeree, il tutto veniva affidato ad una computer grafica che personalmente mi ha lasciato con l'amaro in bocca. Voglio dire, da un film per il grande schermo, e per giunta del grande Oshii, mi aspettavo di più... almeno che le scene dei combattimenti fossero ben animate, e qua invece neanche le hanno disegnate! Cioè, non so voi ma a me la cgi vista negli scontri aerei, e talvolta anche nelle scene più tranquille, mi è sembrata abbastanza scadente. Ed è un peccato perché vanno al risparmio con Oshii ma poi spendono ogni giorno un sacco di soldi per animare le tette di personaggi senza cervello che ballano nel vuoto di storie scritte col culo. Detto questo, consiglio comunque a tutti la visione di questo particolarissimo film, che mi ha colpito con la sua forza concettuale, che esplode nella parte finale e illumina il senso di una storia lasciata volutamente in penombra per gran parte del film. La recensione del Frusciante è qui sotto.

Dopo i due episodi (il primo bello, il secondo meno) su Sanosuke e Katsuhiro, rivali e amici d'infanzia sotto la comune bandiara del Sekihoutai, mi aspettavo che si partisse alla grande con la saga di Shishio e quindi l'arrivo del mitico Saito. E invece che cosa mi ritrovo a guardare con l'episodio 20? Un fottutissimo filler!!! E per giunta neanche autoconclusivo, perché la storia andrà avanti per almeno un altro episodio... Ma come cazzo è possibile che piazzino dei filler su una serie tratta da un manga che è finito vent'anni fa???

Le sette stelle di Frusciante! L'ultima recensione che ho chiesto al Frusciante è sul film di Hokuto no Ken del 1986. La mia idea era di chiedergli due parole su tutte le opere che amo maggiormente, a partire da quelle uscite a cavallo fra gli anni Ottanta e Novanta, un periodo che ha rappresentato a mio parere l'epoca d'oro dell'animazione giapponese. Ho cominciato con Devilman (gli oav che preferisco in assoluto) per poi passare a Kenshiro. Frusciante non si occupa delle serie animate quindi gli ho chiesto due parole sul film del 1986, realizzato, come dice lui stesso nel video, dal medesimo staff della serie animata, solo con più soldi, quindi elevando al massimo la spettacolarità dei disegni, delle animazioni, delle musiche e della regia, che ancora oggi lasciano a bocca aperta e fanno il culo a tutto quello che è uscito successivamente sotto il segno dell'Orsa Maggiore. E' in produzione la nuova serie di HNK, e quindi incrociamo le dita perché non sia la solita cagata low budget, ma intanto cuccatevi la minirece di Frusciante su questo vecchio, ma ancora visivamente impressionante, film sulle gesta del maestro di Hokuto.

E mi sa che è finita (male). Nel senso che dopo il buon episodio 11, il livello cala proprio nel successivo dove c'è il combattimento più importante della saga, quello con Aoshi. Anche la parte in cui Kanryu mitraglia gli oniwabanshu è fatta al risparmio e suona a tratti abbastanza ridicola. Poi c'è l'intermezzo con Yahiko che cerca di salvare la ragazzina piagnucolosa che lavora con lui (dalla banda di ladri a cui segretamente appartiene). E qui altra nota stonata: non ricordo la dinamica dello scontro nel manga e non ho voglia di controllare, ma il fatto che nel finale Yahiko fermi il fendente alle sue caviglie schiacciando la lama della katana a terra con la suola della scarpa (sinistra per giunta) è una roba talmente ridicola e illogica che mi pare impossibile sia stata ripresa dal manga. Dopo questo ennesimo scivolone c'è la minisaga di... non ricordo come si chiama, ma è il samurai armadio che ha il chiodo fisso di salvare l'arte della spada dal declino a cui è destinata nella nuova epoca Meiji, e per farlo utilizza i soldi di un ragazzino figlio di un ricco mercante, che lo considera un maestro anche se questi non gli ha mai insegnato un cazzo. Questa parte della storia l'avevo trovata noiosa anche nel manga, e non a caso gli autori della precedente serie animata l'avevano rielaborata per renderla un po' più avvincente, senza riuscirci perché è l'antagonista ad essere poco interessante. E siamo arrivati al 16° episodio, dove inizia lo scontro con Raijuta (l'armadio di cui sopra), che è anche ben fatto, peccato che il combattimento vero e proprio avverrà solo nel prossimo, che sarà sicuramente inferiore a quello attuale (perchè dopo un buon episodio ne segue sempre uno meno buono). Detto questo, a prescindere dalla qualità dei prossimi episodi, anche nel manga questi capitoli li avevo trovati abbastanza noiosi, e per vedere qualcosa di bello bisognerà aspettare l'arrivo di Hajime Saitō, questo sì davvero riuscito come personaggio (forse il migliore di tutta la serie).