Garion-Oh

In questo caso, la prima. (c'è cmq il ki finale di "periodo". Non parla della pubertà in senso astratto ma del periodo in cui si è in pubertà).

Shishunki muchakuchasa.

Adesso c'è qualche articolo meno interessante, ma li traduco cmq tutti per completezza. Il contrattacco di Char come animazione Prima di entrare nel climax del discorso, vorrei toccare l’argomento della direzione dell’animazione de Il contrattacco di Char. Si sentivano brutte voci a proposito della sua lavorazione prima che venisse proiettato al cinema. “Sono in ritardo coi disegni. Inoltre pare che per questo singolo film abbiano lavorato una decina di direttori dell’animazione”. Normalmente in una serie televisiva i direttori dell’animazione che lavorano singolarmente ai vari episodi sono anche più di cinque, ma a quei tempi l’idea che dieci direttori lavorassero a un unico film era impensabile. Dato che prima della proiezione circolava questa voce, ci si era fatta l’idea che sarebbe stato un film scadente. Il motivo per cui non avevo alcuna aspettativa prima del lancio al cinema era proprio questo. Però una volta visto, il risultato finale risultò magnifico. Il character design segue l’impronta di Z Gundam, ma al suo confronto c’è un miglior controllo di disegni e colori e i personaggi ne sono risultati stoici. Questa stoicità si accompagna bene con il tipo di storia dal tocco di realtà. Il design dei Mobile Suit è realizzato in modo relativamente semplice, lasciando una buona impressione ai fan della prima serie. La recitazione dei personaggi è minuziosa, mentre la rappresentazione dei mecha netta ed elaborata. Le colonie spaziali sono stranamente presentate in computer grafica, ma il suo uso è ben fatto. Anche i fondali hanno un ottimo impatto, risultando in totale ricchi di sostanza. Certo, a guardarlo dettagliatamente si trovano anche dei difetti, ma l’immagine globale è quella di un dramma opressivo. Pur trattandosi di un anime robotico non avrei mai pensato di vedere un film di questo genere, allo stesso tempo duro e ricco. Lo trovo impressionante anche rivedendolo adesso. A guardarlo dettagliatamente ci sono infatti delle cose da dire. A proposito dell’interpretazione dei personaggi, saltano agli occhi i cut dove parlano mentre muovono ampiamente le mani come in una pantomima (ad essere sinceri i cut con la pantomima non sono poi tanti, ma dato che lo fanno sempre in punti di passaggio lasciano l’impressione di essere di più di quelli che sono). Dato che si trattava del primo film cinematografico originale di Tomino è possibile che ci abbia messo troppa forza, ma al giorno d’oggi una tale rappresentazione per un anime è forse ancora un modello. A proposito di quella rappresentazione, ho sentito opinioni che dicevano che fosse innaturale, ma credo che la cosa si accordasse bene con i tanti personaggi eccentrici che appaiono in questo film. Il character designer di questo film è Hiroyuki Kitazume. A essere accreditati come direttori dell’animazione sono Yoshinobu Inano, Hiroyuki Kitazume, Shinichiro Minami, Kisaraka Yamada, Hidetoshi Oomori, Mikio Odagawa e Takatsuna Senba. I direttori dell’animazione supplementari erano Naoyuki Onda, Kazunori Nakazawa, Atsushi Shigeta e Toshimitsu Kobayashi. Togliendo i supplementari, i direttori dell’animazione erano sette. Non erano tanti come avevo sentito, ma comunque numerosi. Secondo un’intervista pubblicata in un mook dell’epoca, Hiroyuki Kitazume aveva comunque controllato i layout di tutti i cut. Nonostante l’alto numero di direttori dell’animazione coinvolti le differenze di stile sono pochissime, probabilmente proprio per via di quel lavoro sui layout. Personalmente mi è rimasta molto impressa la parte animata da Yoshinobu Inano. Dalle pose e dalle forme esce fuori la sua personalità e sono felice che abbiano un loro sapore distinto. Mi ricordo che ai tempi discussi con un un amico a tal proposito: “Inano ci ha davvero dato dentro”. Parlando dei gengaman, il lavoro svolto da Yasuomi Umetsu è stato magnifico. Le animazioni di cui si è occupato sono quelle di quando Char riceve un mazzo di fiori sul treno e della scena con Char e Nanai immediatamente successiva al ricordo della morte di Lalah durante la Guerra di un Anno. I personaggi minori realistici durante la scena sul treno (anche se alcuni sono infilati a forza perché disegnati con un senso estetico lontano dal design tipico delle serie di Gundam) donano profondità al mondo di quest’opera. La scena del flashback ha un gusto di rinnovamento della prima serie, tanto da lasciare incantati. Anche la scena con Char e Nanai è splendida. Perfino il modo in cui è disegnato l’accappatoio colpisce. Per quanto riguarda le scene di combattimento, è meraviglioso come il modo con cui sono rappresentati gli scontri non sia una semplice programma ma che la battaglia prosegua mentre i mobil suit di amici e nemici tirano fuori uno dopo l’altro i vari gimmick. Credo che sia ben rappresentato come i mobil suit siano delle macchine “ben fatte e comode”. È per questo che sono diventate il sale point dell’opera. Dal punto di vista di un bambino la storia sarà difficile da comprendere, ma credo che riescano a divertirsi solo guardando le scene di combattimento. Dal punto di vista registico c’è un tocco di realtà, però ad esempio quando all’inizio il Re-GZ pilotato da Amuro spara sfiorando lo Jagd Doga di Gyunei la scena sembra in stop motion e i colori diventano anormali. Si tratta di una tipica regia da serie tv. Dal punto di vista di un autore forse non si sarebbe desiderata una scena come quella, ma io sono stato felice di vedere una rappresentazione così tipica da anime robotico in un film dall’alta qualità e dal tocco reale come questo. Tomino per quest’opera è accreditato come autore originale, sceneggiatore e regista. Il punto è che anche la sceneggiatura sia opera sua. Autore originale, sceneggiatura e storyboard fatti tutti da solo. In sostanza, Tomino 100%. La sostanza degli sviluppi drammatici raggiungono una concentrazione mai vista nelle sue sceneggiature precedenti. La tensione magari non raggiungerà quella di “The Ideon: Be Invoked”, ma dal punto di vista della sua forza autoriale “Il contrattacco di Char” è di sicuro una vittoria. Prendendo la descrizione dei personaggi in modo vivido e lo svolgimento della storia, parlando dell’essenza delle opere di Tomino “Il contrattacco di Char” ne è di sicuro l’esempio estremo.

Ormai i manga da edicola non esistono più. Nel senso che a parte due o tre titoli famosi, il resto non vende proprio niente. Sì, continuano a uscire edizioni povere dal prezzo contenuto (ma mica tanto ormai), ma non so quanto durerà ancora la "pacchia".

Ormai 5,90 è un prezzo standard per una pubblicazione da fumetteria. Ce ne sono di molto più care... E' che ormai escono così tanti titoli che è fin difficile starci dietro... L'edizione però è bella e magari l'anime potrebbe fare da traino. Cmq come diceva Max, tutte le pubblicazioni GP hanno una periodicità un po' caotica.

Ehr... è in pubblicazione da GP Manga. Ne sono già usciti tre volumi, e da un bel pezzo. Piuttosto mi pare che sia rimasto un po' fermo causa poco riscontro di pubblico.

Sono proprio suoi. Una donna! Li chiamiamo "romanzi" ma sono cmq poco più che light novel. Magari leggendoli in giapponese potrei dirti di più sulle sua capacità narrative... ma non ho voglia di farlo (cmq qualche romanzo ce l'ho). Premetto che non ho intenzione di fare le pulci alla traduzione del romanzo perché non possedendo gli originali non posso fare i debiti confronti, ma chiedo a chi l'avesse già letto: l'adattamento non è un tantino zoppicante? Nei credits si legge: "Traduzioni: Maya Koshi". Ebbene, con tutto il rispetto per la traduttrice, ho la netta impressione che dopo la traduzione l'adattamento sia stato saltato a pié pari, ed è innegabile che l'opera ne abbia risentito perdendo scorrevolezza, che a mio parere è una qualità imprescindibile per godersi un libro. Qualche esempio... Pagina 22, riga 3: "Ma ciò su cui dovete veramente contare, sono i vostri occhi!" La virgola non è necessaria, e anzi induce a inserire una pausa che frammenta sgradevolmente la frase. P 23 R 24: ...il trasmettitore installato nel suo elmetto, continuava a... Inserire una virgola tra soggetto e verbo è un errore. P 30 R 13: ...stava ora predominando il timore e la paura... Concordanza tra soggetto e verbo: ...*stavano* predominando il timore e la paura... P 42 R 30: Amuro, inciampò e cadde. Virgola tra soggetto e verbo, che sembra essere l'errore più frequente. P 52 R 27: Ed anche se, il Principato di Zeon era... Altra virgola sbagliata. E sono esempi pescati a caso, perché non ho avuto il tempo di leggere tutto il romanzo. Cmq, a indurmi a ritenere che non sia stato fatto l'adattamento è proprio la posizione delle virgole, che in giapponese si inseriscono quando, parlando, si prende fiato e non, come avviene in italiano, quando è necessaria una pausa nella struttura della frase scritta. Ed è davvero deprimente constatare che Gundam sia stato trattato con così scarsa cura proprio mentre tiene banco la discussione sullo scarso successo di "Origini", perché un lettore che abbia acquistato il romanzo ma non il fumetto potrebbe essere indotto a pensare che anche "Origini" sia stato bistrattato allo stesso modo. Depressa e pignola Silvia Poi Baricordi ha risposto che la lavorazione dei romanzi di Gundam non è opera loro, blablabla...

E' una roba da ultrafan, anche per i giapponesi. E cmq è una linea temporale UC a se'. In Giappone si dice che solo i veri appassionati di Gundam sanno chi è Kuzko Al. Mai. Hai dimenticato: - Z Gundam (4 voll) - F91 Crossbone Vanguard (2 voll) - V Gundam (5 voll) - Mikkai Amuro to Lalah (1 vol)

Sì, sono quelli. Sono romanzi che Tomino ha scritto prima, durante e dopo la realizzazione della serie tv. Quindi preservano molte sue idee originali che per vari motivi poi nell'anime non sono stati riprese (uno a caso, il G2 finisce distrutto nello scontro con Lalah e poi Amuro passa al G3). In generale gli avvenimenti sono in ordine differente, ci sono personaggi nuovi e il finale è decisamente diverso.

Gli svolazzi sul torace ci sono fin dal vecchio diecast del 1987. Siccome è stato il giocattolo Bandai più venduto in assoluto in quell'anno, credo che ci sia anche una certa riverenza in merito. D'altronde Sagittarius è sempre stato top seller anche in myth. E' come se una sua certa rappresentazione avesse sovrascritto quella mostrata nell'anime.

Eh, non si capisce.

Secondo me mica tanto. Per me è un prologo "ideale" e basta.

Be', questo per quanto pubblicizzato come prequel è un prodotto a parte. L'importante è che i cast siano omogenei nelle stesse storyline (quindi Gits/Innocence e SAC/2ndGIG/SSS).

Se pensano di guadagnarci, sì. Il problema è che cmq Unicorn ha avuto successo, ma a me mica piace. Cavalcare quel tipo di traccia anche per Crossbone non lo gradirei. In alternativa possono portare in animazione Hathaway's Flash. Sì, continuano cmq a uscire modellini dei tre Gundam principali. (cmq alla faccia di The Origin, dovrebbero portare in animazione i tre romanzi originali di Tomino. Quelli sì che avrebbero senso come variazioni).

No. E' appunto una leggenda metropolitana. Poi i controlli si fanno a campione. Controllare tutti i pezzi per scaricare all'esterno i difettati sarebbe cmq una spesa insostenibile. Bandai fa un sacco di modifiche di design dove cazzo le pare, come cazzo le pare. Non ne sono vittima solo i MB, ma anche SOC, Myth, ecc...

L'Ideon viene irriso perfino dai protagonisti della serie quando lo trovano! Cmq almeno i colori sono presi dichiaratamente dal Guncannon. L'aspetto invece era concordato con la Tomy che produceva il giocattolo.

Tieni poi conto che per realizzare i myth spesso si affidano alle schede tecniche del manga, dimenticandosi che poi alcuni dettagli sono stati cambiati in animazione. Vedi la cloth di Sagittarus dove si ostinano a mettere sempre fregi in più rispetto alla versione anime...

Sì, intende quello. Ma è un dettaglio che varia, un po' come i piedi della cloth v2 di Shiryu. Il problema è che a volte tengono come riferimento la serie classica e altre tengono come riferimento Hades...

A me il mecha di Crossbone piace moltissimo. Ma la storia andrebbe un attimino rivista per portarla in animazione...

Hades Sanctuary è animato. E poi avendo pure delle parti in cg immagino che schifo verrebbero cercando di trasformarle in HD...

Sì, ma la serie storica passando da analogico a digitale HD dovrebbe guadagnarci. Hades è nativo digitale ma SD, quindi HD non lo può diventare. Sì, ma se ora saranno disponibili i master HD vale la pena usare solo quelli. Solo che non credo che Yamato ce li abbia ancora.

In Giappone in bluray esce la serie storica, per il momento.

la postura della triade!!!

Sì, ma se per esempio ti mostrassi materiale illustrato dell'epoca sia di Saint Seiya che di Samurai Troopers ti renderesti conto di come la, ehm, omotensione fosse predominante nel secondo titolo. Ma non chiedermi di mostrartela. Per cui da quel punto di vista SS non è mai stato munto più di tanto. Sì, in Italia qualcuna c'è. In Giappone non saprei. In genere quando c'è pubblico femminile interessato a un brand la prima cosa ad uscire sono i cd drama. SS non è mai stato prolifico da questo punto di vista.

Un'epoca dove le cose vengono consumate e dimenticate in fretta. Poi ti leggi gli Omnibus e ti chiedi come si sia potuti arrivare alla situazione attuale. E' che le fujoshi si fanno le dojinshi in casa. Non c'è ritorno commerciale per Toei. A meno che non si mettano a produrre gadgettistica con Seiya nudo. Non so, ma lo trovo poco probabile. Intanto il myth l'hanno presentato già da mesi. (il grosso ritorno economico di SS sono sempre stati i giocattoli, numeri da capogiro)