_gallo_

Pillola Rossa - http://it.wikipedia.org/wiki/Twilight_%28film_2008%29 Pillola Blu - http://it.wikipedia.org/wiki/Lasciami_entrare_%28film%29 Uno è un film molto snob, l'altro una chiavica. A te la scelta.

Moe-On! joins the army and shaves Mugi's eyebrows :P

Un'altra endrinata dallo stesso staff di Kanokon: http://ec2.images-amazon.com/images/I/518vo4j01QL._SS500_.jpg http://www.ladies-vs-butlers.com/ Questa si che è vera qualità

A me è piaciuta molto la fine, non la parte gore dell'epilogo, ma quella sequenza sul treno con la comunicazione morse. Ppenso riesca a racchiudere gran parte dell'essenza del film in pochi secondi.

http://www.youtube.com/watch?v=hHR2tSxFnHc Queste ending mostrano i personaggi coi contorni più sfumati di volta in volta... un presagio della scomparsa di Haruhi Suzumiya? Ve lo chiedo perché magari la novel è già stata trasposta in una delle due stagioni ed io non lo so :stuart:

Questo rischia di essere un'endrinata mica da poco: http://www.youtube.com/watch?v=PqpdFT8wHh8 http://anime.webnt.jp/soraoto/

3gatsu no lion Oofuri Zettai Shonen Rosiko abbestia :girella2:

Vogliamo vedere le tette di Boa al vento! Cmq, secondo me, l'ambizione è una capacità logorante per il corpo. Roger doveva essere quello che l'aveva sviluppata più di ogni altro e in un flashback viene spiegato come la sua "cattura" fosse avvenuta perché era malato e sapeva già di dover morire. Barbabianca dovrebbe essere quello con l'ambizione maggiore tra quelli in vita, e mi pare che si accennasse al fatto che sia malato... Chissà se Oda vorrà accennare qualcosa circa la civiltà del passato eclissata dall'attuale governo mondiale. C'è parecchia gente che sa molte cose riunita in questi capitoli.

Certo! Sono quelli che fanno i cosplay di Valkyria Chronicles! ecco la loro prossima chiavica: http://www.youtube.com/watch?v=LG-5GcpnLAE Cmq, il primo dvd di Brotherhood ha venduto 12k copie. Il primo FMA invece aveva fatto 21k copie. Tuttavia nel 2003 non c'erano i Blu-ray, che costano più di un dvd. Il primo BR di FMA2 ha venduto 5k copie. Come risultato complessivo questa seconda stagione ha venduto meno della prima, ma non di tantissimo. Il trend è comunque in vistosa decrescita. Nel 2003 gli acquirenti erano anche più fedeli rispetto ad oggi. Sospetto che il secondo dvd di FMA subirà un tracollo. It's a trap!

La critica di Oshii alla Ghibli l'ho sempre vista indirizzata non tanto al output produttivo dello studio, quanto piuttosto alle sue dinamiche interne. Io la condivido ad essere sincero, almeno in parte. A quanto ho letto in varie interviste, Oshii critica come la Ghibli sia un'estensione del corpo di Miyazaki, e trovi ragione d'esistere solo fintanto che Miyazaki è in attività come regista. Qualsiasi film dello studio deve necessariamente conformarsi a dei canoni estetici ma anche a dei contenuti che esistono sin dai tempi della sua creazione e anche prima. Questo favorisce l'identificazione di tutto quello che è Ghibli rispetto al resto della produzione animata giapponese, ma alla lunga compromette la spinta evolutiva che ogni realtà non monolitica dovrebbe avere per perdurare nel tempo. I canoni preimposti sono propri di una sola persona (Miyazaki padre) ma non è giusto imporli anche ad altri. La Ghibli invece non ha mai voluto scostarsi più di quel tanto dalla tradizione. Quando Mamoru Hosoda decise di adottare uno stile diverso per Howl, ci furono diversi screzi con gli altri membri dello staff, specialmente con il sakkan. Il successivo Terramare ricalca lo stile dei precedenti lungometraggi. Ed è forse per questo che mi ha anche deluso. Io mi sarei aspettato un film piuttosto diverso in tutto e per tutto da parte di Miyazaki figlio, invece quello che ho visto paga molto il retaggio di diverse opere passate, come Shuna no Tabi ecc. Mi chiedo se questo non sia stato un vincolo per Goro. Fra l'altro proprio il fatto che Miyazaki figlio abbia diretto un film, mostra come la Ghibli funzioni secondo le regole di un'azienda di famiglia, se mi passate il termine. La prassi prevede che prima di essere kantoku una persona lavori in posizioni gerarchicamente inferiori, salendo d'importanza col tempo. Il processo è utile primo perché aiuta a scremare i migliori, secondo perché forma l'esperienza necessaria per poi essere regista. Goro invece è diventato regista quasi all'istante e, per puro caso, è anche il figlio del "proprietario". Se avesse fatto la gavetta, magari Terramare non sarebbe stato trovato così deludente da tante persone. Non è nemmeno detto che Goro sia tagliato per lavorare nell'animazione ma la Ghibli negli ultimi 10 anni minimo non ha incentivato nessuno di relativamente giovane. Questo spiega i tanti abbandoni avuti negli anni da parte di animatori o altro staff. Ci sono diverse persone piuttosto brave e competenti che hanno lasciato la Ghibli a causa delle poca libertà con cui erano costretti a lavorare. Nessuno di loro ha mai parlato in termini entusiasti dell'atmosfera interna allo studio. E' possibile che i loro commenti sul tema non siano obbiettivi perché inaciditi da esperienze passate. Eppure non si parla di una o due persone, ma di qualche decina, quindi il sospetto viene. Oshii definisce la Ghibli come un Kremlino ed in effetti sembra un po' un studio governato dai suoi capi (la nomenklatura, tanto per usare termini sovietici). Alla Ghibli rimangono numerosi fedeli, alcuni dei quali sono cresciuti in seno allo studio per diventare dei vari talenti (ad esempio Katsuya Kondo). Era questo quello a cui mi riferivo nel mio precedente messaggio. Io non sto criticando la qualità dei film dello studio di Totoro. Ritengo Miyazaki uno dei registi più importanti, per l'animazione ma non solo, di sempre. Nausicaa è il mio manga preferito e Porco Rosso è uno dei film animati più belli che abbia visto. Io critico piuttosto come la politica della Ghibli come azienda, che ritengo controproducente alla lunga. Miyazaki si avvicina ai settant'anni. Onestamente non credo che farà ancora più di un film. E quando si ritirerà mi chiedo cosa rimarrà della Ghibli.

Be', non so se davvero Oshii ci sputi sopra. Il suo sarà più rosicamento. Come regista di film d'autore in contrapposizione ai canoni Ghibli, probabilmente prova una certa indivia nel constatare che esiste solo una realtà in Giappone capace di sfornare animazione fatta senza nessun compromesso (cioè in cui è possibile animare quanto (ma non come :P) si vuole, senza avere vincoli). Tuttavia l'eccellenza della Ghibli si basa su un ampio successo consolidato negli anni, grazie al quale possono virtualmente permettersi tutto. A causa del minor successo e dei minori introiti dei suoi film, Oshii non ha questa libertà, sebbene cerchino di assecondarlo quanto più possibile nelle sue richieste. La Ghibli è brava per aver cresciuto numerosi talenti di primo piano, ma per garantire la qualità dei suoi film recluta pesantemente dall'esterno. Guarda caso Tetsuya Nishio (animatore della I.G) ha animato alcune parti di alcuni film Ghibli passati, stessa cosa per Toshiyuki Inoue (animatore della I.G) ecc. Nishio ed Inoue sono due dei più fedeli collaboratori di Oshii. Questo tanto per dire, eh. Ma anche in anni passati quando Kazuhide Tomonoga (Telecom) e Kanada Yoshinori (boh, freelance? :P) lavoravano su Laputa e Nausicaa il discorso non cambiava.

Ma Shinkai lavora molto più sui fondali che nelle animazioni. A livello di singole animazioni i suoi film non sono particolarmente memorabili. A livello di backgrounds si, sono senz'altro piuttosto distintivi, anche se ho il sospetto che quelle raffigurazioni del reale tramite delle immagini troppo belle per essere vere non piaccia a tutti. Shinkai lavora molto sui fondali, perché ad esempio ogni singolo effetto di luce viene aggiunto, cambia la saturazione dei colori ed applica diversi filtri. Come base usa delle foto vere, anche se credo non arrivi proprio a digitalizzarle. Ponyo dovrebbe avere 170k+ disegni contro i 140k+ disegni di Mononoke Hime. Più che un discorso di quantità, è la prova come solo la Ghibli riesca a promuovere dei progetti così ambiziosi oggigiorno. Non è solo una questione di avere in casa gli animatori migliori, perché in Ponyo ci sono davvero tante figure esterne alla Ghibli, quanto di riuscire a reclutare così tante persone valide su un unico progetto. Altra parte del merito va sicuramente a Katsuya Kondo, senza il quale non credo sarebbe venuto fuori allo stesso modo.

Secondo me ad Opera servirebbe un plug in tipo IE tab di firefox. Aiuterebbe non poco, considerando che ha maggiori problemi di compatibilità coi siti rispetto alla volpe.

Nel certificato di morte che compila Mari c'è scritto "emorragia celebrale". Probabilmente ha battuto la testa con la caduta della Tokyo Tower e questo deve avergli rotto un vaso di piccole dimensioni nella scatola cranica. A mano a mano che la cavità si è riempita di sangue ha cominciato a stare male (prima il mal di testa, poi il vomito) e poi è morto.

E' difficile anche riscontrare tendenza estetiche di fondo in uno studio. Specie se è una grande realtà, è molto più facile che convivano al suo interno diverse linee di pensiero. Madhouse vanta autori come Kon e Hosoda, ma realizza anche anime come Chaos Head e Chii dolce casa. Non esiste un filo conduttore che possa realmente legare assieme queste produzioni. Negli studi di minore dimensione vale lo stesso, ma le differenze sono maggiormente presenti tra persone di diverse generazione. L'esempio più riconoscibile è la Gainax dove è pressoché netta la separazione tra la nuova generazione che ha fatto Lagann e la vecchia degli anime fino al '95 con Tsurumaki che ha fatto da ponte. Questo a livello stilistico, poi ovviamente Gainax ha da sempre voluto avere una produzione abbastanza riconoscibile e destinato ad un preciso tipo di pubblico. (adesso arriverà Eyemerich a fare il fanboy, ma sticazzi :P) Sempre parlando di Gainax, Akira è l'unico film di quel periodo (uscì l'anno dopo) a forse poter superare Honneamise. Akira tuttavia comportò uno sforzo produttivo faraonico all'epoca, ma anche oggigiorno, (solo la Ghibli riesce a lavorare su progetti così imponenti, vedi Ponyo), e si vede in ogni singola sua componente (gli storyboard sono più dettagliati e meglio disegnati della media dei manga; lo staff degli animatori era talmente imponente che era impossibile quantificare il talento complessivo raccolto). Tuttavia Honneamise ha dalla sua il piacere della sorpresa, ovvero come un gruppo di persone giovani ed ambiziose riuscì a fare qualcosa di impensabile per dei novelli del settore. Un film del genere poteva la più essere fatto da dei veterani, non ex-studenti con pochi precedenti nel loro curriculum. Buona parte del merito delle animazione di Honneamise va ad Hideaki Anno che con questo film è entrato nella ristretta cerchia degli animatori che hanno fatto la storia. Le scene da lui realizzate hanno pochissimi eguali, specie come gestione degli effetti speciali e sono diventate un punto di riferimento per le generazioni future di animatori: -http://www.youtube.com/watch?v=JgVi_I-w2Lc#t=1m19s esempio 1 -http://www.youtube.com/watch?v=JgVi_I-w2Lc#t=2m18s esempio 2; le esplosioni così ben fatte si contano sulla punta delle dita -http://www.youtube.com/watch?v=JgVi_I-w2Lc#t=2m22s esempio 3 -http://www.youtube.com/watch?v=JgVi_I-w2Lc#t=3m43s esempio 4; ed anche il decollo con la nuvola di fumo ha pochi eguali (provate a vedere queste scene in HD). La stessa abilità la si riscontra da parte di Anno come direttore delle animazioni. Ritornando al discorso generale degli studi. La riuscita di un'opera dipende in ultima istanza dal regista. Se si tratta di un adattamento, dipende anche dalla bontà del materiale di partenza, perché se fa schifo allora anche il più grande dei talenti non può farci nulla. Uno studio buono può dare tantissimo valore aggiunto, in termini di animazioni, regia, musiche, disegni, eccetera. Ma bisogna saper sfruttare questo potenziale ed incanalarlo dove serve. Quindi in ultima istanza si ricade sull'esperienza e le capacità delle poche persone responsabili di un progetto. La media dei disegni per un singolo episodio è 3000/3500. La media dei disegni per episodio di un anime Bones o Gainax è superiore di circa un migliaio. Tuttavia ci vuole sempre qualcuno che agisca da catalizzatore delle capacità individuali e sappia davvero riversarle in qualche cosa di valido.

A quanto mi hanno detto non sta tornando. Quello che mi hanno riferito, su cui non ho nessuna garanzia, quindi non prendetela come la verità, è: - c'è qualcuno (una nuova faccia, nessuna vecchia conoscenza) che sta valutando alcune serie del catalogo exa/fool - alcune di queste però sono già state opzionate e precisamente : GG, GR, Saikano, Patlabor 1&2. Ma se i troll se ne stanno quieti significa che o non è vero niente, o non c'è nulla di definito, oppure che è una trappola :P

Ma tu sai?

UP!

Primo Blu ray di un film animato in Italia? Bo, smentitemi.

Ma Canuto è troppo effeminato. Inizialmente anch'io pensavo che fosse una principessa. E comunque credo Ylfa non la rivedremo più. Per questo devono fare la puntata-documentario con Ylfa che mostra come i bravi islandesi sapessero già dell'esistenza delle fonti termali dove facevano il bagno

Di Mishima ho letto Memorie di una Maschera, è l'ho apprezzato di più de Il paese delle Nevi di Kawabata.

Su Ylfa andrebbe fatto lo special subito agli inizi. Viene detto in seguito che si è sposata ed ha avuto figli per cui credo che la prestanza fisica l'abbia persa già per il volume 6/7. In teoria l'arco che fa da prologo ci starebbe piuttosto bene in 24 episodi. Il problema piuttosto è: quanto una società sarebbe disposta ad investire su un seinen senza elementi di richiamo immediato, specie tenuto conto che ora di adattamenti di manga per adulti(maschi) non se ne fanno quasi più? Vinland vende. La metà di Oofuri, ma di più di qualsiasi altro manga Afternoon del momento. Assieme a Historie (che segue a ruota come vendite) è forse il manga più apprezzato della rivista di adesso. Però stiamo parlando di 120k copie a tankobon....

Be', in ambito letterario non lo è specie in Giappone. In ambito animato tuttavia è sconosciuto o quasi. Solo chi ha un certa predisposizione all'archeologia animata può riscoprire un film del genere. La rarità delle pellicola gli da di conseguenza un certo grado di elitarismo. Da sola, tuttavia, non basta, perché altrimenti bisognerebbe includerci anche produzione sconosciute come La Leggenda di Syrio (no, non c'entrano i frozzi dello zodiaco) e Rail of the Star. Tuttavia Night on the Galactic Railroad è un film non facilmente accessibile (metaforico, allusivo, sintassi del parlato desueta), e quindi direi tutto sommato snob. Allo stesso modo, snob sarebbe anche The life of Gusko Budori. Anche se in ogni caso sono portato a credere che Miyazawa possa vantare un livello di snobberia superiore a quello di, chessò, Murakami o della Yoshimoto. Direi che è sullo stesso livello di Natsume Soseki e altri (ma non di quel frozzio di Kawabata che con la sua scrittura ampollosa mi ha fracassato i cojoni dopo un libro e mezzo). EDIT. Naruto Shippu-qualcosa 123 ha un livello di QUALITY pazzesco (praticamente come gli episodi 30 e 133 della prima serie )

Nell'anime serve più esposizione su Ylfa! (chi dice di no è proprio un frozzio)

Be' comunque è uno degli anime più lenti che mia sia capitato di vedere, con l'aggravio che rimane per buona parte delle puntate incomprensibile, mentre altri altrettanto lenti come Zettai Shonen sono molto più immediati.