Garion-Oh

Great Mazinkaiser...

Scusa, ma saranno paperelle tue.

La frecciata di Fencer era ai Subzero. Non sentirti troppo protagonista...

O semplicemente non ricordi che l'episodio degli zombie c'è stato anche in Samurai Champloo

Nah, è che quando hai un po' di dimestichezza con i meccanismi che scatenano lo humor li smonti mentalmente e non ti fanno più ridere. E ormai come costruisce la comicità Watanabe lo si sa bene.

Hathaway Noah Rispetto all’eccentricità di Quess e Gyunei, Hathaway è un ragazzo comune. Da metà film il suo obiettivo diventa quello di salvare Quess, che si è gettata in battaglia. Si tratta di un civile, eppure nel bel mezzo della battaglia decisiva che si tiene nella parte conclusiva del film sale a bordo di un Jegan e si dirige verso Quess. Riesce a raggiungere l’α Azieru su cui si trova la ragazza, ma lei non sta ad ascoltarlo. Quando Hathaway le dice “Smettila Quess! In questo modo non farai altro che crearti un sacco di nemici”, lei gli urla contro “Dunque anche tu la pensi così? La Terra va distrutta, perché ha dato la vita a gente come te! Altrimenti non ci salveremo”. Piuttosto che ascoltare le parole preoccupate di Hathaway, cambia subito discorso sul distruggere la Terra. Le assurdità della pubertà. Quess continua a parlare in modo simile a quanto già detto in altre occasioni. Di fronte alla sua rabbia, Hathaway dice “Quess, sei lì, non è vero? Lo so che ci sei, apri il portello. Se mi guardi negli occhi, sono certo che la tua rabbia si placherà”. Inserire questa frase nello sviluppo del discorso è davvero doloroso. Hathaway sta guidando da solo un mobile suit ed è arrivato dove si trova la sua adorata Quess. Sta facendo qualcosa di eroico. Però se guardi il suo volto, quelle cose le sta dicendo con espressione irata. Non sta interpretando la parte dell’uomo affidabile, vuole solo dire una bella frase! Capisco bene quello che vorrebbe esprimere, ma non sono cose che si possono dire! In risposta Quess esclama quella frase severa che avevo menzionato anche due articoli fa. “I ragazzini non mi piacciono! Sono tutti degli spudorati”. Nello stesso momento anche Chan si getta nel campo di battaglia, a bordo di un Re-GZ non completamente riparato. Questo perché si è preferito installare più psycho frame sul modello di Amuro. Dello psycho frame parlerò in un’altra occasione. Comunque, come immaginato da lei, lo psycho frame è in grado di salvare le persone... ma partire con l’idea di installare più psycho frame sul modello di Amuro è stata un’azione sciocca. Trovarsi nel bel mezzo del campo di battaglia ha fatto sragionare anche lei. Astonage cerca di fermarla ma viene coinvolto nella battaglia e perde la vita. Chan vedendo Hathaway in difficoltà con l’α Azieru e percependo il pericolo gli spara contro dei missili, ma Quess fa da scudo al ragazzo e riceve i colpi. Sarà stato solo per sfortuna, ma un sigolo missile fa esplodere l’α Azieru. Nemmeno per Quess viene riservata un’ultima scena di agonia o un’ultima battuta, ma nonostante Hathaway sia triste può ancora salvarsi. Però a causa della morte di Quess perde la testa e attacca Chan che aveva cercato di salvarlo. Perde la ragione. Mentre la attacca urla “Non avresti dovuto farlo! Voi adulti non capite! Ecco perché arrivate a distruggere la Terra come se niente fosse!”. Per chiunque è chiaro che il problema non è “è colpa degli adulti”. Se devo essere franco, è una tragedia occorsa a causa dell’infantilità di Hathaway. Ma nonostante questo incolpa gli adulti e fa venire alla mente i discorsi sull’imporre la disciplina all’umanità. In quanto a discorsi illogici non è certo secondo a Quess, ma in questa sua illogicità si percepisce un senso di paura che al contrario è molto realistico. Gli spettatori magari si aspettavano che nel momento del pericolo sarebbe arrivato qualcuno a salvare la situazione, che dei proiettili scagliati contro un alleato non avrebbero fatto centro, ma non ci sono sviluppi positivi e l’attacco di Hathaway abbatte il Re-GZ di Chan. Anche lei muore all’istante. Diversamente dalla morte di Gyunei, nell’istante in cui il Re-GX esplode si vede l’anima di Chan uscire dal mobile suit. A voler seguire le regole del film è un fenomeno causato dalla presenza dello psycho-frame, ma può anche essere vista come una preferenza dell’autore. Da quando Hathaway rimane coinvolto con l’α Azieru fino alla morte di Chan ho continuato a pensare ripetutamente “uah, è successo!”. Sono cose che accadono in guerra, ma il fatto che le due ragazze abbiano perso la vita non è stato per devozione alla causa, anche se avevano le proprie convinzioni. È stato a causa di malintesi personali, perché è salito loro il sangue alla testa. È stata una tragedia assurda, ma cose del genere possono succedere anche nella realtà. Proprio perché possono succedere ho pensato “è successo!”. E poi mi sono accorto di divertirmi nel vedere certe tragedie. Anche se si trattava di disgrazie mi sentivo confortato. Si può dire che la sfortuna degli altri è dolce come il miele, una sensazione di questo tipo. Passato un po’ di tempo dalla proiezione al cinema “Il contrattacco di Char” venne trasmesso anche in televisione. Una mia amica scrittrice nel vederlo mi disse “è stato interessante come un melodramma”. Lei non conosceva i dettagli delle serie di Gundam e mi pare che nemmeno le piacessero le opere così rigide. Abbiamo parlato dei personaggi che amavamo e di quelli che odiavamo, abbiamo analizzato i momenti più brutti e alla fine abbiamo entrambi pensato che quando si uccidevano a vicenda era interessante. Magari sarei da biasimare per questo, però non credo che sia un modo sbagliato di guardare la cosa. Per dirla in termini spicci, se il divertimento in stile Tomino è mostrare “quello che fanno gli altri”, questa sequenza di scene è divertente. E questo è uno dei punti focali de “Il contrattacco di Char”.

Be', quella dovrebbe essere la scena che non ti aspetti e che ti fa ridere. Ma appena Dandy dice "tanto sei un robot, non puoi diventare uno zombie" la prima cosa che ti aspetti è che diventi uno zombie. E infatti...

E' incredibile come ogni episodio riesca ad annoiarmi di più del precedente!

Vabbè, ma abbattere un robot nemico non è come sparare a bruciapelo a una persona. Non è un'azione di cui ci si rende conto lucidamente. E cmq o Aoba fa fuori i nemici o i nemici fanno fuori lui. Manco Amuro si è mai fatto problemi più di tanto. E considera che a un certo punto Amuro invece ne ammazza uno a bruciapelo davanti alla madre. E i problemi se li è fatti lei, mica lui. Non si può pretendere che in una situazione di vita o di morte ci si metta a filosofeggiare se sei a combattere in prima linea (cosa per cui Kira Yamato andrebbe fustigato).

Capitolo 68. Doko mena Shun e Tenma, ma gli appare un serpente. Suikyo aveva ragione! Ikki e Death Toll (fatto su a palla) procedono assieme verso la quinta casa, quando anche a loro appare un serpente. DT ne ha paura, e dice che quello è l'essere più nobile del santurario. Più di Athena? Ikki non si lascia spaventare e uccide il rettile. Poi arrivati alla casa del Leone, incontra Kaiser e Goldie. Goldie indietreggia e Kaiser chiede il nome del nuovo arrivato. Compare un serpente anche alla prima casa, che chiede a Shion di tradire Athena. Shion rifiuta, ma si sente rispondere che l'unico Saint che al Santuario può essere chiamato Dio, sta per risorgere.

Se per fare ridere devi snaturare l'opera (cioè, devi inventarti battute tu perché quelle originali tradotte non hanno senso perché basate su giochi di parole o riferimenti culturali ben precisi) allora è il caso di lasciar perdere. Certo, c'è chi dice "che si fo++a l'originale" perché l'importante è l'intrattenimento. Però a questo punto non c'è più nemmeno da lamentarsi dei CdZ al posto di Saint Seiya. D'altronde i più grandi fan della versione italiana dicono che i dialoghi originali sono merda. Se per fare piacere un'opera a un popolo diverso rispetto a quello di origine bisogna arrivare a tanto, a mio parere il gioco non vale la candela. A meno ovviamente di non bollare la cosa come "sono solo cartoni animati, chi se ne frega" (che pure succede).

Esce, esce. Ci sono stati dei problemi con le copertine. Senza di quelle era un po' difficile andare in stampa...

Gyunei Guss “Il contrattacco di Char” è costruito attorno a diversi rapporti triangolari. Quello al centro è il triangolo “Char – Lalah – Amuro”. Intorno a Char gravitano quelli “Char – Nanai – Lalah”, “Char – Nanai – Quess”, “Char – Quess – Gyunei”, mentre intorno ad Amuro “Amuro – Lalah – Chan” e “Amuro – Chan – Quess”. Fra i personaggi più giovani c’è quello “Quess – Gyunei – Hathaway”. Sia Gyunei che Hathaway non sanno reciprocamente della propria esistenza, però tutti e due si battono per conquistare Quess. E così accumulando tutti questi rapporti triangolari, la storia si fa ricca di sapori. Per inciso, allo stesso modo Hideaki Anno aveva accumulato diversi triangoli in “Shinseiki Evangelion”. Al centro vi era quello “Gendo – Yui – Fuyutsuki”. Sia Lalah che Yui fanno la parte della donna già perduta. Gyunei prova un certo sentimento per Quess, ma lei è talmente attratta da Char che nemmeno si volta a guardarlo. Nel tentativo di diffamare Char, fa del gossip su di lui, ma gli viene risposto “voi ragazzi dite solo sciocchezze, ecco perché non mi piacete!”. Anche il modo con cui dice “ragazzi” è molto vivido. A mio parere fra i personaggi de “Il contrattacco di Char”, Gyunei è quello con cui si empatizza di più. Per lui Quess è come un fiore. Non riesco a capire bene il fascino di Quess, ma capisco invece bene il sentimento di voler rischiare la propria vita per una ragazza che è come un fiore. Si tratta di un umano potenziato che con le sue capacità scova le testate nucleare fra i missili lanciati dalla Londo Bell e le abbatte coi funnel. È straordinariamente attivo. Anche Quess ammira questo suo lato, ma di fronte a questa scena Char commenta “Gyunei ha neutralizzato i missili nucleari del nemico. È questo il lavoro dei potenziati”. Lo loda negandogli la lode. Gyunei ha speso risorse e tempo per farsi potenziare, ma è come se si dicesse che un risultato del genere è il minimo. Oltretutto, dato che è stato Char stesso a richiederne il potenziamento, è come se dicesse “se Gyunei è riuscito in tutto questo, è merito mio”. Dal punto in cui si trova Char, il fatto che Quess sia attratta da lui è una buona condizione per usarla. Per cui con quella frase abbassa il valore delle azioni di Gyunei. Il fatto è che vuole tagliarlo fuori da qualsiasi discorso. Il suo istinto maschile gli dice di essere geloso degli uomini che possono attrarre una ragazza giovane e probabilmente questo gli fa tirare il freno. Ad ogni modo, per quanto si impegni e ottenga risultati è terribile che Gyunei venga segato a metà dalla frase “è questo il lavoro dei potenziati”. La sensazione che si prova è che quello sia il posto in cui un giovane deve stare quando si trova di fronte a un adulto. Inoltre, dato che lo dice Char la cosa viene presa per buona, ma se fosse stato un qualsiasi uomo di mezza età a dirlo sarebbe suonato come ridicolo. E nel caso una ragazza come Quess penserebbe “sei proprio meschino”. Anche il modo in cui Gyunei muore è triste. Nella seconda metà del film mentre si trova in una mischia fra amici e nemici, lo Jagt Doga su cui si trova esplode abbattuto da un colpo del ν Gundam. Così, anche se si trattava di uno dei personaggi principali, senza che ne venga mostrata l’agonia della morte e senza esclamare un’ultima battuta. E parlando anche del cut, l’esplosione dello Jagt Doga non viene nemmeno mostrata completamente. In quel momento stai lì e ti chiedi “eh? ma è morto in questo cut?”. Forse ci saranno stati problemi di tempo, o forse semplicemente per Tomino l’esistenza di Gyunei non era che come quella di un pesce piccolo nei confronti di Amuro. Sembra quasi di sentire la sua voce mentre dice “non è il caso di perdere tempo per raccontare la fine di un tizio del genere”. In una scena precedente Gyunei dice a Quess “fino a quando vuoi stare a giocare coi pesci piccoli?”, ma era un pesce piccolo lui stesso. È triste, ma questo modo asciutto di raccontare la storia è irresistibile. Mentre Gyunei scompare nello spazio, Chan e Hathaway si lanciano fuori dalla Ra Cailum. Lo spazio è avvolto dalla tristezza. Viene da chiederti se gli esseri umani non siano delle creature impossibili da salvare.

Be', a parte che quel doppiaggio era edulcorato, con Innocence che ha un cast diverso non avrebbe senso. La storia del vintage è sempre comoda da usare. Ma se fosse stato Grendizer 2199 suppongo che non avrebbe detto quella cosa!

Ma di sicuro andranno in ordine. Quindi prima GITS 2.0, quindi Innocence e poi SSS. Per Arise penso vogliano aspettare che in Giappone si concluda. E' che non ci sono film di Gundam che iniziano e finiscono in one shot. Sono tutti o saghe o seguiti o inizi. E i tre film della prima serie per quanto appetibili girellicamente hanno un difettone: durano troppo. 3 film da 3 ore l'uno col cavolo che li mandano al cinema. Credo che nessuno di questi per Dynit possa essere ritenuto "appetibile". Colorful è un film molto bello, ma anche molto introspettivo (= credono che non interessi a nessuno/non venda una mazza). A prescindere, so che li ritengono noiosi/poco commerciabili. (Anche Honneamise, per dire).

Eh, immagino. Cmq si tratta di Ghost in The Shell. Spero che solo per questione di continuità, quando sarà il turno di Solid State Society lo doppino col cast della serie tv, dato che è il finale di quella e non il seguito dei due film di Oshii. Ma poi ci sarà da decidere allora che cast usare per Arise. Che casino...

Be', visto che vogliono fare solo cose abbastanza recenti e che non è che ci sia molto di interessante da cui pescare... replichiamo l'esperienza di Yamato 2199? (vabbè, lasciatemi sognare).

I personaggi in realtà sono tutti nuovi. Una "next generation", per l'appunto.

Mi immagino Malaspina che entra in parlamento urlando "alabarda spaziale"...

Sono a marcire a Taiwan.

mi spiace per te!

Te ci ridi, ma quelli in giapponese sono i grugniti da Veri Uomini che mostrano tutta la loro badassitudine.

Ah. Vabbè, non sono d'accordo con te. Cioè, quello che hai scritto per me non è vero. Così mi sta anche bene. D'altronde in Gurren Lagann ho fatto sostituire il gingle dei biscotti Maeda con quello della Girella Motta. Ma in quel caso avevano lo stesso significato, non c'è stata alterazione di senso. "è ovvio che è così"->"la morale è sempre quella". Ma dimmi tu che c'entra citare Alien con le tette...

Guarda che a quanto pare Hyperion manco è morto.

E perché non lasciarci "ci sono tette dappertutto"?