Roger

mah boh wheaton a parte alcune questioni caratteriali è un personaggio che ormai da molti anni vende l'immagine di sè stesso grazie alla fortuna avuta con TNG, ma con il quale ha una curiosa distanza se lo si confronta con il restante cast principale. non è che ha fatto qualcosa e non lo vogliono? in ogni caso la sua personale storyline si era conclusa già ai tempi XD

ripristiate le scene originali. l'hanno fatta passare per un errore involontario ma mi sembra che abbiano una certa inclinazione per le sforbiciate, come i riferimenti/tributi a stan lee nella serie punisher (sicuramente non c'entrano nulla le polemiche dei mesi passati...).

abbastanza, soprattutto per via del macello che sembra stia per fare la regina. cmq la scorsa settimana è uscito un teaserino della terza stagione e non si direbbe ci siano rischi di cliffhanger. c'è tutto il cast di TNG che conta.

christopher pike fonzarelli. potrebbe uscirne un personaggio interessante

il trailer, quello vero inizia il 5 maggio non mi convincono molto trucco e parrucco di spock, e chissà quanti figli avrà sparso tra le stelle. per il resto, uhura compresa, boh si vedrà.

Warner Bros. Debunks Claims of Emergency Meeting About The Flash Star Ezra Miller e più precisamente la fonte https://www.ign.com/articles/ezra-miller-the-flash-dc-wb-arrest ognuno creda quel che vuole, tanto ormai si va avanti a gusti e "giornalismo"...

non ho capito se il terzo film di eureka sarà sottotitolato o doppiato su amazon prime. ci sono buoni annunci. perchè chiedere proprio di gunbuster? così all'improvviso dal nulla, poi

beh con personaggi come moon knight ci puoi fare quello che vuoi perchè di fan suoi probabilmente non ne esistono proprio, è solo uno dei tanti mascherati che si aggirano nell'universo marvel e ogni tanto fanno capolino per necessità di mantenerne i diritti. quindi che venga piegato al "metodo marvel" gli darebbe pure del prestigio, e facendolo salire a bordo del solito carrozzone dei balocchi chi vuoi che si lamenti se l'alternativa è il dimenticatoio... posto che non è assolutamente detto che in futuro ritornerà questa versione che è un po' batman, un po' daredevil, un po' deadpool, un po' spiderman, un po' punisher, un po' fantozzi, un po' roba anni '80 quando il personaggio del soldato one man army tirava di brutto, forse anche un po' indy e split di shyamalacoso da come butta. volendo ce n'è abbastanza se proprio si vuole criticare quello che finora è solo un gigafrullato di tropes, ma ormai siamo abituati ad apprezzare tutto se sopra c'è il marchietto marvel 2 episodi sostanzialmente piacevoli solo se visti insieme e molto probabilmente anche tutto il resto della serie sarà così, ma non eleviamolo a ciò che non potrà mai essere.

torna l'uomo del mokkori, quello il cui braccio è così allenato che anche se sparasse con un cannone non subirebbe alcun rinculo. get wild akira kamiya, xever

che gran bel film questo colorful. per quanto semplice, e per altro rivelandosi piacevole da seguire nonostante il tema di partenza (la morte) di cui non si scorda mai, si è rivelato essere un film molto al di sopra di quello che le parole scritte su di lui possono lasciare pensare. quello che vuole dire colorful è in realtà parlare della vita e lo fa con le emozioni, lavorandoci passo dopo passo per dargli forma e comunicarle efficacemente, dolcezza ed attenzione. il film, pur concentrandosi nel fenomeno improbabilissimo della metempsicosi dell'anima di un ragazzo nel corpo di un altro (makoto) che si è suicidato, come impianto principale ricorre alla struttura di una rete relazionale basica per offrire un valido sguardo concreto ed universale sulle persone; rimanendo però nel microcosmo della storia raccontata, è notevole che tanto "makoto" quanto i suoi famigliari, i conoscenti e gli amici con il progredire del film subiscano un riposizionamento a seconda del punto di vista scelto per seguire la narrazione. da una parte c'è l'anima reincarnata in makoto, il protagonista a tutti gli effetti che ha un tempo limite di sei mesi entro il quale deve dare un senso alla propria esitenza e, trattandosi di una prova che non vuole superare perchè non interessato, non sembra proprio intenzionato a farlo; questo stato del protagonista è destinato a mutare in grande parte ed avviene attraverso alcune esperienze o la conoscenza delle persone. dall'altra parte anche le persone in contatto con makoto cambiano, sia attraverso di lui sia perchè non fanno altro che rivelarsi a lui (e dunque allo spettatore, che come lui andrà a riconsiderarli). non per nulla un elemento fondamentale e motore di tutto il film sono le reazioni "degli altri": quelle dei contatti di makoto per lui, quelle di makoto per loro. questo è un argomento chiave che ritorna successivamente quando viene spiegato il titolo dell'opera: colorful. in genere si è abituati a descrivere le persone in riferimento alle loro caratteristiche; quindi un'interpretazione soggettiva di apparenza e comportamenti. nel film questi attributi si sceglie di parificarli ai colori, e più se ne aggiungono (autonomamente) alla propria esistenza e maggiore un individuo tenderà alla completezza. resta però che, siano definizioni o colori, nel bene e nel male sono gli altri a rendercene conto perchè noi non siamo in grado di farlo sufficientemente. ecco dunque l'importanza del punto di vista esterno, necessario per definire meglio sè stessi. alla fine la grande domanda alla quale colorful vuole dare una risposta non è tanto perchè vivere, ma come. e ci riesce, anche qui in modo universale. come vivere una vita che non si sente propria? come vivere una vita diversa da quella che si vorrebbe? come vivere una vita piena di delusioni che sonvolgono? come vivere una vita dove le aspettative vengono disattese? non è un caso che i termini delle domande siano assoluti e negativi, perchè questa estremizzazione è la condizione esistenziale nella quale si trova "makoto". ci sono diversi modi ed ognuno deve trovare il proprio per farlo, ma il film suggerisce alcuni esempi: alle volte accontentadosi, altre inseguendo la curiosità, accettando la verità, non dandosi per vinti, qualche volta fregandosene e ponendosi nuovi obbiettivi perchè la vita riserva sfortune ma si può sorpassarle. l'idea stessa del sorpasso viene sottolineata da una insert song a 3/4 di film, durante una scena importante, ed in essa si immagina un rapporto epistolare tra un giovane angosciato, stremato e sconfitto che decide di scrivere al sè stesso adulto del futuro, il quale lo incoraggia dicendogli, sostanzialmente, che esistere significa venire feriti a qualunque età ma vale la pena continuare a sognare e cercare delle risposte per andare avanti. ci sarebbe ancora molto altro da dire su colorful, perchè con i suoi personaggi e le sue comparse fornisce un assist a discorsi importanti sulla società senza tralasciare il ruolo dell'ambiente formativo scolastico. è un film intenso ed utile fino all'ironica sigla di chiusura, tutta da ascoltare, e che svela la sua positività gradualmente senza ipocrisie. pur essendo rivolto agli adolescenti ed alla loro delicatissima fase esistenziale, ha anche qualche freccia per chi è avanti negli anni (oltre alla già citata insert song, la famiglia di "makoto" è composta da adulti insoddisfatti consapevoli delle proprie colpe, ma che cercano anche di correggersi). dunque un film che potrebbe essere visto in famiglia se lo si vuole. dubito accadrà mai, le persone sono perlopiù proprio come makoto: in fuga dalla realtà e da sè stessi, attendono che per qualche diritto che si sono immaginati gli debba piombare addosso la salvezza e nel mentre si dedicano ai vizi, puniscono gli altri per gratificazione personale. indubbiamente ci sono usanze, situazioni e luoghi tipici del giappone che potrebbero far sentire estraneo lo spettatore; ma è poca cosa, il messaggio del film può arrivare lo stesso anche senza spiegarli. dal punto di vista tecnico mi è sembrato un film ottimamente realizzato. i fondali (ripresi da luoghi veri) sono complessi e ricchi di dettagli, le animazioni fluide, il 3D ben mascherato ed è tutto molto... colorato, in senso buono. vorrei spendere un'ultima parola sul character design. è di tipo caricaturale, come pressochè tutto quello presente in animazione, ma tendente all'essenziale. ciò non va frainteso con qualcosa come "povero" o scarno, perchè l'espressività di quanto disegnato è davvero di alto livello ed i fotogrammi presi da soli non esprimono per nulla la bontà della caratterizzazione effettiva. buono anche il doppiaggio italiano, forse a tratti solo un po' accelerato.

che simbologie corrispondono ai due gesti delle mani?

secondo episodio che direi è uscito molto meglio del precedente per il ritmo di avanzamento della storia, modalità ed efficacia di introduzione dei personaggi ed equilibrio tra le parti dialogate con quelle d'azione. tuttavia i due sono complementari, essendo l'episodio di questa settimana la direttissima continuazione del precedente. sarebbe stato meglio o trasmetterli insieme visto che costituiscono un capitolo oppure, se proprio devono essere divisi, o averli realizzati con più armonia. spero che nei successivi non si ricada nello stesso problema perchè per come l'hanno messa questa settimana è una mini che promette soddisfazioni (non è da poco per un personaggio di serie C pressochè dimenticato e che ha alle spalle una carriera fumettistica tutto sommato di scarsa importanza).

ma perchè fermarsi alla parte 3 della serie finale quando puoi tirare a campare per anni. cacchio la serie è iniziato solo nel 2013, ultimamente escono ben 12 episodi all'anno (sono tantissimi!) e già finisce?

ci manca solo il divorzio... (riguardo a jim carrey mi spiace un botto)

e anche questa settimana ho voglia di vedere l'episodio della prossima gran bella puntata la 5, intitolata fly me to the moon, strapiena di eventi e personaggi. a quanto pare l'evento al quale Q sta dedicando tutti i suoi sforzi ha a che fare con l'impresa di un'antenata di picard, ma non è ancora stata rivelata la motivazione effettiva di questo "sabotaggio" tant'è che lo si sottolinea facendo presente che se Q avesse voluto cancellare una persona o modificarne la vita avrebbe potuto, grazie ai suoi immensi poteri, farlo senza tanti problemi. in più riappare il dottor soong (più figlia), che si trova nel mezzo di un dibattito etico relativo al suo lavoro e dal quale esce sconfitto da lea thompson (regista delle due puntate precedenti lol); anche questo fatto va ad allacciarsi al piano di Q. non bastasse, mentre il gruppetto dal futuro finalmente si riunisce per decidere la linea da seguire i compagnia dell'osservatore, la regina viene seccata anzi no plot twistone. in definitiva c'è un bel casino da risolvere.

sono più che d'accordo che c'è stata una reazione spropositata. quello che non mi va giù, e che dimostra ipocrisia per come è posta la questione nel 1 vs 1, è che non si sia attuato un provvedimento per il quale venivano puniti entrambi (ovviamente in misura relativa ad azione e reazione). certo poi oh, il discorso di chris rock era già stato approvato in sede di preparazione della serata o lì non ci arrivava, e questa è forse la cosa che mi schifa di più.

e se invece della mano a pizza gli avesse tirato un dritto per il quale il comico avrebbe dovuto raccogliere i denti? scattava la pena di morte? bah se a voi fa piacere che la vostra donna o chichessia venga perculat* mondialmente con della satira che non fa ridere e che anzi fa leva su un problema serio, e preferite ridervela con lei/lui/it/x accanto, ok. epperò non ci si scandalizzi tanto quando si fanno battutine velenose su sessualità, obesità, colore della pelle o deficit vari che in qualche modo si è stabilito vanno a costituire delle limitazioni individuali o sono inerenti la sensibilità, il buon gusto, l'educazione. nè si censuri. anzi si rida sguaiatamente a crepapaelle. dopodichè tutta l'umanità se ne potrà pure andare definitivamente affanculo senza rimpianto sono scuse "tecniche" a seguito di una provocazione che rimane impunita (anzi così viene incoraggiata, ottimo risultato).

domanda generica che vale per un po' tutti gli editori ma capita qui perchè belle è cmq un film importante. perchè accanto ai soliti formati non promuovere anche il digital download?

ormai gli Skarsgård (copy&paste nome) hanno definitivamente spodestato i baldwin dalla cima della classifica delle famiglie di attori. Bill Skarsgard to Star in ‘The Crow’ Reboot, Rupert Sanders Directing (Exclusive) auguri

una miniserie su super ned flanders è bene che resti tale. primo episodio lentuccio, per ritmo molto simile a quelle Netflix appena traslocate in casa disney. cmq la scena con il furgoncino dei dolcetti in cruccolandia era divertente.

ma che senso ha parlare di recastare un attore a circa 90% film concluso, per 'na bravata come tante in pubblico? si sa da anni che miller è uno scavezzacollo eccentrico e ogni volta ci sorprendiamo perchè alza la voce contro qualcuno? nel caso, perchè ha sfanculato una tizia prendendole il microfone al karaoke e assalito verbalmente anche un tizio che giocava a freccette? 500 dollari gli è costato proprio 'na roba gravissima! e me lo paragonate alla storia di depp? ma davvero, di che cosa state parlando?

certo, ma se in un film così ci metti il joker e te la giochi bene (ed in questo caso l'hanno giocata più che bene), si aprono svariate possibilità. joker è un film sperimentale, nel senso che è totalmente controtendenza nel suo genere, e appunto ha funzionato. al che si creano maggiori aspettative per l'arrivo di batman, essendo per il pubblico generalista (e non solo) uno l'antitesi dell'altro. è un film che puoi lasciarlo marcire nella sua solitudine ed esibirlo come trofeo negli anni a venire oppure capitalizzarci sopra. WB ha giustamete tentato svariate strade, questa è una di quelle. personalmente spero ci sia continuità, soprattutto di stile, nonostante gli ovvi rischi.

scusa, recastare chi? cmq potreste anche dirlo senza tanti giri di parole che tutti i film dc fanno e faranno solo ed esclusivamente cacare tanto ormai il senso delle critiche si è capito, del resto quando ogni cazzatina o fatto normale diventa un dramma epocale solo quando si parla di DC...