Roger

non vedo goemon. cmq il posterino vale poco o nulla...

ovviamente sì. manca una fase: la ripresa (non necessariamente subordinata al raggiungmento di un precedente picco assoluto). Certo, è vero. Ma non è detto che una ripresa ci sia. Ovvero dopo la decadenza (una fase di decadenza, di parabola discendente) si può avere o stasi e poi morte, o ripresa. Entrambe le cose sono possibili. ovviamente sì. manca una fase: la ripresa (non necessariamente subordinata al raggiungmento di un precedente picco assoluto). il ciclo si chiude solo con la morte; ma al di là di tutte queste considerazioni filosofiche, nonostante tutto gli anime non si sono ancora estinti... forse la gente che li segue (non importa quali) vuole solo svagarsi e divertirsi, e in qualche maniera nella produzione esorbitante davanti alla quale si trova ci riesce. è quindi importante creare qualcosa di grandemente riconoscibile? sicuramente sì. è necessario? allo stato attuale delle cose, no. la vera domanda è: qualcuno ne ha l'intenzione? Il punto è sempre quello: non conta tanto l'intenzione del produttore, del mecenate, dell'industria. La loro intenzione è prosperare, ed è ragione a sé stessa, certo. Quando Giulio II commissionò l'affresco della volta Sistina a Michelangelo lo fece per bullarsi, ma poi fu Michelangelo a mettere tanto significato in quegli affreschi. E' sempre stato così. Gundam viene prodotto (dai produttori) per vendere modellini, ma viene creato (dagli autori) per parlare ai bimbi delle scuole medie. Del restio, siamo già nella postmodernità. Quindi il punto non è il movente di chi produce. Il punto è la spinta creativa di chi crea. Dico, a livello di contenuto. Anche Anno è uno che si è sempre interrogato sulla questione della 'stagnazione creativa' del suo 'mondo'. Sono cose che talune personalità creative non possono evitare di fare, suppongo. E' anche una questione di sensibilità individuale. dipende da cosa intendi per contenuti. posto che nell'industria dell'animazione i contenuti, di qualsiasi tipo, sono sempre stati un compromesso (non esiste un anime puro). quali sono oggi i contenuti che si è interessati a trasmettere in qualità di disegnatori, animatori, studio, produttori, azienda con profitto e tutto il codazzo che ci sta dietro? quali sono i contenuti che ci si aspetta come osservatori? per farla breve: prendiamo 'i contenuti' come oggetto di domanda e offerta. possiamo fare lo stesso discorso con i contenuti di ieri. è *normale* che ci sia stato un cambiamento di contenuti perchè il mondo è inevitabilmente andato avanti. tuttavia non si tratta di un cambiamento totale perchè quello che è sempre stato fatto è cercare di raccontare delle storie. quello che è sempre interessato agli spettatori è fruire di belle storie che hanno personaggi particolari; le storie sono belle in modo soggettivo, ma credo sia pacifico poter affermare che 'le belle storie' sono quelle che intercettano domanda e offerta nel migliore dei modi (modi = anch'esso opinabile, ma per il momento non complichiamoci troppo la vita: durata di questo successo, condizionamento dell'indutria a partire dal successo singolare e via verso nuovi pipponi che non è il momento di affrontare estensivamente). che lo si faccia con i gatchaman originali negli anni '70, che lo si faccia con gatchaman crowds nel 201X, che lo si faccia nel nell'anno 3685 con gatchaman stika poco importa. gatchaman, come tantissimi altri soggetti, rispuntano fuori di tanto in tanto perchè, molto probabilmente, la loro impronta si presta ad essere trasmessa a distanza di tempo con una sensibilità d'altro tipo. gatchaman era già stato clonato, ripetuto, ricostruito a ripetizione negli anni con parecchie serie (la seconda nel '78, la terza con il sequel F nel '79, gli ova nel 94 e, sebbene in via umoristica, con la serie zip di qualche annetto fa); mi sorprende che non le si prenda in considerazione nemmeno di striscio e ci si ponga il problema degli estremi, cioè oggi vs origini. origini dddechè?! è un brand sin dalle origini, santiddio, ed è giusto che venga sfruttato. si vuole fare un paragone tra gli estremi assoluti? ben venga, ma è sufficiente l'occhiata ad un'immagine di entrambe le serie per capire che non c'è il tentativo di clonare spudoratamente un successo del passato. già questo è un punto a favore. i personaggi sono gli stessi? nemmeno (per ora). le tematiche sono le stesse? può essere. questo sarebbe un problema? se sì, qualcuno mi spieghi perchè un sentimento dell'essere umano negli anni '70 era importante e quello stesso sentimento oggi non lo è più. qualcuno mi spieghi perchè raccontare quel sentimento, come è stato fatto negli anni '70, era il meglio che si potesse fare e lo sarà per sempre, mentre se lo si fa oggi è di default unammerda. già che ci siamo, qualcuno mi spieghi perchè dovrei vestire anche nel 2015 i pantaloni a zampa di elefante e lo stesso dovrebbero fare le generazioni future. qualcuno mi spieghi in modo concreto, visto che quel che si fa oggi in animazione è tutto visto, stravisto, stradetto, stravecchio, qual è l'uscita. se quel qualcuno ha una spiegazione a tutto, non ha capito nulla ma sta barando. in questo discorso gatchaman è stato usato come esempio di massima per quel che concerne un nome 'tipo' (aka serie note, ricorrenti); nel caso di progetti nuovi, ovvero la maggioranza, credo che valga il medesimo concetto: il movente è sempre raccontare storie che soddisfino domanda e offerta. il problema non è quindi la stagnazione (fuffa), ma il tipo di narrazione. parte due: creare e creatività. anch'esso fa parte del processo domanda/offerta. non è un fattore automatico (hai voglia) e/o necessario (si può avere successo comunque senza spiccare per singolarità, la quale al contrario potrebbe portare a risultati opposti e forse è questo timore a limitarla facendo sì che il "creatore" preferisca appoggiarsi a canoni consolidati: vedasi un dragonball qualsiasi). da un punto di vista pratico è condizionato dai mezzi sfruttati per animare. i mezzi di produzione cambiano ma bisogna anche essere in grado di saperli usare; inoltre sono perfettibili, pertanto sotto l'aspetto "meccanico" ci sarà sempre un ciclo evolutivo fine a sè stesso che comporterà risultati diversi nel prodotto finale, con miglioramenti o toppate. in più, talvolta (poche volte) si lavora sull'idea di un artista per tirare fuori una nuova opera. discorso spicciolo per dire che una parte della creatività è sotto il giogo di disegnatore ed animatore (che non è detto siano in capo al progetto al quale lavorano, anzi). l'animatore ed il disegnatore, in ogni caso, contribuiscono sempre quando si parla di creatività perchè l'aspetto grafico è, banalmente, determinante nel risultato finale. la stessa importanza vale per i doppiatori, per scontate ragioni relative all'interpretazione. i contenuti principali però... sono e restano sempre le storie di cui sopra, con tutti i loro personaggi. è inutile girarci attorno con post lunghissimi. lamentarsi dell'assenza di contenuti è lecito, ci mancherebbe. viene noia. sicuramente succede (e succedeva, non nascodiamoci dietro ad un dito elogiando la "trilogia robotica romantica": bastava combattler V. certo a me piaceva di più voltes, quindi sarei un eretico. la stessa ripetitività di contenuti implica però la loro assenza SE non se ne è già fruito tramite opere precedenti) ma bisognerebbe avere conoscenza diretta della materia di cui si parla. specie se si vuole criticare qualcosa... ovviamente non mi permetto di affermare che roger sa tutto degli anime, anzi preferisco "denunciare" una certa ignoranza di me stesso che, passano gli anni, ancora non riesco a colmare (sai che voglia riguardare ken e seiya dal principio). d'altra parte le falle di alcuni pensieri sono evidenti; certe pretese sui contenuti sono molto idealistiche e modellate su preconcetti. quindi affidarsi a tizio, caio e sempronio accettandoli come guru di un settore mi pare un'emerita cazzata; anche se li si stima per qualcosa che hanno fatto, anche se fanno parte di ciò di cui si parla, si parla di qualcosa più grande di loro che comprende un'infinità di persone ed opere. sia chiaro: la loro opinione è importante, va ascoltata, forse hanno ragione, ma prima vorrei avere la mia (opinone) ed una controtesi da un altro, meh, guru. p.s. anno, a modo suo, in prevalenza non ha fatto altro che contribuire alla stagnazione speculandoci sopra; il risultato, o punto di arrivo che sia, lo abbiamo visto con l'incartamento di eva rebuild. la mia non è un'accusa (non in questo contesto, almeno), ma per tali ragioni eviterei di prendere in considerazione anno, e sue dichiarazioni, quale metro di paragone o esempio di chissàchè al di fuori del talento che egli possiede come regista ed animatore. probabilmente in merito a queste tematiche sarebbe più opportuno ed illuminante parlare, per avere qualcosa di concreto, di un mamoru oshii che di anno o miyazaki; in realtà è già stato fatto anche questo, quindi in caso di interesse si possono cercare i post passati. e allora perchè ha continuato a fare lo stesso lavoro, se tanto quel che c'era da dare era già stato dato *tutto*? non è che ci voglia miyasan per capirlo... Non ci crederai, ma se l'è chiesto spesso. Ha cercato di dare delle risposte. Lui è il tipo di regista che ha sempre *cercato di giustificarsi con sé stesso* nel continuare a fare quel che ama fare, ovvero estroiettare i suoi mondi, i suoi parti di libido (non dico sessuale, eh! ) - personalmente l'ho sempre stimato per questo, perché per un otaku mi pare il massimo che ci si possa aspettare. ^^ Ancora nel docufilm che sto adattando ora definisce Porco Rosso "un film scemo", e dice che è scemo perché lui intendeva essere un narratore di storie per bambini, e quella non era una storia per bambini. Persino dopo il successo di Nausicaä (il film) Miyasan si sentì un po' in colpa, dato che il target di riferimento erano gli adolescenti e non i bambini. Se non altro, è sempre stato il tipo di persona che si interroga, che si mette in discussione. E, curiosamente, credo sempre più che la sua opera più matura, forse l'unica matura, sia Mononoke Hime, che per bambini proprio non è. Comunque Miyasan ha scritto più volte perché faccia animazione: "per dare speranza ai più piccoli, confortandoli dalle brutture della società, ed emozionali come lui si emozionava da bambino con Sabaku no Maou, con i manga di Tezuka, e poi come quando vide Hakujaden". Sono parole sue, e mi pare sia onesto. Ma è monumentale quello che dice di Heidi: "Io e Pakusan fummo ambiziosi. Volevamo fare animazione per bambini che non fosse frivola". A Pakusan veniva naturale, eh! ^^; mi pare tanta fuffa pubblicitaria. è come playboy: ti mostro la figa di questo mese, ma non come vorresti tu e per questo mi scuso; ma intanto te la mostro. un giorno arriva tizio e ti mostra penthouse, che per te che vuoi continuare a vivere di playboy sembrerà robaccia squallida. scusate la franchezza ma la vecchiaia non mi permette più di scrivere double wall of text, quindi vado direttamente al punto. w la figa, cmq. ossia i contenuti.

ovviamente sì. manca una fase: la ripresa (non necessariamente subordinata al raggiungmento di un precedente picco assoluto). il ciclo si chiude solo con la morte; ma al di là di tutte queste considerazioni filosofiche, nonostante tutto gli anime non si sono ancora estinti... forse la gente che li segue (non importa quali) vuole solo svagarsi e divertirsi, e in qualche maniera nella produzione esorbitante davanti alla quale si trova ci riesce. è quindi importante creare qualcosa di grandemente riconoscibile? sicuramente sì. è necessario? allo stato attuale delle cose, no. la vera domanda è: qualcuno ne ha l'intenzione? e allora perchè ha continuato a fare lo stesso lavoro, se tanto quel che c'era da dare era già stato dato *tutto*? non è che ci voglia miyasan per capirlo... quanto è occidentale e non moe.

sfogliato e lasciato lì. una copertina molto bella. altro non mi viene da dire se penso al fumetto...

basta cazzate. puoi citare chi vuoi ma quello che scrivi tu in questo caso sono cazzate e citare il grande roberto ferrari non le farà diventare il contrario di quello che sono. Perché la Tatsunoko è partita con un suo stile diverso dalla moda imperante dell' epoca ed è finita per standarizzarsi a quello che facevano gli altri. Vorrei icordare una vecchia intervista a Roberto Ferrari, l'italiano che andò a lavorare per la Tatsunoko appunto: ricordo che disse che la cosa che colpì Ippei Kuri quando vide i suoi disegni, era il loro realismo, perché Kuri cercava disegnatori dal tratto realistico e occidentalizzato, ma in Giappone non si trovavano ( perché effettivamente , è più facile disegnare in stile moe che, chessò, alla Adam Hughes o Frank Cho ) Ed era di fine anni 90, eh ! Queste cose le dicevo io in tempi non sospetti, e la domanda è sempre la stessa : perché gli anime sono diventati di ultra nicchia ? Di chi è la colpa ?

sì ma quanno usce la robbadinagai come VJ e goddo mazinger?!

non so quale soul taker abbia visto dio sam, ma se non è sicuramente lo stesso soul taker pubblicato da dynit. oh che poi intendiamoci... di cosa si occupa tatsunoko solitamente, a parte qualche remake/reimagining/reboot dei personaggi per i quali è diventata famosa? produce soggetti nuovi a raffica come certi post lasciano intendere o vive principalmente di altro? poi stikazzi al solito stereotipo degli occhioni grandi. sembra di leggere i pensieri di quello che se ne uscì con la frase "i manda pedofili". certe cose non vale nemmeno spenderci il tempo di leggerle. in ogni caso quest'estate non mi perderò gacciaman crowds insight.

lo spoiler l'ho aggiunto io, come ad altri post... di solito le correzioni dei mod vengono automaticamente aggiunte (modificato da...) ai post altrui ma a me non succede.

@shuji: no, di quel che succederà tra un po' di eps se non addirittura nelle serie successive. non tutti hanno letto il manga e gli ova, a quanto ne so, anche ad averli visti offrivano una interpretazione per sommi capi della storia originale. se non ricordo male nel caso di iggy ci sono delle differenze manga/ova. si va a parare lì, il risultato è quello, ma in modi differenti. come giustamente fai notare, l'opera ha una certa età e parlare di spoiler tende ad essere insensato. infatti con il mio post non intendevo affermare che non si possono fare accenni ad eventi futuri, quanto piuttosto a limitarsi agli accenni in chiaro e agli spoiler per quel che riguarda approfondimenti.

protip: kyoko otonashi is the perfect, ultimate waifu

cmq chiedo una cortesia... evitate gli spoiler. vi giro l'estratto di un pm che mi è arrivato poco fa dall'utente pesce rosso. ho cercato di rassicurarlo ma non si ricordava di avermi scritto quel pm; pesce rosso non ha quella che si potrebbe definire 'una memoria di ferro'... quindi conoscete la ragione se trovate delle modifiche ai post precedenti e futuri.

se è gunny 2 lo compro.

ma Iggy che utilità aveva, visto che alla fine non faceva una beneamata mazza fino a petshop. bò, tanto era lì controvoglia fin dall'inizio. magari l'autore l'ha però messo nella storia per dargli una parte epica qui o più avanti. l'utilità l'ha avuta con questi due ultimi episodi; al suo posto ci si poteva mettere chiunque del cast ma il risultato sarebbe stato scontato (anche se ovviamente giusto, perchè a quel punto bisognava pure arrivarci).

confermata red bull sponsor ufficiale dei santi d'orata, infatti trovate il marchio sulle ali.

sarà ma gli ultimi due eps sono filati via lisci, più della coppia precedente che non mi ha divertito in modo particolare. cmq finalmente un caduto in battaglia! spiace però per iggy, grande combattente. lacrimuccia anche per il finto mendicante a dire il vero, ma una vittima utile alla causa doveva esserci. peccato per la quality da seconda metà episodio, il più recente, in poi e forse presente anche nel prossimo se la preview è indicativa di qualcosa. finchè serve per un recap o quasi non mi disturba, mentre se riguarda parti di storia importanti dà fastidio. proprio ora che hanno trovato la villa...

Lo sai, vero, che prima dell'avvento di Nausicaä, nel cuore dei lolicon c'era *Minky Momo*, vero? Ma Garion non l'aveva posta, il lolicon-test di Animage? Sì che l'aveva postato. Forse voi, lasciatemelo dire -scioccamente-, non intendete cosa io intendo per 'pornografia', e per 'erotismo preadolescenziale'. Ma veramente, vermanete siete ancora lì a pensare che la pornografia sia "the porn"? Perché se è così non potrete capire. La pornografia è l'esposizione di un certo tipo di drammaticità grafica. Sia sesso, sia violenza, anche solo psicologica. Guardare la finzione, che so, di una telefonata di un assassino è una fruizione pornografica, psicologicamente. E' sublimazione proiettiva di un certo tipo di libido. Sin dal teatro greco, eh. Che era poco pornografico, perché le scene drammatiche in genere le raccontava per voce riportata (di un messo, tipicamente). Non a caso dal teatro greco a quello romano si va verso maggiore sublimazione di libido, verso maggiore 'libido gradfica', indi pornografia. L'Eva Shogouki che sbrana Zeruel (si, lo faccio apposta, così si potrà criticare solo questa riga ignorando tutto il resto) non è meno pornografico della mano di Shinji sul seno di Rei, ma chiaramente Asuka in stato catatonico è ben più pornografica della già pornografica Rei in bende. Si tratta della rappresentazione drammatica, che va a sublimare una tensione erotica, di libido. E questo tipo di proiettività è tipicamente adolescenziale. Voglio dire, i romanzi molto grafici, per esempio il genere fantasy, tende a essere adolescenziale proprio per questo. E' più erotico Shannara che Lolita, se li conosce entrambi. In Lolita Nabokov mette il concetto. I concetti non sono descrizioni grafiche, non sono proiettivi. Ma una foresta lussureggiante, descritta come tale, è libido proiettata. Avete presente l'iconoclastia? Sto parlando a vuoto, vero? Voi trovate più sensuale il Giudizio Universale di Michelangelo, o Amore e Psyke di Canova? Capezzoli (femminili) ce ne sono solo nel secondo. http://www.treccani.it/vocabolario/pornografia/

per un verso o per l'altro, chi azzecca il 90%

cosa ho letto. gli ultimi due post. vado a disinfettarmi gli occhi.

poster allegato a pubblicazione su rivista.

e fu così che nacque harenchi gakuen. ah no, scusate, si faceva la morale filosofico-facile.

chiunque sia era sicuramente roba molto buona. forse siccome l'anime di ninja gaiden era già stato fatto e non era granchè, qualcuno oggi ha pensato di mostrare come doveva essere fatto all'epoca. anche con mezzi più poveri. perchè altrimenti era veramente ninja cop. perchè così sembra di giocare ad un vecchio coin op giapponese ma quando ti becchi quelle cutscene provi una gratificazione speciale per aver comprato una cartuccia giapponese. perchè sì. for the lulz idolo 2015 ammesso che un punto ci sia... sarà che se ne parla ultimamente ma era venuto in mente anche a me XD

ninja slayer va capito, altrimenti non è divertente.

si tenga a presente che saranno 26 episodi. mi aspetto grandi cose per lo scontro con il boss che si vede a fine episodio, ma anche il neon genesis ninjevalon promette bene.

spacca. spero nel crossover.

devilman saga è un manga di nagai attualmente in corso, giunto al settimo capitolo http://devilman.wikia.com/wiki/Devilman_Saga