_gallo_

Io alla fine di ogni episodio penso: "tanto va a finire o come Geass o come Xam'd, o come tutt'e due messi assieme " Però ogni domenica penso anche: "oggi è Star Driver day, fap fap fap" Vabbe', speriamo che Igarashi non si sia bevuto il cervello. Le parti più belle del 6 sono state il dialogo fra Wako e Takuto al tempio, e lo sguardo di Head quando Sakana-chan ha parlato del sonno eterno.

Ammettiamo che il quadro dell'episodio 1 sia (anche) una citazione a Rahxephon. Secondo voi le due gatte combattenti di questo episodio potrebbero essere una citazione ad Escaflowne? Mi riferisco a loro:

Be' Dairon, ma se l'anime riprende il manga allora sta riprendendo una storia scritta per una lunghezza che sicuramente non è quella di 11 episodi. Se l'autrice ha concepito il manga per durare N volumi non è corretto biasimare l'adattamento animato perché non esaurisce in un tempo più breve i temi del racconto. Comunque stavo vedendo che l'autrice è una bella figa.... http://www.mangaupdates.com/authors.html?id=2362 Quand'è che Star la invita come ospite d'onore a Lucca? Tra lei, Claudia e giubbottino bianco c'è da :superfap:

Vabbe' è concluso ma l'ultima cover spigne di brutto. :superfap:

Ma il manga è finito? Dato che è un adattamento conta più che altro il materiale di partenza, imho.

Comunque fatico a comprendere perché ci sia una tale urgenza di capire come mai la protagonista conduca una vita quasi da reietta delle società e coltivi poche e circoscritte relazioni sociali con persone a lei simili. Personalmente non credo che spiegare da subito tali ragioni sia una scelta vincente. La bravura dell'autrice del manga risiede anche nella misura in cui riusciremo a comprendere queste ragioni estrapolandole dalla vita di tutti giorni, dal carattere della protagonista, dal modo da cui si relazione agli altri. Una dichiarazione diretta e immediata, espressa nel giro di poco tempo, della sua emarginazione dalla realtà sarebbe un piccolo fallimento narrativo. Magari chiarirebbe meglio la sua personalità, ma difficilmente non apparirebbe come qualcosa di forzato o manipolato dall'autrice per tornaconto. Inoltre non è necessario ricorrere ad antefatti passati o motivazioni fondate su qualche evento particolarmente influente dell'infanzia per spiegare come mai sia arrivata fino a questo punto. Magari lei è proprio così di carattere ed eventi a cui un'altra persona non avrebbe prestato attenzione la hanno spinta a rifuggire dalla realtà. Non è che sia un personaggio perfettamente aderente alla realtà quotidiana. Trovo, però, che abbia senso nel contesto umoristico del manga, dove una certa libertà in termini di stravaganza deve essere ammessa per rendere le situazioni comiche. Quindi il transgender sarebbe forzato se il manga puntasse solo sulle riflessioni sociologiche, ma qui per me è funzionale nella misura in cui permette all'atmosfera di mantenere il suo carattere frizzante nonché come agente del cambiamento che obbliga la protagonista ad alcune riflessione da una prospettiva inusuale.

Omori non ha nulla a che vedere con Shiki. Dairon, non tutti hanno la mente proiettata nel mondo di tenebra.

Ma Star Driver è l'anime migliore della stagione secondo una logica molto "perversa". Invece Kuregahime è l'anime migliore della stagione secondo una logica "normale".

Infatti in usa molti sognano una modifica per adottare una politica simile alla nostra eliminando così i patent troll, ma personalmente la vedo molto dura come cosa soprattutto a breve termine OT Magari dovrebbero pure fare una transizione dal concetto "first to invent" a quello di "first to file", giusto per adeguarsi a (praticamente) il resto del mondo ^^; /OT

In questo caso il numero di litigations è cresciuto del 20% ogni anno negli ultimi 4-5, forse per questo ci hanno detto che è un settore così turbolento. Diatribe su brevetti in effetti ce ne sono state anche anni. Ad esempio c’è stato un caso in cui Blackberry è stata costretta a pagare una cifra sproporzionata a quanto corrisposto secondo un contratto normale ad una piccolissima società, perché un componente brevettato da quest’ultima era stato inserito nel Bold 9000. La società fece ricorso contro BB e questa non poteva trovare una soluzione hardware alternativa in un tempo breve, pertanto avrebbe dovuto ritardare il lancio di 6 mesi. Un rinvio così protratto avrebbe cannibalizzato il potenziale del telefono quindi alla fine gli hanno pagati. Da questo evento sempre più spesso nella telefonia di parla di patent-troll, cioè società che comprano brevetti nella speranza di poter entrare in contenzioso con un produttore. Di Nokia hanno detto le solite cose. Perdite di quote di mercato nei paesi “occidentali”, risultati nella media nei paesi emergenti –dove andrebbero ancora bene i vecchi cellulari privi di apps etc, perché quello che vuole soprattutto la popolazione è comunicare– in quanto non ha per il momento dei forti canali di commercializzazione (ma stanno lavorando molto su questo, quindi la situazione potrebbe cambiare), arretratezza temporale rispetto ai competitors. Il problema della Nokia hanno detto risiede nell’importanza strategica che riveste per la Finlandia come stato. Il 30% della capitalizzazione della borsa Finlandese sono azioni Nokia. Di conseguenza il governo ha da molti anni a questa parte mostrato un’ingerenza notevole nelle sorti dell’azienda. Questo frena alcuni cambiamenti o limita alcune possibilità. Ad esempio è molto raro –quasi impossibile– che un CEO della Nokia sia straniero, anche se magari qualcuno con una vision più svincolata avrebbe tenuto Symbian solo per i telefoni di bassa fascia, mentre per gli smartphone avrebbe puntato su Android invece che investire diversi milioni di € nello sviluppo della nuova versione del SO. Comunque Nokia ha denunciato la Apple, perché questa avrebbe usato alcuni componenti hardware di loro proprietà. Apple ha denunciato Nokia perché dicono che gli hanno copiato qualcosa nel software. Il tipo ha poi finito dicendo che forse (rumors) Apple e Microsoft denunceranno Google.

Si chiama Hanafuda http://it.wikipedia.org/wiki/Hanafuda Si gioca con delle carte dalle dimensioni compatte e più spesse delle nostre carte da gioco.

Oggi ci hanno detto a lezione che il mercato degli Smartphone sta vivendo un periodo di contenziosi fra case produttrici come mai si era visto nella telefonia mobile. Le spiegazioni, ci hanno detto, sono dovute alla rapida crescita del settore (55% tra il 2009 e il 2010, vendite stimate per 270 milioni di unità nel 2010) ed anche perché chi riuscirà ad imporsi sugli altri con una posizione abbastanza stabile avrà i vantaggi avuti da Microsoft per i sistemi operativi dei personal computer. HTC ha subito più volte denunce da Apple. Sebbene abbia contraccambiato a sua volta denunciando Apple, la posizione della società appare più vulnerabile perché solo di recente è divenuto un marchio produttore mentre prima lavorava su commissioni altrui. Inoltre ci hanno pure detto che il costo di uno Smartphone è per il 15-20% determinato da patents e trademarks e che mediamente un singolo smartphone ha 200 brevetti (sparsi fra i suoi componenti) a cui deve pagare le royalities

L'x10mini è il telefono del Ryudò, che spigne assai di più del telefono del gallò

Evidentemente Shito ha rigato la macchina di qualcuno con le chiavi...

Brevi interviste con uomini schifosi. Inoltre Questa è l'acqua, ma solo per l'ultimo saggio sul valore della cultura, che da solo vale quanto un libro. Al massimo prendilo in biblioteca.

Nice try bro, 7/10 http://www.animeclick.it/news/26545-scivolone-della-kaze-niente-italiano-nei-dvd-di-summer-wars ... [inserisci >9000 imprecazioni e bestemmie a manetta qui] Be', oh, io te l'avevo detto.

La mia classifica: 1 - la ragazza castana col viso dai tratti orientali vestita col bomberino bianco col cappuccio col pelo che stava allo stand Star; 2 - la biondina acidella che sceglie la carta per Panini; 3 - Claudia (e sticazzi...); 4 - la cosplayer gotica che, nella giornata di Domenica, Posocco ha artigliato e poi messo nel suo stand per arruffianarsi più clienti; In ogni caso a breve cambieranno il nome di Star Comics in Gnocca Comics.

L'assedio è stato mitigato dalla presenza di lettori di manga e di comics. Questi ultimi hanno posto almeno la metà delle domande, se non di più, e generalmente non erano lamentele ma richieste per delucidazioni su scelte editoriali e progetti futuri. Gli interventi dei lettori manga sono stati abbastanza piccati ma hanno iniziato davvero a spignere quando Ananke ha rifilato a Lupoi 5 domande al vetriolo. Una biondina, molto ma molto carina fra l'altro (si suppone pure arrampicatrice sociale visto che è entrata a lavorare per la Panini), ha replicato sulla questione della carta Vega con una risposta più acida del reflusso gastro-esofageo. Le domande devono avere comunque indisposto Lupoi. Io ho incontrato Marco Lupoi al bagno e ci ho scambiato due parole a tu per tu; ad un certo punto mi ha detto: "be', adesso facciamo la conferenza con gli annunci, se devi fare domande allora falle intelligenti che oggi m'hanno già fatto girare le palle!"

News: hanno ritirato l'edizione Italiana di Summer Wars perche' il dvd potrebbe non contenere l'audio italiano Ksze quality FTW!

Billy Bat per la GP assieme ad Hello Spank

Mai detto che il manga fosse bello. E' nella media, senza avere alcun elemento di nota. Ma la resa visiva della serie era notevole. Per questa la condizioni necessaria a vedere la seconda stagione è che ci siano di nuovo le stesse persone nei ruoli chiave. In assenza di loro non rimangono più motivi per vederlo. EDIT Vedo che Rekkiabot sta scrivendo un messaggio. Mi devo aspettare una filippica infervorata su cosa è giusto e cosa è sbagliato vedere scritta con la solita dialettica eristica?

Wondering Son, Fractale, KimiTodo. L’ultimo solo se riconfermano lo staff della prima stagione di cui la resa grafica era notevole. Gli shojo di qualità dovrebbero essere animati con la stessa cura riservata dalla I.G a Todoke. Fractale beneficia della direzione di Yamakan: cura ragguardevole di ogni aspetto, animazione buona etc. Wandering Son affronta un tema come l’identità di genere con discreta profondità soprattutto se raffrontato con la norma, dove il trans è funzionale come nota di colore e catalizzatore umoristico. Il manga offre una sensibilità diversa sull'argomento ed una buona predilizione per l'analisi psicologica. Forse la figura del trans appare un po’ troppo inflazionata nel contesto anime odierno per poter accogliere la serie come una novità. Mi chiedo perché la Shimura non abbia inizialmente pensato di usare l’ermafroditismo come spunto. Tuttavia quanto ho letto dei capitoli mi è sembrato buono. Se riescono a concretizzarlo in animazione è una buona serie. Senza scomodare nomi illustri come Abe, a volte il panorama sa offrire qualcosa di meritevole a patto di essere di ampie vedute. Come dire, nessuno nega il valore dei fondatori della letteratura mondiale, ma anche uno scrittore come Jeffrey Eugenides. Ho scelto Eugenides perché un suo libro ha qualche punto di contatto con Wandering Son: “Sono nato due volte: bambina, la prima, un giorno di gennaio del 1960 in una Detroit straordinariamente priva di smog, e maschio adolescente, la seconda, nell'agosto del 1974, al pronto soccorso di Petoskey, nel Michigan. […]Sono stato, come Tiresia, prima una cosa e poi l'altra. Schernita dalle compagne di classe, trattata come una cavia dai medici, palpata dagli specialisti e studiata dagli esperti della March of Dimes. Una ragazza con i capelli rossi di Grosse Pointe si innamorò di me, non sapendo cosa fossi. Piacevo anche a suo fratello.”

Molto bello. L'arrivo del transgender come elemento variante nel gruppetto di amiche ai margini della società è una bella trovata per introdurre lievemente una della riflessioni di fondo della serie. Pensavo che fosse una collezione di stacchetti umoristici-nosense ed invece l'autrice ha messo pure sostanza nel racconto. Speriamo che sappia concretizzare le premesse. Comunque, il transgender è lo spunto migliore da un bel po' di tempo a questa parte in animazione per reintrodurre nuova linfa nei racconti che trattano dell'insicurezza delle persone e non di sentirsi a proprio agio nella società. Lo trovo ottima perché mostra alla protagonista come il sentirsi belle/femminili dipende molto dalla propria disposizione d'animo e dal sentirsi sicuri come persone. E tragicomico che tale rivelazione venga da un uomo, perché in termini di femminilità è per forza inferiore alla protagonista e ciò nonostante riesce ad apparire più femminile. E' intelligente come scelta come scelta perché in questo modo viene spigolata la solita retorica del "l'importante è il dentro, mica il fuori". La chiave del successo del trans risiede anche nel suo aspetto, non solo nell'essere a proprio agio vestito da donna. Sebbene po' kitsch come abbigliamento, irradia più fascino lui che lei vestita con un tuta sformata. Come dire: d'accordo la parte interiore, ma non trascurare mai l'apparenza, perché anche l'esterno conta. L'atmosfera globale ha un retrogusto dolceamaro di un sapore simile a quello di Momonchi o Hachikuro (insomma, in tutti in quei titoli dove si compie il passaggio verso l'età adulta).

Se dovessi confrontare SE al Fighetto Galattico considererei parte delle differenze legate uno, al format e due, alla sceneggiatore. Nel caso di SE l’adattamento ha optato per un rapporto 1 capitolo : 1 episodio, seguendo pedissequamente il corso del manga. Il risultato era frutto di un scelta operata dall’autore del manga e non del regista. Igarashi ha fatto directing/storyboarding del primo quindi quella puntata era leggermente migliore della prima di Code Driver. Nel caso di una serie non basata su un manga suppongo che varino almeno i vincoli a cui devono sottostare gli autori. La dinamica dei due episodi di Star Driver era virata più a presentare gradualmente gli elementi della vicenda senza approfondirne alcuno. Non lo trovo particolarmente inusuale. Di fatto svariate serie seguono ed hanno seguito lo stesso modulo. Nei primi episodi di Lagann non comparivano riferimenti diretti all’impalcatura globale della serie. C’erano però diversi rimandi al sottotesto senza che se ne intuisse la logica. Solo con l’evolversi del racconto l’insieme delle allusioni ha assunto un senso sempre più concreto e riguardando a posteriori gli stessi episodi gli stessi riferimenti appiano molto più contestualizzati. Magari per Star Driver vale lo stesso. Magari no. Magari Igarashi ci sta guardando con questa faccia qui http://a.imageshack.us/img715/6788/prslx.jpg perché l’anime in effetti non avrà nulla di tutto questo, ma sarà solo una trollata dai toni pacchiani. Però la minima parvenza dell’esistenza di un sottotesto io l’ho intravista. Se è solo un’illusione data da espedienti manipolativi nei confronti del pubblico lo vedrò coi prossimi episodi. Se la sceneggiatura tiene il prossimo ha una certa probabilità di essere migliore del primo. E comunque gif a tema galactic bishounen non ne ho trovate, però:

Ho visto i primi 2 (4) episodi, ma per il momento Star Driver mi piace (molto) di più. Non ho capito l’appunto che fai ai cori dei combattimenti. Il canto della maiden corrisponde all’ascensione all’arena dei duelli in SKU. Zettai Unmei blablabla era stato ripetuto per N episodi prima di cambiare animazione. La sequenza era stata animata da Yutaka Nakamura, che è uno dei main animator per Star Driver. Tra i pochi anime visionati di questa stagione ho trovato il Fighetto Galattico di gran lunga l’anime migliore. Per me la gestione dei tempi è quasi perfetta. Potrebbe migliorare di un incremento molto marginale se ci fossero registi più bravi per i singoli episodi. Il primo era perfetto: diretto, veloce, dritto al punto, senza mancare manco mezza delle costanti dei generi di cui ‘sto anime è l’amalgama; tutto grazie allo storyboard di Igarashi. Il secondo fluiva meno bene, ma la regia ha sottolineato quello che nell’ottica degli autori merita più attenzione. Per quel che mi riguarda, l’esplicitare ancora di più i personaggi negli episodi introduttori lo avrebbe reso solo più didascalico. Non ho idea se i futuri episodi riprenderanno il modulo di Utena con della retrospettive dai toni melodrammatici circoscritti ad un pg per volta. Forse no, perché non occorre proprio prendere ogni cosa in prestito. Comunque l’introduzione dell’altra fazione e di un’insieme di elementi che costituiscono la cornice del racconto mi fa pensare che i primi 2 ep servissero a mettere a fuoco la visione. E poi Enokido scrive meglio i dialoghi del 80% degli sceneggiatori per le allusioni che dissemina senza farle percepire come forzate, o almeno “eccessivamente forzate”. Finora non ho troppo apprezzato la direzione artistica. Pur essendo molto ricercata è troppo confusionaria dovendo spaziare tra un numero eccessivo di diversiambienti. P&S è più coerente come soluzioni visive proposte. Il design dei personaggi continuo a trovarlo brutto, specie nel secondo dove è stato penalizzato da una character animation che a tratti non ne ha preservato la consistenza. In sintesi: a me ‘sto anime piace, e pure tanto, tantissimo. Non ho particolari pretese verso la narrazione. So già che non innoverà alcun canone e ne creerà uno nuovo. So pure che non avrà una gran profondità d’analisi. Per quello che si propone di essere, per me è fenomenale! Se non collassa, continuerò a seguirlo ben volentieri. Per tutto il resto vale sempre il refrain: KIRABOSHI!!