_gallo_

Detta così pare una cavolata, ma dato che ha battuto Uchu Kyodai che per me è un gran bel manga, anche questo deve essere altrettanto interessante Ha battuto anche Kuragehime. Quest'estate una delle nostre prof ha portato il primo numero ad una lezione e ce l'ha fatto sfogliare, sembrava spignere un botto (c'era anche la parte sulle terme dello Hokkaido con i macachi a mollo :rotfl: :rotfl:). In effetti, Kuragehime, Uchuu e Thermae erano tutti candidati del Taisho dell'anno scorso... Non è che - così come le Scimmie guardano le classifiche dei manga più venduti - la Topa si guarda i candidati al Taisho? Sperem, fra i vari candidati di questi anni ci sono stati Moyashimon, Azazel-san, Saint Oniisan, I Am A Hero e Otoyomegatari... Secondo me il collaboratore che le sedeva affianco la scorsa Lucca guarda anche i vincitori del Japan Media Arts festival. Ora basterebbe che trovassero il coraggio per pubblicare il vincitore del 2010. Dopo i vichingi, i romani, perché non i macedoni? fap

Ho visto Il Grinta. Per me è un film stilisticamente perfetto ma mancante di quel qualcosa capace di renderlo davvero memorabile. Fotografia e costumistica sono bellissime, la regia è perfetta come era da aspettarsi dai Coen, la colonna sonora è una bomba (devo trovare il pezzo in chiusura al film). Però al di là di tutto l’ho trovato una celebrazione della mitologia western aggiornata ai tempi, a cui magari gli autori hanno intelligentemente tolto certe connotazioni troppo datate preferendo dei dialoghi arguti ed una sottile ironia soffusa. E’ un bel film perché riesce ad essere un compendio molto evocativo di tutti gli elementi distintivi dei film western, e quindi vale la visione. Ma si ferma secondo me alla rievocazione di un genere senza spingersi in nessun discorso aggiuntivo. Sarebbe stato bello chiudere il film mostrando la fine dell’epopea, abbandonandosi ad un registro dai toni crepuscolari pervaso da una certa nostalgia per il passato. In parte il film lo fa con tutto il segmento in cui lei è oramai una donna adulta. Però tutta quelle parte mi è sembrato per lo più ficcata per necessità, in modo da rappresentare il finale più idoneo al film. Di tutt’altra sostanza era invece l’epilogo della trilogia della frontiera, nel cui discorso pronunciato da Billy (quello con la sciamano detto ad un altro ramingo sotto un cavalcavia) era racchiusa la melanconia per la fine di un’epoca e il senso di ineluttabilità del destino.

Non conosco la serie e i suoi personaggi perché non la seguo, ma se volete perdere un po' di tempo davanti al computer ecco qui: http://void.heteml.jp/flash/hmhm_jump/ Più tenete premuto il mouse più accumulate energia di salto. Io ho fatto 300 metri circa e poi il bruco mi ha mangiato.

L'ho visto anch'io e mi è piaciuto. Per certi aspetti questo film mi ha ricordato Perfect Blue. Le sensibilità dei rispettivi autori (per quel che conosco di Aronofsky) sono differenti e pertanto i collegamenti non estremamente profondi. Ciò nonostante è possibile trovare più di un parallelismo fra i film. In primo luogo la capacità di fondere i confini fra realtà ed illusione tramite il montaggio. Poi perché anche Perfect Blue aveva i toni del thriller psicologico seppur ambientato in un diverso ramo dello spettacolo. Infine perché anche Satoshi Kon aveva mostrato la progressiva elisione di ogni appiglio mentale alla realtà con un costante aumento della tensione ansiogena. In sintesi credo che ci sia del materiale in comune fra le due pellicole. Black Swan da una sensazione fisica per come mette il corpo sempre in risalto grazie anche a primi e primissimi piani (la sequenza in cui si vedono tagli, escoriazioni ed unghie rotte fanno un certo senso).

Ieri ho visto Another Year di Mike Leigh. L’ho trovato un film molto bello. Lo stile di Leigh sembra sempre più volto far riflettere con leggerezza evitando forti cariche emozionali sullo spettatore. Come Happy Go Lucky il film ritrae le realtà dal suo lato più quotidiano ed evita qualsiasi colpo di scena. Eppure è capace di far riflettere passando in rassegna le costanti del regista come la vecchiaia, i rapporti familiari, la felicità delle persone. Mi è piaciuto perché non si rifugia in granitiche certezze sulla vita, ma preferisce focalizzarsi sulle incertezze, su questioni che saranno sempre irrisolte per ognuno ed a cui non esistono risposte. Forse in questo risiede la capacità di far pensare lo spettatore. Il film è composto di quattro giornate ordinarie di una comune famiglia inglese ciascuna in una diversa stagione. Attraverso dei dialoghi che sembrano davvero autentici per la loro normalità tutti i personaggi divengono tridimensionali. Forse il film potrebbe non essere digerito per la mancanza di una finalizzazione al tutto, ma io penso che in parte ciò sia voluto per rappresentare la transitorietà della vita, lo scorrere del tempo, il permanere dei problemi e le novità che porta il futuro. Un’altra critica lecita sarebbe il fatto che non viene nemmeno insinuata la possibilità che dietro la totale armonia di Tom e Gerri, la coppia che è il fulcro del film, il loro rapporto non nasconda delle incrinature, come se fosse troppo perfetto. Secondo me non necessariamente devono esistere dei problemi duraturi e profondi nel matrimonio, specie se è formato da delle persone con una certa mentalità. Poi, non mi intendo molto di cinematografia ma ho apprezzato sia la direzione artistica, sia la regia perché capace di fermare l’obbiettivo sui gesti e silenzi che aggiungono davvero tanto ai dialoghi.

Allora believe in Ikuni!

Come vi sembra l'opzione Brain Base? Da un lato sono uno studio dotato di una buona qualità animata, solitamente senza acciacchi di produzione e sono anche abbastanza eclittici nei soggetti scelti. Si sono distinti molto negli ultimi mesi anche perché hanno saputo selezionare dei manga e delle light novel già buone di loro da cui hanno sfruttato il potenziale. Ikuhara dovrebbe solamente agire come una calamita per reclutare ulteriore staff di talento. Dall'altro lato però le loro dimensioni sono abbastanza modeste al punto da avere qualche dubbio sul potere negoziale con i vari partner economici coinvolti nel progetto. Non vorrei che dovessero cedere alle richieste dei produttori o degli emittenti a scapito della libertà creativa. Toei o Madhouse non subirebbero altrettanto pressioni dall'esterno; se voglio dare piena autonomia artistica ad un autore, generalmente chi riescono. Brain Base magari non ha lo stesso bargaining power. Vabbe', speriamo vada tutto per il meglio.

Nishio è curatore delle animazioni in Onigamiden, il prossimo film dello studio Pierrot. Per maggior informazioni qui: http://www.catsuka.com/news_detail.php?id=1297689184. Lo stile di disegno è quello di Nishio, ma credo che il film sarà come i vari movie di Naruto. Oltre alle animazioni offrirà poco altro. Okiura solitamente abbozza i disegni nei propri lavori per cui secondo me il contributo di Nishio sarebbe stato di rifinitura. Per le opening animate interamente da Nishio c'è anche questa: http://www.youtube.com/watch?v=cqC7ZH3a2AQ

http://www.animenewsnetwork.com/news/2011-02-15/jin-roh-mononoke-akira-eva-animators-make-new-film Questo film è molto promettente. Lo staff di Jin Roh finalmente al lavoro su un nuovo lungometraggio. La lista degli animatori coinvolti è oltre ogni aspettativa. Speriamo nella sceneggiatura. Link aggiuntivo: http://eir.eol.co.jp/EIR/View.aspx?cat=tdnet&sid=864770

C’e anche da dire che gli investitori sembrano di gran lunga preferire l’opzione Microsoft. La capitalizzazione di mercato di Nokia è calata di circa il 65% rispetto al 2008 a causa soprattutto della debolezza sulla fascia smartphone. Quando, durante la settimana scorsa, è stata ventilata la possibilità di una sinergia con Windows Mobile 7, il titolo è cresciuto del 7% in un solo giorno. A monte non saprei dire quali siano tutte le ragioni della preferenza per MS. Ho sentito che una della ragioni sarebbe la debolezza dell’attuale piattaforma Microsoft in termini di quote competitive sul mercato. WM7 non ha sfondato. Non essendo un leader nel settore della telefonia, Microsoft non ha il potere negoziale di dettare condizioni irrifiutabili a Nokia. Viceversa, una parternship con Android, che è forte vista la sua posizione sul mercato, avrebbe regalato l’azienda finlandese a semplice produttore di applicativi, in un mercato dove la differenza è data da applicazioni e sistema operativo e su quali è possibile differenziare. In questo modo Nokia avrebbe perso tutta le divisioni e le risorse sviluppate in campo software in questi anni. Il fatto che per una volta il CEO sia una persona esterna è sintomatico di grandi cambiamenti. C’è sempre stata una certa ritrosia all’inserimento di figure straniere nei ruoli esecutivi della società. La Finlandia ha avuto una posizione molto ingerente nei confronti della società optando per scelte ideologizzate in cui si giocava un supposto prestigio nazionale anziché basate su valutazioni puramente economiche, ma ora il conto con la competizione internazionale non è più rimandabile. Nokia venderà ancora un terzo dei telefonini nel mondo ma il margine operativo è esiguo. Rispetto a Kallasvuo che ha gestito la società per 4 anni credo che ad Elop sarà concessa molta più carta bianca come scelte.

Nel 20 e nel 22 non dovrebbero esserci combattimenti, nel 21 invece sì (pare che combatta qualcuno che ha già combattuto in passato perché la Gilda della Scienza ottiene un modo per riparare i Cybodies più rapidamente). Io ho pensato che non ci fossero combattimenti perché contrariamente agli altri episodi non è presente un direttore delle animazioni meccaniche. Ovviamente non basta questo per avere la certezza matematica. Nel 21 a quanto sembra c'è Ikuhara col suo pseudonimo (ammesso che sia proprio lui dietro falsa identità, magari è solo Tite Kubo che vuol estendere il trollaggio oltre le pagine di Bleach). Mi viene da pensare che quindi questa coppia di episodi sia importante se per una volta la gente davvero di talento si mette al lavoro.

Nel 22 non ci dovrebbe essere il combattimento fra cybodies. E forse neppure nel 21. Credo siano simili al 15 come impostazione anche perché dovrebbe essere rivelata la storia di Head.

Qui servono o Dikappa o Zenone, ma stando a quanto scritto qui: http://www.itmedia.co.jp/news/articles/1102/08/news075.html sembrerebbe che Madhouse stia per diventare un filiale della Nippon TV. Non mi è chiaro se la Nippon voglia acquistare quote nello studio di animazione oppure se vogliano fondersi. Però magari questo avrà delle conseguenze di sull'attività produttiva dello studio e su quali reti saranno trasmessi le serie.

Fanno troppe serie. Hanno un organico sottodimensionato rispetto al numero di episodi realizzati per stagione. Ci sono dei buoni animatori che regolarmente lavorano per lo studio come Gen'ichirou Abe, ma troppi progetti sovrapposti rendono la realizzazione dei loro anime sempre molto affrettata. I primi episodi sono migliori rispetto ai successivi ma più una serie procede più appare un lavoro fatto in affano. Anzichè assumere a contratto più persone dovrebbero razionalizzare meglio la scaletta produttiva. Con un planning migliore non ci sarebbero incovenienti di sorta. Se Madoka fosse stato trasmesso in primavera anziché in inverno non ci sarebbero stati i problemi che hai elencato. Intanto sembra che lo storyboard di Fractale sia stato trafugato e messo online. http://www.dotup.org/uploda/www.dotup.org1328343.png http://www.dotup.org/uploda/www.dotup.org1328346.png

La sequenza del karaoke in effetti è stata fatta molto bene. Sul resto non mi pronuncio.

Questo mese sono apparsi tre sakuga amv. Quello che preferisco è: Anche se io avrei lasciato più spazio agli ultimi episodi di Heartcacth Precure mi sembra il più completo.

^ Anche a me piace la biblioteca. Selezione inesauribile di titoli, zero spese, nessuna perdita di tempo a cercare i libro che vuoi: fa tutto il computer. Libri letti nell’ultimo mese: Le correzioni di J. Franzen. Mio primo libro dell’autore. Pensavo di ritrovarmi una stile di scrittura scorrevole e sobria visto il tema trattato, ma sin dalla prime pagine la mia tesi è caduta. Non conoscevo Franzen ma dopo questo libro l’ho colloco nel solco tracciato da altri autori americani come Gaddis, DeLillo e Wallace. Di quest’ultimo Franzen può essere considerato, con i dovuti distinguo, l’erede spirituale. La loro prosa è piuttosto simile ed anche se Franzen non ha quell’estro e quella capacità di affabulare la parole di alcune presente in alcune pagine di Infinite Jest ho trovato la sua scrittura molto elegante e raffinata. Mentre Wallace aveva come pietra angolare della sua narrativa l’individuo come singolo il suo equilibrio mentale e lo stare psicologicamente bene nella realtà, Franzen guarda alle persone più in prospettiva dei loro legami con gli altri, alle relazioni affettive e sentimentali. Questa famiglia di St Jude, i cui membri sono i personaggi attorno ai quali ruota il romanzo, sintetizza gli scompensi e le contraddizioni odierne. Il contorno narrativo invece amplifica in maniera isterica ma anche umoristica tante componenti della nostra realtà. Ad esempio la tendenza a speculare in borsa con tutto il bagaglio di fatti e persone che gravitano attorno a questo sistema sfocia in momenti a tratti grotteschi a tratti ilari. Lo stesso modo di approciarsi ad alcuni aspetti della realtà era di Wallace. Franzen, poi, secondo me è molto dotato nel riuscire ad schiudere completamente un soggetto , di modo che si possano coglierne le sottigliezze della personalità da diverse angolazioni. Siate cauti nel far leggere questo libro ai vostri genitori. E’ piuttosto “forte” l’immagine che lascia della vita di coppia. Nel 2010 è uscito il secondo libro di Franzen chè divenuto uno dei testi più chiaccherati dello scorso anno anche perché Obama lo ha scelto come lettura vacanziera. L'edizione italiana è prevista per i prossimi mesi sempre da parte di Einaudi. A questo punto è la novità più attesa tra le mie future letture. Il Dio delle Piccole Cose di Arundhati Roy. Primo ed unico romanzo con cui l’autrice esordì prima di dedicarsi all’impegno umanitario. Si tratta di uno dei libri essenziali della narrativa indiana degli ultimi anni. La vicenda è ambientata negli anni ’70 eppure risulta ancora attuale per l’India. E’ un libro che parla del peso dei conflitti di classe sulla società. L’autrice mostra come le convezioni in cui le persone sono impelagate siano troppo spesso una fonte di dolore per i singoli. La critica non è mai diretta ma è abbastanza affilata e racconta come nemmeno in un periodo di rivoluzioni sociali che portano molti indiani ad aderire a movimenti filo comunisti le distinzioni di casta sono dimenticate. I più accorati sostenitori delle ideologie che predicano l’egualitarismo e la rivoluzione del popolo sono poi quelli che la applicano di facciata preferendo le comode consuetudini dello status quo. All'interno di questa cornice c’è la storia di una madre divorziata coi sue due figli, che si compone piano a piano con tanti tasselli temporali come un mosaico, bistrattata e malvista da tutti perché il divorzio è stata un’onta incancellabile per il buon nome della famiglia. Il libro inizia e finisce col funerale di una bambina. Non è stato facile ritagliarsi un posto nella narrazione perché l’autrice preferisce saltare indietro ed avanti nel tempo, anticipare rivelazioni e ritardare i loro effetti, ma più si va avanti più appare ben pensato e ben scritto e meditata. Mi dispiace che Arundhati Roy abbia poi posato la penna della narrativa; mi sarebbe piaciuto leggere altri libri cosi immaginifici e visionari nello stile ma anche molto concreti nel contenuto. Questi due pezzi me li sono appuntati: [...]il segreto delle Grandi Storie è che non hanno segreti. Le Grandi Storie sono quelle che abbiamo già sentito e vogliamo sentire di nuovo. Quelle da cui possiamo entrate da una parte qualunque e starci comodi. Non ci ingannano con trasalimenti e finali a sorpresa. Non ci sorprendono con l’imprevisto. Ci sono familiari come le case in cui abitiamo. Come l’odore della pelle del nostro amante. Sappiamo in anticipo come vanno a finire eppure le seguiamo come se non lo sapessimo. Allo stesso modo in cui sappiamo che un giorno dovremo morire ma viviamo come se non lo sapessimo. Nelle grandi storie sappiamo chi vive, chi muore, chi trova l’amore e chi no. E ciò nonostante vogliamo sentirle un’altra volta. In questo consiste il loro mistero e la loro magia.[...] [...]È strano come a volte il ricordo della morte sopravviva molto più a lungo della vita che essa ha rubato[...] Lezioni di Respiro di Anne Tyler. Bel libro, anche se non molto avvicente e su cui non c'è molto da dire. Animal di Indra Sinha. Buoni spunti ma l'autore non è riuscito nell'intento da rappresentare l'incidente chimico di Bhopal in tutta la tragedia che ha portato alla persone nel corso del tempo. Non è un brutto libro, e forse merita comunque di essere menzionato fra la narrativa indiana del decennio, ma l'impressione è che Sinha arrivi a mordere e poi non affondi i denti nella sua preda. La figura di Animal, costretto a camminare a quattro zampe a seguito di una malformazione alla schiena mi è piaciuta, ma è il retroscena a lasciare a desiderare. Anche la lotta portata avanti per avere giustizia è un po' troppo scolastica.

Circa la storia di Sakana-chan mi chiedo quando Takuto finirà col allontanarsi dalla storia di Sam. Potrebbe avvenire in qualsiasi momenti degli episodi finali, ma non vorrei fosse proprio nell'ultimo episodio. Circa invece come la storia di Sam collimi con Head, questo è forse l'aspetto più critico messa in evidenza sinora. Dall'ultimo episodio sembrerebbe che per cristallizzare il tempo (volare con la nave) uno debba uccidere la propria compagna (stillarne il sangue sino all'ultima goccia). Head sembra aver fatto questo. Però, in mancanza di altri elmenti, sono portato a credere che non l'abbia fatto volontariamente, oppure che abbia commesso una serie di azioni senza sapere delle loro conseguenze, oppure che pensava di agire per il bene di entrambi ma invece così non è stato. L'ipotesi che lui abbia abbia ucciso la sua compagna di sua spontanea volontà per il momento la scarterei. In questo episodio, quando Sakana-chan parla del sangue, Head reagisce come se stesse ricordando un evento traumatico. Il ciondolo che porta al collo secondo me contiene una foto di lei, a sottointendere il peso che del suo ricordo. Quando Sakana-chan ha parlato del sonno eterno, gli occhi di Head sembravano anelare alla condizione di oblio infinito. Probabilmente, mia ipotesi, il suo obbiettivo non potendo invecchiare è di cadere in un sonno senza ricordi da cui non sia più possibile svegliarsi. Ammesso che sia davvero così, questo è un nodo di sceneggiatura difficile da sciogliere, perché non è per nulla facile da rendere. Non vorrei che Enokido si incartasse su questo punto.

http://www.houroumusuko.jp/special/movie02.html Che meraviglia!

Seeee, vabbe'. :PallaFieno:

Sopra ho scritto:"Meh, questa serie dovrebbe procedere almeno ad una velocità 1,25 volte maggiore di quella attuale. E' troppo lentaaaaaaaaaaaaa. :/" Gli unici altri due interventi dove parlo del pacing della serie sono stati questi due, e si riferivano solo ai primi due episodi senza considerare i 5 episodi nel frattempo trasmessi (cioè solo un terzo di quanto è stato trasmesso): -Comunque ep 2 leeeeeeento come la morte http://www.pluschan.com/index.php?/topic/2564-gurren-driver-kiss-me-fabulous-takuto-of-the-rebellion/page__view__findpost__p__122283 -Il primo era perfetto: diretto, veloce, dritto al punto, senza mancare manco mezza delle costanti dei generi di cui ‘sto anime è l’amalgama; tutto grazie allo storyboard di Igarashi. Il secondo fluiva meno bene, ma la regia ha sottolineato quello che nell’ottica degli autori merita più attenzione. http://www.pluschan.com/index.php?/topic/2564-gurren-driver-kiss-me-fabulous-takuto-of-the-rebellion/page__view__findpost__p__122449 E' proprio totalmente differente. E il ritmo non è lo stesso.

Dairon se rileggi i miei messaggi ho detto che i primi due avevano un buon ritmo. Trovami il passaggio dove ho scritto che tutti gli episodi mostravano una gestione dei tempi ottimale. Questi tuoi commenti sono abbastanza seccanti. Il numero delle volte che intervieni in questo modo (basta vedere solo la sezione anime) sembra davvero troppo alto perché si tratti solo di disattenzioni. Sembra che il tuo diletto, viste anche altre risposte sul forum, sia di estrapolare un concetto da un numero minimo di parole senza considerare il resto del discorso per poi replicare in modo da rendere la discussione sempre più ambigua e contraddittoria. Per giunta senza apportare molto visto che poi rispondi sempre a monosillabi e quote multipli. Leggere almeno un volta quanto scrivono gli altri pare tanto brutto? Nessuno ti obbliga a farlo, ma se vuoi replicare mi sembra il minimo. Anche perché poi quale contributo dai alla discussione? Una frase striminzita spesso con un gergo difficilmente interpretabile pensi davvero che aggiunga tanto? Vabbe'...

Se procede 'spedito' (...) come Star Driver siamo a posto :(

Meh, questa serie dovrebbe procedere almeno ad una velocità 1,25 volte maggiore di quella attuale. E' troppo lentaaaaaaaaaaaaa. :/ Enokido, ma ti sei assopito? sei in letargo? Potresti inserire molta più sostanza in ogni episodio. Più eventi, più pathos, più sentimento. Finora tu solo hai scritto il copione di tutti gli episodi, quindi non hai scuse.... :/

Fanno un nuovo film di FMA : E' un mid-quel, si inserisce nella timeline originale senza però avere nulla in comune con la vicenda principale.