Garion-Oh

Per me il capolavoro è il manga. L'anime ha trovate artistiche molto interessanti nella seconda serie. Poi, entrambe le versioni hanno avuto un successo di pubblico devastante.

Se parli dell'anime, è chiaro che lì muore. Ma nel manga non c'è tutta quella enfasi. Non c'è il pubblico che ammutolisce e Yoko che lascia cascare i guantoni. C'è solo Joe con gli occhi chiusi e un sorriso soddisfatto.

Negli anni '70 tutti prendevano pochi soldi. Ashita no Joe ce l'hai presente, no? Quell'ambientazione non è una invenzione. E' che col tempo alcuni stipendi si sono adeguati più di altri. Ormai l'animatore lo si fa solo per estrema passione, non per guadagnarci (a meno di non riuscire a farsi un nome). Negli anni '70 no, assolutamente. Era tutto Made in Japan. E anche per buona parte degli anni '80. Semplicemente i coreani avevano già una loro industria simile (famosa per copiare i soggetti giapponesi) e a un certo punto i giapponesi vi si sono appoggiati per questioni di costi. C'è anche da dire che Tomino dipende molto dallo sceneggiatore che lo affianca, perché lui tende ad avere molte idee che si affastellano e compiono salti logici. L'esempio più eclatante è Brain Powerd, dove lo sceneggiatore non è riuscito letteralmente a stare dietro alle sue idee, nonostante ogni dettaglio fosse scritto nero su bianco fin dall'inizio (magari non ha aiutato che Tomino realizzò ben 10 draft della storia... d'altronde si parla di un'idea nata nel 1983, a cavallo fra Dunbine e L-Gaim). In Reconguista si autosceneggiava, era quasi ovvio che finisse così. Bubblegum Crisis? Immagino che vederlo ai tempi fosse un'esperienza esaltante. Certo, la qualità delle animazioni e della regia rimane, ma ormai sa di vuoto. Vedi anche Iczer-1 e altre produzioni del genere. Più che altro, c'erano molte più produzioni generaliste. Ormai invece si producono soprattutto anime per la fascia notturna, che hanno un bacino limitato fin dalla partenza. Però il discorso è sempre quello. All'epoca i proto-otaku dovevano sbavare per il sedere di Minky Momo che si trasformava e accontentarsi di quello. Adesso c'è tutta una produzione dedicata in tal senso, non serve più guardare tante cose per cercare quello che si vuole. Avevamo Satoshi Kon, ma evidentemente non ce lo meritavamo. Abbiamo ancora Mamoru Hosoda, speriamo. E abbiamo Keiichi Hara che è tornato a fare animazione. Io adoro Colorful e mi aspetto molto da Miss Hokusai. Però vedi... sono tutti registi cinematografici. Esistono parecchi registi davvero bravi anche nell'ambito televisivo, ma non sfuggono dal raccontare le "solite storie". E conteneva anche diverse riflessioni. Però anche l'idea di mettere contenuti negli anime, se da una parte è una grande cosa, dall'altra non ha fatto altro che aumentare gli otaku. Sto un po' generalizzando, ok, ma pare davvero che sia un serpente che si morde la coda.

Piuttosto, in animazione è impraticabile perché gli stipendi sono da fame. Per i manga invece c'è sempre spazio. Perfino Hajime Isayama ha avuto successo...

Ho capito il tuo discorso. Ma tu fai un esempio di presa di coscienza attraverso un evento reale. Quella non è più fede in qualcosa, ma un fatto avvenuto. Archer decide di lasciarsi uccidere quando si ricorda di Kiritsugu e del suo desiderio dell'epoca. Come dire "sono stato debole, non ci ho creduto abbastanza". E' tutto un discorso concettuale. Dargli un elemento tangibile come suggerisci tu, avrebbe eliminato tutta la parte concettuale del discorso, che era quella più importante.

La prima versione era solo una palestra con gli ostacoli che venivano fuori dalle pareti. Poi dopo l'incontro con gli Shi'ar diventa un meccanismo pensante che proietta ologrammi solidi. A un certo punto diventa autocosciente e si ribella a Xavier, assumendo aspetto umano con il nome di "Danger" (ma la stessa cosa era già successa con la nave dei celestiali di X-Factor, la cui coscienza accompagnò Nathan Summers nel futuro, etc...).

Esiste un libro intitolato "Kajiwara Ikki Den" scritto da un giornalista e pubblicato nel 1995, che raccoglie molti aneddoti sulla vita dell'autore. In seguito è stato ripubblicato col titolo "L'uomo che vide il tramonto". Per quanto riguarda "Ashita no Joe" il riferimento principale è l'editor che all'epoca seguiva Chiba e Kajiwara, che faceva da tramite quando i due erano in disaccordo su come procedere con la storia.

Per gli X-Men il problema non si pone. Hanno un macchinario Shi'ar che gli confeziona i costumi da battaglia su misura (giuro!). Il problema è che gli X-Men li ha la Fox e che degli Shi'ar per ora non si è mai sentito parlare.

Be', ovviamente si può continuare a creare anime per 3000 persone e poi camparci col merchandise. Solo che è cmq una fine. I numeri non crescono, se non per casi speciali (tipo Madoka Magica o i Giganti). Le storie che hanno davvero successo sono una stretta minoranza, ormai. Be', sta tutto sullo scommettere quanto siano irriducibili gli otaku rimasti. Probabilmente Anno prevede un calo in questo senso. Negli anni '80 Mediaset non si faceva problemi ad acquistare qualsiasi cosa e poi eliminare qualsiasi riferimento al Giappone. Questo è più un problema nostrano e ha altre origini. Io puntavo sulla famosa dichiarazione del nuovo secolo degli anime. Prima gli otaku prendevano spunti da tutto quello che vedevano e leggevano. Poi con Macross sono diventati essi stessi autori e hanno iniziato a riempire gli anime *solo* di cose che interessano agli otaku. Ma Macross reggeva, perché gli autori erano anche interessati alla vita vera. E' la sclerotizzazione del fenomeno che poi ha portato alla sterilità. Quando l'otaku è diventato un chuunibyou di fatto non aveva più interessi se non quello di estraniarsi. Gli otaku vivevano una passione così forte per quello che amavano, che per saperne di più preferivano isolarsi a studiare. I chuunibyou invece sono ancora più alienati, perché non hanno nemmeno una passione, ma illusioni. Quando diventeranno loro gli autori, che succederà?

Non proprio. Kajiwara non era mica l'ultimo degli autori. Come siano andate le cose lo si sa da sempre. Kajiwara come finale propone che dopo la dichiarazione di vittoria di Mendoza, Danpei dica a Joe "hai perso la partita ma hai vinto la rissa". Quindi scena finale con Joe e Carlos in un centro di riabilitazione che se la ridono. Ma a Chiba non piace e gli chiede di cambiare. C'è quindi un secondo draft con Joe parzialmente disabile che vive a villa Shiraki accudito da Yoko. Chiba si incazza e dice che quello è un finale debole, che la faccenda della vittoria alla rissa era una stronzata. A quel punto Kajiwara gli risponde "va bene, fai tu". Chiba allora si rilegge tutto il manga da capo e decide di riprendere il discorso che Joe aveva fatto a Noriko, quello delle bianche ceneri, e lo usa come ultima sua battuta, lasciandogli un sorriso soddisfatto in faccia. Che il senso di "Ashita no Joe" è questo. A un certo punto, quando gli domandarono se Joe fosse vivo o morto, lui rispose che non si era mai posto il problema, che non gli era mai passata per la testa una simile questione. Che la decidano i lettori. Fino poi a fare le ultime dichiarazioni che ho riportato prima. Dunque, Kajiwara non ha nulla a che fare col finale. Poi nei suoi draft Joe rimaneva sempre vivo. Il problema non si pone.

Credo che il vero sequel di Fate/Zero sarà Heaven's Feel. UBW riprende giusto dei concetti perché ormai non si poteva non tenerne conto. Quindi magari sei fortunato e per HF scelgono la route dove alla fine Shiro muore. A me cmq il discorso fra Shiro e Archer non è dispiaciuto. E' idealismo verso cinismo. Archer ha ragione, ma alla fine l'idealismo di Shiro lo (con)vince. Dicevo che appunto il personaggio di Shiro è un po' come Gesù Cristo proprio per questo. Vediamo se lo mettono anche in croce, però...

Il cellulare che fa vibrare le tette! 'nuff said.

Eh, ecco. Suggerisco che Kotomine sia ancora in gioco.

Patrizio Prata, mi pare.

La prima serie era doppiata, ma la seconda no! Cmq, se riescono a pubblicarla (tutta) la compro.

Per questo preferivo che rimanesse il prete. Come nemico era molto più efficace, perché marcio dentro. Gilgamesh è solo un megalomane. Cmq... Emiya si è arreso alla propria stupidità, però il come ci arriva mi è piaciuto molto. Ed è stato notevole che nel frattempo anche Saber abbia riflettuto su se stessa, dato che ha motivazioni simili. Sono piccole aggiunte che però aiutano tantissimo per caratterizzare i personaggi e per farli evolvere. In termini generali ormai mancherebbe solo Assassin e lo scontro finale ma... visto che per arrivare al 26 ancora ce ne vuole (e fra l'altro non è da escludere che il 26 duri il doppio), mi aspetto delle sorprese...

L'artefice della fine è in un certo senso lui stesso. Il guaio degli anime attuali è che sono autoreferenziali. In sostanza, ormai gli autori di anime sono quasi tutte persone che ne sanno solo di anime. In questo senso il pensiero diventa sterile e la sterilità alla morte. Però la Gainax ha contribuito pesantemente a questa situazione. Mentre i primi autori Gainax pescavano un po' dappertutto, non solo dagli anime. Ma d'altronde, perché mai una persona intelligente dovrebbe mettersi a fare un lavoro stressante e malpagato, quando ha altre scelte più redditizie?

Per te è così. Bon. Ce ne faremo una ragione.

Mi fai un complimento troppo grande nel mettermi nella lista dei pareri di cui ti fidi. Cmq, in effetti non lo leggo.

A Etna Comics.

Che a Rikiishi il funerale l'hanno fatto, su richiesta dei lettori. Cmq, se ti da fastidio l'ultima dichiarazione di Chiba, tieni valida la precedente. Il lettore pensi quello che vuole.

D'oh! Hanno annunciato davvero Harenchi Gakuen! Assieme a Grendizer Giga e Mazinsaga.

Credo che ristampino l'edizione già uscita con la Gazzetta e bon. Dalla pubblicità, l'artwork è uguale.

Nell'anime di sicuro. Nel manga, si cita sempre il fatto che il funerale a Joe non l'hanno mai fatto.

Dopo che avranno deciso di averci guadagnato abbastanza con questa, faranno quella più bella.