Garion-Oh

Negli anni '80 gli anime arrivavano a pacchi perché non costavano niente. Ciò detto, ci vorrebbe un editore che ci creda sul serio. Ma cercare un pubblico o costruirlo è più dispensioso che buttare il pastone ai maiali che si azzuffano. Non c'è lungimiranza nel guardare al futuro, perché richiede tempo e denaro. Ormai si arraffa quel che si può nell'immediato, sono essenziali investimenti con guadagno a breve termine e assicurato.

Ah, in quel senso sì. Era voluto. Solo che pensavo ti riferissi all'episodio e mi chiedevo dove ce lo vedessi. ^^; Nell'11 anche si comporta molto bene. Lui tiene sempre sotto d'occhio la coppietta che detesta, ma quando Kyosuke sgattaiola via per scoprire che succede a Madoka, lui lo prende per il colletto le strattona. Hai qui questa ragazza che pensa solo a te e fuggi? Suppongo che se Kyosuke dimostrasse palese affetto per Hikaru un po' si rassegnerebbe. Ma c'è il famoso detto "chi ha il pane non ha i denti". Poi be'... Hikaru gli da una forchettata quando cerca di arraffare il cibo preparato per il tesoruccio. Se l'è cercata, dopotutto. E soprattutto se lo può portare in giro. In questo modo può suonare sul terrazzo si casa sua, al parco, in giro per strada... Infatti quando suona il sax non è mai distesa. E' come se buttasse fuori assieme all'aria che ha dentro, tutto il suo tormento. Un modo per sfogarsi. Cmq nel manga suona la pianola giusto in occasione del concerto del cugino. Per quanto riguarda il sax, come avevo scritto, pian piano comparirà sempre meno fino a scomparire.

Perché? Cmq... 11) Non suonatele! Campane nuziali. Si inizia con la pioggia. Madoka non è a scuola. Poi al parchetto al tramonto. Hikaru non sa che fine abbia fatto Madoka. Kyosuke è preoccupato. Passano i giorni, di lei nessuna notizia. Poi ritorna all'improvviso, accompagnata a scuola in macchina da un uomo. Kyosuke nota subito l'anello che ha al dito. Ci rimugina, vorrebbe chiederle dov'era finita. Poi Komatsu gli prega di regalare a Kurumi un anello da parte sua. Perché le ragazze a questa età già pensano al matrimonio e a 16 anni possono sposarsi. Quella notte sogna. Madoka si sposa per davvero... e Kyosuke fuori dalla chiesa picchia sui vetri per fermarla. Si sveglia di soprassalto (e ovviamente è Jingoro a pagarne le spese, spiaccicato sul muro). Meno male, era un sogno. Ma... e se fosse un altro sogno premonitore? A scuola cerca di captare tutto quello che può. Hikaru gli prepara il pranzetto e lo imbocca, dicendogli che non vede l'ora di diventare una brava mogliettina. Pure lei ci pensa? Poi sente Madoka parlare di qualcosa di sospetto al telefono, ma lei non si scuce. Al pomeriggio all'ABCB sente parlare di un appuntamento per il giorno dopo, della cerimonia. E vede Madoka felice come non mai, molto più femminile del solito. Il giorno dopo si presenta all'ABCB vestito in completo e coi capelli tirati all'indietro. Vorrebbe essere serio, ma Madoka scoppia a ridere. In generale, tutta la scena che ne segue è un misto tra il tragico e il ridicolo. Arriva l'uomo misterioso in macchina e la ragazza se ne va con lui. Kyosuke è abbattuto, ma spronato dalle parole del Master decide di seguirli... in bicicletta. Ma per stare al passo con un'automobile non gli resta che usare il potere e così... ne nasce una delle gag più divertenti di tutta la serie, con lui che sfreccia, scintilla, si dispera... con una musichetta triste in sottofondo... ed espressioni facciali che superano il ridicolo. Davvero, non si sa se ridere o commuoversi. Alla fine è costretto a frenare per non tirare sotto una mamma col bambino. E' distrutto psicologicamente e fisicamente. E qui, in questo momento riesce a formulare il pensiero “fin dal primo momento che ti ho incontrata, io ti ho sempre… io ti ho sempre…”. Che sostanzialmente era la frase che Madoka diceva a lui in sogno nell’episodio 2. A questo punto Sagisu si lancia in una sua versione di "The Sound of silence" (versione originale di Simon & Garfunkel, usata nel film "Il laureato" con Dustin Hoffman). La regia alterna scene con Madoka in abito da sposa che si avvicina all'altare a quelle con Kyosuke che finalmente ha chiarito i suoi sentimenti, e sentendo le campane suonare si dirige verso la chiesa. Quindi comincia a picchiare sui vetri. Madoka si volta stupefatta (a dir poco). Poi quando tutto è finito all'ABCB le spiegazioni e il perculamento di Kyosuke. Si trattava di una prova generale per il matrimonio della sorella maggiore di Madoka, che lei aveva dovuto sostituire perché impegnata. E l'anello era un regalo per sdebitarsi. A chiudere, un'immaginaria conclusione dove Kyosuke e Madoka fuggono dalla chiesa e scappano salendo a bordo di un autobus (a citare ancora "Il laureato"). - un episodio con direzione dell'animazione di Watanabe Mayumi (alias Iwahata Mayumi), che ha un bel controllo del design e al contempo inserisce molte espressioni ridicole ma senza mai sembrare fuori posto. Il connubbio riuscito fra tragico e ridicolo è merito anche della sua mano. - regia e storyboard di Morikawa Shigeru. E non avrei nient'altro da aggiungere. - Ushiko e Umao rischiano anche loro di finire travolti da Kyosuke in bicicletta. A tal proposito, per aggiungere ridicolo al ridicolo, Kyosuke usa una bici da donna con tanto di cestino per la spesa! - La citazione de "Il laureato" è funzionale. Ma perché? Perché The Sound of silence è una canzone che parla dell'incapacità dell'uomo di comunicare. Qui ovviamente è senza testi, ma per tutto l'episodio Kyosuke non fa altro che cercare un modo di parlare con Madoka, senza mai riuscirci. In compenso, capisce di se stesso l'ovvio, quello che lo spettatore aveva sempre saputo, ma che a lui diventa lampante solo adesso. next: addio

Be', meglio spendere per serie che meritano davvero di essere doppiate. Questi sono fondi di magazzino di 5 lucche fa, mi pare.

Sam, tu sovranalizzi troppo. Take it easy. 10) Sogno premonitore!? Hikaru-chan morirà. Inizio senza mezzi termini: Kyosuke sogna la morte di Hikaru. Da notare che quando si sveglia la mattina ha ancora il povero Jingoro nel letto (che indossa pure una papalina!) e lo strizza fin quasi al soffocamento. Quando il padre gli conferma che sua madre aveva spesso sogni premonitori Kyosuke inizia a preoccuparsi. Quando realizza di avere fatto da bambino dei sogni di questo tipo, comincia a temere il peggio (e in contemporanea gli passa di fianco un bonzo in vespa, che sembra La Morte!). Ovviamente a scuola non fa che preoccuparsi per Hikaru, e la cosa non sta per nulla bene a Madoka. Inoltre Kurumi ha la bella idea di dire a Hikaru del sogno, così la ragazza pensa di approfittarsene e dopo un incidente occorso durante una partita di pallamano finge un malore. A questo punto è interessante notare il comportamento di Hikaru e Madoka. La prima è sempre spontanea e solare, ma a quanto pare per stare assieme a Kyosuke non esita minimamente a organizzare questa messinscena. Madoka si comporta come al solito da stizzita, come se Kyosuke dovesse guardare solo lei. Ma quando intuisce che il ragazzo sa qualcosa che lei non sa, si mette a fare tutte delle moine allucinanti per estorcergli il segreto. Se non veniva interrotta dall’arrivo di Yusaku, probabilmente Kyosuke sarebbe uscito fuori di testa! La risoluzione è ovviamente semplice: tornata a casa da scuola Hikaru prende delle medicine per reggere alla sua bugia sul malore, ma queste le inducono sonnolenza e quindi ecco la scena della morte apparente sognata da Kyosuke. I due vengono però riportati alla realtà da una secchiata gelida di Yusaku, dato che Kurumi ha rivelato poi a tutti di avere fatto quella confidenza a Hikaru. - nel manga questo episodio era molto più in là nella narrazione. ma è stato anticipato qui suppongo per introdurre prima il concetto di sogno premonitore. serviva. - anche se i contenuti paiono scarsi, qui in reatà si segna un fatto incontrovertibile. Kyosuke a Hikaru ci tiene. E' sinceramente preoccupato per la sua salute. Mentre per una volta è Madoka a vederci del marcio, perché reputa Hikaru capace di mentire pur di stare a casa da scuola. Non ci è andata troppo lontana. - Yusaku ricorre spesso alla violenza per risolvere le cose, però vuole talmente bene a Hikaru che le permette di rimanere da sola con Kyosuke, quando lei glielo chiede. next: i miei veri sentimenti, per te.

Il link c'è, è innegabile. In genere sì, ma non è che Orange Avenue sia proprio un pilota di Orange Road. E' vero che è l'opera appena precedente e che ci sono molte cose effettivamente somiglianti, ma poi il setting cambia completamente. Anche perché come dicevo in testa, è stato l'editor a proporre a Matsumoto di creare un manga con certe caratteristiche. E' ancora più pazza di Akane. Cmq quando si tratta di omosessuali, i giapponesi non si fanno problemi a mettere personaggi del genere negli anime, anche per i più piccoli. Ma semplicemente perché gli spettatori ne hanno una percezione finta. In sostanza vengono considerari "fantascienza". Anche quando ci sono programmi o varietà pieni di travestiti, trans o quant'altro, si tratta di reiterazione di clichè. Attori che recitano una parte stravagante. Nemmeno le yaoiste sono certo paladine dei diritti dei gay, anzi non gliene può fregare di meno.

No, perché una lesbicona ce l'hanno messa lo stesso nell'episodio 42.

Diciamo che se vuoi cercare un difetto nell'impostazione dell'anime devi risalire a monte, quando si decise di farlo durare un anno. In alternativa poteva andare avanti ad oltranza come Uruseiyatsura e quindi portare in animazione tutti gli episodi. Dovendo stringere, se ne è fatto un sunto. Su questo ha giocato a favore il fatto che lo staff aveva a disposizione già molti volumi quando cominciò la produzione per cui si mise in ordine quello che c'era nel manga. Per dire, in una serializzazione lunga il personaggio di Akane poteva starci. Ma il suo apporto alla vicenda è zero (al contrario di Kazuya) quindi è stata scartata. E così molti altri personaggi ricorrenti. Per contro diventa ricorrente un personaggio come Yusaku che nel manga è parecchio episodico. Non vorrei sollevare un polverone, dato che sono proprio io a dirlo, ma KOR può essere vista anche come una commedia parecchio stupida. In realtà più che stupida è spensierata. La differenza ha un suo senso. Però il bello è proprio quello, perché è l'adolescenza ad essere spensierata. Il fatto è che cmq nel manga i personaggi, fra i mille inciampi dell'inesperienza dell'autore, hanno una loro crescita. Nell'anime la cosa è semplicemente stata fatta in modo più ordinato. E' una storia lunga. C'è un manga di Matsumoto in episodio unico intitolato "Panic in Orange Avenue". In quel caso Orange Avenue era il nome di una band al femminile. Solo che il protagonista (aspirante chitarrista) ha un nome da donna e ne nasce un disguido colossale. Poi c'è la proto Madoka che si chiama Hikaru (no, sul serio) e parecchi omaggi sparsi ad Ai shite knight con pure i ringraziamenti alla sensei Tada. Vi compare anche Giuliano (non è che Jingoro salti fuori dal nulla). Perché proprio l'arancio? Perché non è nè rosso nè giallo.

Be', ma Shito lo dice sempre che lui fa in modo che siano "giapponesi che parlano in italiano", non "giapponesi che parlano come italiani".

In realtà nel manga è anche peggio. O meglio, quando serve che sia peggio Matsumoto non esita a trasformarlo in un Ataru Moroboshi wannabe. Sinceramente, non ci ho mai visto niente di tutto ciò. Ma proprio mai. Anche perché quando lo usa viene messa enfasi sul suo volto, sull'espressione corrucciata. E' questo il punto. Matsumoto ha cambiato idea nel corso d'opera, spesso fregandosene di ciò che aveva fatto prima. Leggendo un episodio a settimana per 5 anni magari non ce ne si accorge più di tanto, ma leggendoli tutti di seguito sì. Quando l'anime è entrato in produzione il manga era quasi alla fine. E' stata fatta una sintesi di tutto quel guazzabuglio portando i personaggi da uno status A a uno status B.

Non ce l'hanno mai avuta, la faccia

Credo che il busillis sia la questione della dislocazione del verbo nelle frasi. Il doppiaggio italiano classico tende a fare parlare i personaggi come se fossero un testo scritto. Il doppiaggio giapponese invece usa spesso una costruzione tipica della parlata orale. Per dire "Fencer è uno stupido" normalmente si direbbe "Fensaa wa baka desu". Però capita spesso che si usi dire "Baka desu! Fensaa wa". Cioè "è uno stupido, Fencer". Il problema è che il doppiaggio italiano non adotta mai questa formula e anche se fra di noi normalmente parliamo così, sentirlo recitato appare strano.

Certamente. Anche se nell'anime si vede pochissimo. Ecco qui il Trider Hawk e il Trider Marine.

Sbrodolo!

E' una questione di soldi. Lo fa chi offre di più.

C'è l'imbarazzo della scelta, a dire la verità...

Secondo me sono ancora lì a chiedersi come mai il pubblico abbia abbandonato proprio loro, gli artefici dell'arrivo dei manga in Italia!

Probabilmente si possono avere i vecchi doppiaggio che sono proprietà dello Studio Ghibli (visto che li mette nelle edizioni locali). Ma cmq certe cose è meglio non risentirle (soprattutto Nausicaa).

Poi ti toccherà leggere il manga!

No, è riferito al sito della fu Shin Vision e al suo bannerino psichedelico "imminente" che campeggiava su serie mai uscite.

Potevano metterli sul silenzio ^^ La mia preferita è quella di Kokia. Ma solo escludendo "Makka na scarf", per ovvi motivi.

Lo Yatterman in cartellone cmq è il film d'animazione nuovo (nuovo per modo di dire... cmq in Italia è inedito).

Lo staff roll con la ost in sottofondo ci stava. Poi ti fanno vedere la Terra Azzurra. Ma bastava così. E invece ci hanno messo ancora la ending di Nana Mizuki (che manco mi piaceva) che a quel punto era totalmente superflua.

In compenso vende sempre uno sfracello.

L'unica cosa che non ho gradito (ma è un vezzo mio) è che l'ultimo episodio ha la ending. La serie storica finiva nel silenzio più assoluto. Era una cosa molto caratteristica. Nel silenzio totale, la terra tornava azzurra. Fine.