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Fencer

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  1. DEVO TROLLAAAAAAAAAAAAAAAAAAAARE! MALEDETTI FRANZOSI DEMMERDA, CHE SI SBRIGHINO A METTERE SU L'ANTEPRIMA! E Accuerion LOVE ancora nin è uscito! (Tra l'altro tra i gruppi inglesi non l'ha annunciato nessuno per ora, indi o mettono il camrip coi sub o mi tocca vedere la RAW e io di giappico non capisco una cippa di niente).
  2. Fencer

    Aquarion Evol

    Mykage non chiede a Fudo dove avesse lasciato il suo vecchio aspetto (o corpo), nell'ultimo episodio? Quando si incontrano faccia a faccia dico. ZEN poi gli dice che alla fine l'aspetto è un'illusione relativa e Mikage è troppo attaccato al suo (l'ho interpretato in un intendere che gli angeli sono estinti e Mykage sta facendo il nostalgico a tenere quell'aspetto). Come se entrambi potessero scegliere. Tra l'altro gli dice pure che si sono visti 12.000 e 24.000 anni prima. Però il vecchio GEN io non l'ho mai visto con la faccia incazzata (più che altro non è mai successo niente che non avesse già previsto). In ogni caso per Mykage stanno droppando indizi sul fatto che possa essere Sirius (non ultima la fissazione con le rose), indi probabilmente non è Sirius perchè sarebbe troppo semplice, però di fatto il vecchio principe potrebbe essersi reincarnato. Io ero convinto che non fosse manco Toma perchè era troppo evidente, in più con la storia che il vecchio Aquarion è ancora in giro è strano che lui non sappia dov'è visto che in teoria ci è rimastro dentro a lungo (gli angeli erano immortali considerando che erano rimasti ad Atlandia per 12.000 anni prima di invadere la Terra). Insomma, non ci sto capendo una mazza. Dannato Kawamori.
  3. A questo punto era meglio tenessero direttamente la vecchia. Meno frozzia di quanto mi aspettassi comunque.
  4. Fencer

    [Ps3\360] Asura's Wrath

    Conviene aspettare il rilascio di tutti i DLC seri (gli episodi extra, non il VS Ryu e VS Akuma) e poi vedere se magari lo si trova usato o a prezzo minore. Comunque ho finito anche l'episodio extra (il True 18) e alla fine ha qualche minuto in più del predecessore e chiude gli ultimi due fili di trama rimasti irrisolti. La cosa strana è che pare più un aggancio per un sequel vero e proprio che per un DLC. Mah. In ogni caso il gioco è abbastanza completo, solo che è troppo corto. Citazioni a caso: i gohma spaziali sono gli alieni di Gunbuster, più quello del quarto episodio di Diebuster. Asura col powerup vero e proprio usa il Rolling Shell Bullet (è uguale identico, pure la movenza). Yasha è il Gunbuster sotto forma umana, è anche solito usare l'Inazuma Kick. Augus è una fusione tra Goku e Master Asia. Il Brahmastra è il colony Laser versione induista. Sulla figlia di Asura c'è Rie Kugimiya ma la piccina non è tsundere. Su Sergei c'è Nobuo Tobita (pensavo si fosse ritirato) che fa il cattivo stile Tekkaman Blade. Di sicuro c'è altro nascosto in giro, ma ora non mi sovviene.
  5. Fencer

    [Ps3\360] Asura's Wrath

    No. 1) E' troppo corto; 2) Probabilmente è uno dei migliori giochi mai usciti nel campo del tenere alta la tensione del giocatore e fargli fremere le mani sul pad per l'ansia di prendere a calci la gente, ma è anche uno dei meno "giocabili" in assoluto (c'è un corridoio solo che dura più di tre metri, e si tratta comunque di cinque stanze tutte uguali), pur sbrodolando sboronia da tutti i pori ed essendo alla fine un gran bel viaggio come dicevo; 3) Se si vuole avere tutto tutto, compresa la ending vera e propria, bisogna comunque mettere in conto almeno 11 euro in più da tirare fuori sul PSN (1.99 per l'11.5, 1.99 per il 15.5 e 6.99 per il 19-22); Paradossalmente, più che a un God of War qualsiasi andrebbe paragonato a un Dragon's Lair. In ogni caso a 45 euro non direi proprio che è il caso di prenderlo.
  6. Fencer

    [Ps3\360] Asura's Wrath

    Finito col 18 "normale" per ora, e posso confermare che sembra un finale normale. E parecchio sborone per giunta, la scala non sarà quella di Gurren lagann (qui ci si limita a combattere contro una minaccia di dimensioni planetaria, e non è manco la prima volta, però il boss finale è solo fatto di lava e molto più incazzoso, nonchè non facilissimo da raggiungere dato che prima di arrivare lì bisogna eliminare tutto il guscio esterno e non è poca cosa) ma come epicità ci siamo. Almeno fino alla fine dei titoli di coda dove il gioco ti dice chiaramente che c'è un finale "vero" e cosa bisogna fare per sbloccarlo, ma se ci si vuole fermare lì e guardarsi il resto sul tubo secondo me va pure bene. Menzione d'onore per il theme di Yasha che pare uscito da un film western e non si sa bene cosa c'azzechi col resto della soundtrack, ma è awesome comunque.
  7. Terminata la FAQ di MNeidengard su Z2.1 http://www.ugcs.caltech.edu/~mneideng/srwz2h.txt Tra poco dovrebbe essere disponibile per il download su Gamefaqs.
  8. Embè? Resta il fatto che il seguito o quel che sarà è su Omega alla faccia dei francesi che rompevano per la roba di Asgard che per ora non è filata manco tra i DLC del primo. Che i mangialumache si cattino l'Omegagame.
  9. ROTFL. Al posto di Asgard e Poseidon nel seguito di Sanctuary Battle Namdai mette Omega. Sento i francesi che rosicano.
  10. Il tempo degli stupri è finito. Quello delle cazzate no. In più nessuno vuole sconfessare il doppiaggio in sè, pur con tutti i problemi che può più o meno avere. Io personalmente non ne sento la necessità e se non mi piace vado tranquillamente giù di sottotitoli. Ciò che stigmatizzo è la pigrizia di chi a oggi si rifiuta di vedere un capolavoro solo per non leggere dei semplicissimi sottotitoli in una serie relativamente breve rintracciabile a ottimo prezzo. Nessuno sconfessa il doppiaggio ma non si vede perchè si dovrebbero sconfessare i sottotitoli solo perchè a qualcuno pesano le chiappe a leggerli. Mille volte meglio i sottotitoli che un doppiaggio di merda. E a oggi ce ne sono ancora (basta vedere cosa continuano a combinare in Mediaset), o comunque c'è roba rielaborata niente male anche ai tempi moderni (e spesso si incazzano se glielo fai notare). No. Ci sono ottimi doppiaggi, buoni doppiaggi, doppiaggi così così, doppiaggi scarsi e doppiaggi di merda. Ancora oggi. Quelli degli anni 80 non erano doppiaggi come già detto. Il fatto che non si segua più quella linea, non vuol dire che automaticamente un doppiaggio sia così così, ma che si può comunque fare un doppiaggio di merda, magari cannando completamente le voci, l'interpretazioni e pure mettendosi a smanettare in sala doppiaggio per azzeccare il labiale o per coprire i silenzi. I problemi sono generali. I silenzi si coprono per diversi motivi, non ultimo quello della richiesta esplicita dei committenti. Gli editori tra l'altro scelgono, ma non è detto che scelgano bene o che scelgano affatto, perchè dipende COSA si intende per buoni direttori del doppiaggio. Per dire, il sul muto non è un'eccezione bensì una regola; ce l'hanno pure sul contratto nazionale. Semplicemente il mondo del doppiaggio italiano ha mantenuta una certa autoreferenzialità davanti alla quale spesso l'opera passa in secondo piano. Tanto ci sono i sub, nel caso, no? I fan cattivi e rompiballe si accontenteranno di quelli. Di immuni a questo ragionamento non ce ne sono tanti (c'è gente che ormai non compra la roba in base solo al fatto che gli piaccia o meno, ma anche da chi ci lavora sopra). Quando va peggio poi ti becchi il doppiaggio anni 80 e i sub di quel doppiaggio, dagli editori. Sì, nessuno ci obbliga a comprare. Ma ciò non toglie che un doppiaggio viene compromesso dalla copertura dei silenzi o dalle rielaborazioni in sala doppiaggio, perdendone in qualità di adattamento. Il dispiacere per un'opera che piace trattata meno che ottimamente alla fine resta. E in ogni caso, siamo nel caso preciso in cui i sub catturano molto più l'atmosfera di un doppiaggio per il semplice fatto che non inventano. Perchè un muro di parole? Il fatto che il giapponese possa dire milioni di cose con un solo ideogramma non vuol dire che sempre e comunque si debbano mettere quei significati o che in quella specifica occasione non vogliano dire una cosa sola perfettamente riproducibile con un sottotitolo. Il casino a quanto avevo capito era individuare lo specifico significato usato in quel contesto. In più in parecchi film che ho in casa, i sub sono direttamente quelli inglesi tradotti, quando non sono quelli presi dall'audio italiano che paradossalmente sono più spessi per il semplice fatto che mi capita di beccarli su momenti in cui c'è gente che a tutti gli effetti non sta parlando. Chiaramente qualcosa lo perdi, perchè le due lingue sono diverse. Quello è qualcosa di automatico quando si traduce e si adatta, ma la questione del muro di parole mi pare eccessivo. ? A parità di adattamento i sub hanno l'interpretazione originale e le voci così come le hanno volute gli autori. Invece il doppiato deve avere una voce quantomeno aderente a quella del doppiatore originale e un'interpretazione aderente al personaggio che si va ad interpretare (prova a mettere una con la voce da quarantenne e falle usare il suo tono normale per doppiare Rei Ayanami, stile film edizione panini, poi dimmi), il tutto poi sperando che il suddetto direttore del doppiaggio non si metta a smanacciare con le linee in sala di doppiaggio e sappia dirigere i doppiatori stessi nel rispetto dello stesso. E' notevolmente più difficile catturare l'originale con un doppiaggio che con i sub, anche avendo la stessa base (se se la tengono dato che come detto lo smanacciare in sala doppiaggio è qualcosa di comune e per giunta non è visto come pratica sbagliata a priori) Non ho chiesto come fai a sapere se è fedele in assoluto (è impossibile senza sapere la lingua), mi sono chiesto come fai a sapere se è fedele come adattamento, voci o intepretazione (anche solo le ultime due) se non hai mai sentito l'originale? E se di base non si segue roba subbata ma solo doppiata come si fa a seguire l'originale? Per dire, come si fa a dire se una tizia ha doppiato bene Noriko Takaya se non si è sentita la performance originale della Hidaka? Non basta urlare forte per farla bene solo perchè Noriko ha la fama di essere una che urla forte. Altrimenti si potrebbe prendere la prima attrice di porno che passa, tanto sono attrici e di sicuro urlano bello forte riuscendo anche a cambiare le ottave (scherzo). Questo a prescindere dal fatto che sia tradotto e adattato più o meno bene di base e nessuno smanacci in sala doppiaggio. EDIT: Ah, e io non compro roba che non posso fruire in qualche modo, ma i SRW in casa credo li avrei comunque onestamente. Però me li godrei di meno senza le FAQ. Boh, non saprei. Di sicuro sto facendo un pensiero alla complete giapponese di Turn A, ma per quella ho i sub degli Starsubber.
  11. @Halman. Nessuno nega che un doppiaggio possa essere ben fatto, infatti. Ma nemmeno i doppiaggi italiani sono perfetti a prescindere o catturano veramente l'originale giapponese, in primis perchè spesso non possono (il Fukuyama di Code Geass è duro da doppiare ed è duro dirigere un doppiatore in modo da farglielo fare perfettamente) o perchè se ne fregano (anche in un caso come Dendoh, che è un buon doppiaggio, si fottono delle linee di dialogo degli ultimi episodi che ne inficiano la comprensione, mentre i sub sono fedeli). E ce n'è parecchi di esempi. Doppiato non vuol dire necessariamente doppiato bene come non vuol dire necessariamente doppiato male. Non vuol dire catturare l'originale giapponese più dei sub, per cui comunque vale lo stesso discorso del doppiato, possono essere fatti bene o male e se non capisce il giapponese non ti cambia una fava dal doppiato male (a meno che non ti piacciano particolarmente quelle interpretazioni o quel doppiatore). Sono equivalenti. C'è gente che si guarda roba solo se doppiata e c'è gente che si guarda roba solo con i sub fregandosene se sia doppiata o meno. Non c'è un punto di vista vincente in un paese come il nostro (una localizzazione può essere fatta bene o male in entrambi i casi). Ed è ridicolo dire che qualcuno odi il doppiaggio italiano a prescindere (io l'ho sempre vista come scusa di certi elementi di non comprare, come il già citato caso di Code Geass). Anche perchè pure pretendere la perfezione è troppo: c'è gente indoppiabile. Si va a preferenza (io se c'è guardo in entrambi i modi, a meno che quel doppiaggio non sia inascoltabile, ma pagandolo tanto vale vedere com'è, poi se non c'è il doppiaggio e il prezzo è proporzionato non vedo l'assenza dello stesso come difetto, se poi è roba come Mardock Scramble io ne vedo la PRESENZA come difetto) e punto. Quello che mi lascia perplesso è il negarsi la visione di quello che è un capolavoro riconosciuto dell'animazione giapponese perchè è solo sottotitolato (non so se bene o male, ma non ho mai sentito lamentele in quel senso). Credo sia una serie che merita davvero lo sforzo (che poi non stiamo parlando di cinquanta episodi, stiamo parlando di SEI Ova). Contando poi che si trova in giro spesso a meno di sei euro.... Poi oh, cazzi del tizio che si perde un anime del genere.
  12. Quante volte succede? Questo da cosa lo deduci? Perchè mi pare la solita scusa da due soldi per non parlare del fatto che la qualità del doppiaggio italiano spesso è altalenante. Anche recenti, come Code Geass o Toradora. Gurren Lagann è fatto bene ma gli capitano battute per coprire i silenzi. Poi, come si fa a giudicare se un doppiaggio "cattura" o meno l'originale giapponese se manco lo si sente, l'originale giapponese, perchè il prodotto deve essere doppiato a priori?
  13. Dipende dal doppiaggio. Comunque io non faccio nessuna fatica a seguire dei sub, probabilmente per via dell'abitudine. Poi se uno non vuole vedersi Gunbuster perchè non è doppiato, scelta sua. Io non ho questo gran bisogno del doppiaggio e ritengo quell'anime in particolare indoppiabile (specie se poi si mettono a coprire i muti con qualche bel pensierino o lo fanno dirigere da un direttore da buona la prima).
  14. Fencer

    Aquarion Evol

    Mi sono riguardato gli ultimi episodi (tempo libero), e ho notato qualche particolare demente: il passeraceo e gli altri chiamano la MILF Alicia, mentre Jin la chiamava Sylvie. Sylvie Alicia? Sylvie do Alicia? Qui qualcuno piglia per i fondelli. In più mi sa che il papino di Amatakun è tutt'altro che sconosciuto (il capo dei morti di fi*a). Altra cosa e molto più pericolosa: se l'Aquarion originale è ancora tutto d'un pezzo, c'è caso che Toma sia ancora vivo? Perchè che io ricordi gli angeli erano immortali. Vuol dire che si rischia il trenino Toma-Mykage? Quanto cacchio manca a domenica sera? Sono in crisi d'astinenza dopo le manly tears.
  15. Fencer

    Another

    Ah dici che non è lui? Perchè a me pare molto simile, con tanto di capelli smossi e ghigno uguale a quelli di disperazione che aveva ogni tanto. Vabbè, nel caso meglio. Però ero convinto davvero che fosse lui. E soprattutto porta talmente tanta sfiga che per il momento in cui arriva la maledizione si prende il disturbo di cambiare modalità e personaggi papabili. Io penso sia una decisione successiva non per qualcosa, ma perchè negli ultimi episodi è proprio partita la bobina benchè si fosse cominciato a trollare un bel po' prima. La capoclasse sembrava tanto puccia e spaventata (al mare) che al massimo poteva andare a caccia per disperazione tipo l'occhialuto che si vedeva in corridoio, non partire che manco Freddy Krueger affettando chi gli si parava davanti con coltelli talmente affilati che c'era lo Chef Tony che rosicava. Lo stesso sclero di Akazawa alla fine è insensato, prima è ferma e spaventatissima pure lei, poi di punto in bianco diventa una action girl incazzosa; si fosse fermata altri DUE secondi Koichi le avrebbe spiegato l'inghippo. Kazami è un cacchio di topo di biblioteca, incredibilmente razionale e tutto, poi scopre il metodo e va a caccia che manco Schwarzy in Predator. E per l'occhialuta defunta, per giunta. E' una svolta alla Battle Royale allucinante e di botto, quando l'anime in precedenza teneva un tono mediamente calmo anche nella disperazione. Parte a tutti il boccino in modo troppo spettacolare e slasher. Gli unici poveracci che alla fine hanno avuto un comportamente coerente fra quelli che vanno a caccia sono il tipo che è finito arrosto e i quattro ragazzi di cui sopra (che però prima si fanno la lampada molto da vicino e poi vengono fatti compatti dalle colonne, come a dire "Qualcuno addamorì"), Poi vabè, amen. L'Ova tra l'altro è un prequel a quanto pare, con le due Misaki.
  16. Fencer

    Another

    La cosa figa è che dopo una ventina d'anni che succede non puoi fisicamente insabbiare tutto, contando anche che non sono a Tokyo ma in una cittadina dove tutti conoscono tutti e sei-sette morti all'anno difficilmente passano inosservati. Poi si capisce che i professori un po' se la cagano della situazione e non osano toccarlo, ma in ogni caso la sospensione dell'incredulità è messa a dura prova. Poi, i problemi dell'anime sono altri in effetti, peccato che sia finita com'è finita. La parte thriller era più subdola e c'era un filo di tensione, poi è completamente andata sullo slasher più gratuito. Forse le vendite dei primi dvd\br hanno floppato e hanno cercato un modo di stimolarle tirando su il fattore sangue (peccato che questi due episodi non fossero granchè censurati alla fine).
  17. Fencer

    Another

    Ci sono un paio di cose che non ho afferrato: Poi vabè, finale in linea con l'episodio precedente. Divertente, ma preferivo gli episodi fino al 10. Lo splatter non era necessario, ma quando vedi il piledriver con cui è schiattata la Ogura lasci perdere il resto. Certo si sono rivelati molto peggio i vivi che i morti in questa serie. Fossi stato nella nonnetta comunque più che accoppare i pischelli sarei andato ad accoppare uno dei miei figli o la moglie, qualunque sia stato il demente che ha deciso di mandare il nipote in una scuola dove c'è una sezione in cui gli alunni tendono a morire come mosche. Spettacolare lo sclero comunque.
  18. Fencer

    [Ps3\360] Asura's Wrath

    Dunque, giocato. Per iniziare, due parole: LA MADONNA. Do' prima spazio al mio lato analitico: come preannunciato il gioco ha una struttura anime completa, è diviso in episodi a loro volta suddivisi in due metà e seguiti da una serie di disegni che narrano qualche retroscena o portano un po' avanti la storia e dalle anticipazioni del prossimo episodio. Per il resto, la storia principale è narrata via cutscene e QTE, fatti onestamente bene e "contestuali" per davvero dato che ogni movimento dell'analogico ha spesso senso (se si devono muovere le braccia verso l'alto, R e L vanno sparati in alto) e non è a muzzo stile God of War. La grafica la trovo molto bella, però non riescono a sfruttare a fondo la Ps3 e infatti nei primi episodi, quelli più incasinati a livello di dettagli, ogni tanto il gioco perde colpi (nelle cutscene però, il resto rimane bello fluido) e fino a dove sono arrivato (episodio 8 ) le ambientazioni mi sono parse molto povere. Molto ben fatti i personaggi e più che discreto il boss design, allucinante la battaglia che si vedeva nella demo, almeno in quanto a proporzioni. Di gioco in sè ce n'è poco. Esplorazione per adesso zero assoluto, mai fatti più di due metri (e solo in un paio d'occasioni) prima di finire nella classica arena dove dispensare legnate. In questo Asura's Wrath è molto particolare, nel senso che i fantaccini si menano abbastanza facilmente (anche perchè il sistema di combattimento è molto user-friendly, molto più di GoW e credo sia tutto dire, attacchi normali che si concatenano in combo, attacco caricato a terra e aereo, un attacco pesante che ci mette un po' a ricaricarsi e che può essere usato con risultati spettacolari su nemici a terra, è anche il modo principe per finirli, un tasto per i proiettili al fine di menare i nemici aerei,un lock-on e un tasto per sgusciare, i contrattacchi vengono fuori da soli e bisogna semplicemente schiacciare il tasto giusto, anche se spesso ci vuole la velocità smodata), e per ogni arena c'è un boss che però non può venire realmente danneggiato pur sballottandolo in giro a furia di legnate. In pratica l'obiettivo è riempire la barra del Burst dispensando legnate ai fantaccini (infiniti) e al Boss, preferibilmente usando i contrattacchi e gli attacchi col triangolo a terra che la riempiono più in fretta, una volta riempita si schiaccia il tasto designato e Asura pensa al resto con un QTE. Dopodichè si continua con l'episodio (con QTE vari che intervallano), rinse and repeat. Unica variazione dal tema il railshooting già visto anche lui nella demo, qualche volta mischiando un po' le carte ma anche lì il succo è lo stesso: picchiare fino a riempire il Burst. Per ora il gioco è questo. A me non dispiace, ma immagino che per chi è abituato a GoW o DmC o Darksiders, sia un po' poco. Dal punto di vista sonoro, niente da dire mi pare, la colonna sonora è ben fatta e i due doppiaggi rendono l'idea. Asura è incazzato come una iena e pesta in proporzioni. Longevità non saprei, sono all'ottavo episodio e ci ho messo circa tre ore, in totale sono diciotto più un true diciotto indi dovrebbe assestarsi sulle sei-otto ore (almeno per me) giocando senza una guida dato che alcune boss battle possono portare via un po' di tempo. Un bravo giocatore credo possa finire il tutto in sei ore, anche perchè alcuni episodi ti danno una C nel tempo impiegato quando ci metti DUE minuti di giocato di conto. Ora, veniamo al lato migliore. LA MADONNA che botta di vita che è sto gioco. La roba più fuori scala e ignorantemente spettacolare che io abbia mai visto, roba che anche God of War III non ce la fa. Asura è incazzato come una mamma orsa a cui hanno toccato i piccoli e pesta la gente così come si trova a pestarla siano esse due, quattro, sei braccia o nessuna del tutto e debba pestare con i piedi. Il bello è che riesce a farlo senza la cattiveria insita in gente come Kratos o la fighetteria gratuita di Dante, ma riesce a trasmettere benissimo come sia molto semplicemente imminchiato nerissimo. E soprattutto ne ha ben donde: non c'è niente di gratuito e i nemici sono tutt'altro che poveri scheletrini che passano di lì o poveri boss da picchiare contro le porte. E' roba seria che riesce a far capire quanto questo o quello siano minacciosi. Ci riesce anche perchè la storia pur essendo molto semplice riesce a coinvolgere e colpire dove deve colpire: i boss sono gente che più si va avanti e più si vorrebbe pestare a sangue, riescono veramente a motivare il giramento di balle del protagonista. E più si va avanti più la cosa PEGGIORA e si è lì con gli occhi iniettati di sangue a dire "Fammi pestare il bastardo che glielo levo io il ghigno dalla bocca, figlio di un'elefantessa nana che non è altro". Il gioco poi non da' un attimo di respiro, è immersivo e intensissimo. La cosa non gioca a favore della longevità, dato che due ore passano come fossero venti minuti, e quel che è peggio NON SI RIESCE A SMETTERE. Ancora un episodio ci si dice, ancora un episodio e poi basta dai, che altrimenti finisce subito. Ma niente, l' adrenalina pompa a mille e il fottuto cliffhanger non basta mai. Mi sono dovuto far violenza per fermarmi. Pura narrativa sboronica alla giapponese, su quello c'è poco da fare. E' ben fatto e per quanto il viaggio sia breve, è un gran bel viaggio. Si tifa per il povero bastardo e ci si esalta quando s'incazza e dispensa fracchi e fracchi di legnate come se gliene avanzassero. Questo gioco dà soddisfazioni. Se dovessi fare un paragone, mi verrebbe in mente The Expendables\I Mercenari: pur essendoci magari dei problemi tecnici qua e là, delle parti magari incespicanti o altri difetti, quel film era il sogno bagnato degli appassionati di action e alla fine riusciva, con tutti i suoi problemini, a dargli quello che volevano. Certo il paragone è un pò tirato per i capelli, ma il senso è lo stesso: Asura's Wrath è un gioco\nongioco confezionato con cura per quei fan che volevano un action esagerato in salsa nipponica con mazzate di proporzioni bibliche e una storia coinvolgente (e tanto) nella sua semplicità. Come tale, il gioco azzecca in pieno l'obiettivo. Dopo i primi due episodi non importa quanto grosso è il boss che vi troverete davanti: sarà vostro dovere e piacere menarlo forte e duro accompagnando il padre e dio più incazzato della storia dei videogiochi nella sua battaglia per prendere a calci in culo i bastardi che gli han fatto quello che non gli dovevano fare. Certo, a mente fredda bisogna ricordarsi che il gioco costa almeno 45 pippi e che soprattutto se si vuole avere tutta la storia (dicono però che sia già completo col "finto" finale del 18 standard, poi se si vuole di più amen) bisogna spenderne altri 11 per i DLC (11.5 già uscito, ed è SOLO QTE al costo di 1.99 Euro, 16.5 e 19-22 in arrivo). Il gioco mi piace, ma non giustifica una simile spesa. Ma se lo trovate, anche usato, in un range che va dai 10 ai 20 euro (anche 25 toh) fatelo vostro. Specie se vi è piaciuta roba come Scryed o Gurren Lagann. In quel caso non rimpiangerete un singolo euro (io non lo sto rimpiangendo nemmeno adesso, e il gioco mi ha colpito a tal punto che mentre ci giocavo pensavo di rompere la mia regola ferrea per i DLC, poi fortunatamente sono rinsavito). RAGE NEVER DIES!
  19. I conigli sono buoni solo a spezzatino. Ciò che non serve allo scopo è solo contorno inutile
  20. Perchè per ora TOEI li ha sempre fatti tutti i Saint Seiya di Kurumada. Poi come detto se non lo fanno amen. Anche perchè non mi pareva facesse così schifo come vendite (almeno, io leggevo sulla wiki inglese che era regolarmente tra i trenta manga più venduti del mese, non mi pare poco in assoluto. Toh, ti linko il pezzo: During its first week, the first volume of the manga sold 30,618 copies in Japan and stood on the 22nd place of most sold in February 2009.[16] The following week it had sold 57,426 copies, but had gone down to 27th place of most sold that month.[17] After its first week the second volume lay on 9th place of most bought manga volume of march in Japan.[18] During its first week, the third volume of the manga sold 44,200 copies in Japan and stood on the 17nd place of most sold in December 2010[19] During its first week, the fourth volume of the manga ranked at the 8th place of the 30 most sold titles in December 2011, according to Comiclist.jp.[20]Also, according to the same source, the fourth volume of Next Dimension ranked 6th in the 10 most sold shōnen manga in December 2011.[21] ) Poi boh, come detto. Finchè esce il manga a me va bene. Per me Saint Seiya è quello fatto di suo pugno da Kurumada. Il resto automaticamente è qualcosa di diverso a prescindere dal titolo. Ogni autore rielabora i lavori secondo il suo punto di vista e i suoi stilemi. Non è qualcosa che ha a che fare con la qualità dell'opera stessa (che a seconda del soggetto può essere anche superiore o nettamente inferiore) bensì con la sua natura. Chiunque quando lavora mette parte di sè in ciò che fa. Non parlare come se fossimo una setta. Io il Canvas l'ho letto e apprezzato in diverse parti (e mi sembra di averlo anche chiaramente detto), gli preferisco semplicemente la prima serie. Così come preferisco il tratto kurumadiano (gnocca esclusa). E' un semplice punto di vista personale che non credo qualcuno possa mettere in dubbio nè che qualcuno ha mai cercato di imporre. C'è gente qui a cui non piace il Canvas, come c'è gente a cui piace. E nessuna delle due correnti ha mai prevalso sull'altra dato che a nessuno è mai stato censurato nulla delle proprie uscite sull'argomento. Ma quello che fa più casino sei tu, anche tirandolo fuori dal nulla. Anche perchè se noti, le mie considerazioni non prendevano in mezzo il Canvas per il semplice fatto che è GIA' USCITO e che non è di Kurumada (esattamente come Omega). Quella invece sul fatto che Akita ha dato il Canvas a TMS è per dire che non si capisce che preclusioni questa dovrebbe avere a dare la roba a TOEI, più la provocazione in risposta alla tua sul Canvas stesso. La cosa enigmatica è che tu salti come una mina appena si osa nominare il Next o dire che gli piace o che spera nell'anime. Non so bene cosa succeda altrove e onestamente nemmeno mi interessa. Ma qui non mi pare che ci si sia inventati minchiate sull'anime o sul manga (anche perchè tra te e Sirtao se c'erano problemi li avete sempre segnalati). Nè che tutti lo abbiano cestinato a prescindere. Mi pare invece che tu sia diventato ipersensibile in materia.
  21. Cosa vedevi di pretestuoso nel discorso che stavo facendo?
  22. Era in risposta all'assunto per cui dicevi che non si sapeva se la formula Pretty Cure sarebbe durata per sempre e quindi occorreva sostenerla con il nome forte, cioè Saint Seiya. Io intendevo rispondere che comunque ora come ora quella formula continuava ad avere successo, tanto che ne erano state fatte tot serie senza accenno di voler smettere. Per me non stanno cercando di fare una versione al maschile di Pretty Cure da rinforzare col nome Saint Seiya. Per me i fenomeni stanno cercando di imporre alle ipotetiche future serie di Saint Seiya il modello collaudato da Pretty Cure (facile da fare, seriale, leggero e soprattutto indipendente da Kurumada, di cui si continuerebbero a proporre i lavori allo zoccolo duro dei fan della vecchia serie accettando i tempi dell'autore) rivolgendo poi il tutto all'equivalente genderflipped (ottenni più fujioshi giapponesi oltre i venti) del pubblico attuale delle PC. Certamente qualcosa di allucinante ai miei occhi, ma alla fine chissene. Mi tengo la vecchia serie e mi guardo questa, poi si vedrà. In generale tutto il discorso che poi è stato spostato l'ho trovato abbastanza incazzoso in certi tratti (anche un po' alienante, onestamente), e anche frasi come questa: Non mi paiono molto tranquille. Poi vabè, posso anche avere equivocato. In ogni caso non era rivolto direttamente a te il discorso, ma in generale al bordello che poi è finito nell'altro topic (io personalmente certi problemi non me li sono mai posti, se qualcosa mi intrattiene per me va bene a prescindere da chi o quando era diretto, tanto nessuno in nessun caso può permettersi di dirmi nulla su come passo il mio tempo). Sei semplicemente il primo che m'è capitato di quotare. Sì, ma era per dire che anche se si fossero attenuti al manga la storia non avrebbe perso nulla, anche perchè così com'è secondo me a parte un centro di casi clinici non ci ha guadagnato granchè. Certo è meglio dei filler che l'hanno preceduto (alcuni veramente orridi), ma resta un'anomalia. Ma veramente più che allungare il brodo diventa preponderante rispetto al resto. Tonnellate di seghe mentali inutili quando con l'arco del Santuario si è dimostrato di poterlo allungare anche con semplici legnate (la parte di Saga è praticamente anime original per come va, poi può piacere o meno), per poi magari risolvere il tutto in modo ridicolo (Fenrir). Per dire, Siegfried e Alberich non soffrono del problema e si fanno i loro bei cinque episodi di botte. Per il settimo senso poi va bene non aver imparato a gestirlo, ma almeno riuscivano ad arrivarci. In Asgard no (si potrebbe argomentare che i God erano troppo scarsi). Shun poi è tornato ad essere il tizio che ha bisogno di essere salvato dal fratello. Il povero Storm poi è diventato una fiatella di vento. Più che riempire un buco televisivo, hanno voluto dirigere un anime verso un altro target, ovvero l'equivalente genderflipper delle pretty cure che dicevo su. E per questo hanno adattato un brand che gli avanzava a quella formula. Quelli che allo stato attuale comprano con Saint Seiya sono i fan della vecchia serie e del manga. E questa roba non può essere fisicamente rivolta a loro. Stanno puntando ad una demografia completamente diversa, o non si spiega questo coso. Per questo io sono tranquillo. Non è Saint Seiya. E' Saint Bampa. Che non è detto non possa divertirmi. Sempre se qualcuno in Italia se lo catta o lo trasmette. In ogni caso, sono tranquillo anche lì ormai, ci si vedrà seriamente la versione giapponese e poi ci si farà quattro risate con l'adattamento italiano. Così non faccio stare sveglio il pargolo perchè si vuole vedere lo Zelig. Ti sembrava che io fossi saltato? O sei tu che sei saltato quando ho nominato il Next?
  23. Okay, il Serados beam ha colpito sulle scan di Famitsu (qui potete trovarle, sono quelle in basso: http://www.saint-ism...-z2-saisei-hen/) La prima split ha CINQUE scelte possibili (sento i max che si fappano). With the higher res scans I can actually see what the words are. The third route split is not China, but Middle East. I'm going to summarise each chapter from the scans, so if you don't want to be spoiled then ignore the walls of text at the end of this post. Prologue 1: Black Rebellion Prologue 2: Gundam Destruction Order Prologue 3: The Last Day of Earth Stage 1: Fighting Girl Stage 2: Escapee Stage 3: Messenger of the Sun, Tetsujin 28 Japan 4: Takeo General Company Battle Chronicles Japan 5: The Melancholy of Public Relations Division 2 Space 4: Second Coming Space 5: Twinkle Star Middle East 4: Bewildered Warriors Middle East 5: OZ and A-laws Kummen 4: Assemble EX-10 Kummen 5: Maelstrom Fulfilling specific objectives in each of the three prologue stages will determine the difficulty level of the game. There are no SR Points in the prologue stages. Esther's Brasta Es is a prototype of the mass production Brasta. It is highly capable, all-rounded and has the ability to repair. Chapter summaries start here: The first real chapter takes place 1 year after Z2-1, and 1 month after the formation of the Earth Federation from the three major power blocs. With the death of Gaiou, it seems that the Dimensional Monsters have become weaker. However, freed from the control of the Imperium, the DMs have gone berserk. Gundam Deathscythe and Gundam Sandrock join in this stage. In the second stage, you learn that the Earth Federation is corrupt hurr durr. Also Kallen joins with the Guren Mk-II equipped with the first type arm after the events at the end of Geass S1 that wrecks the original arm. C.C. also joins in a Burai. In the third stage, they travel to Singapore by Kallen's request. There they meet Ranka who is on vacation and Alto and Luca who are her bodyguards. Also Tetsujin 28. You get the RVF-27 Lucifer (Luca), VF25-F Messiah (Alto) and Brera in his VF-27gamma Lucifer join for a bit. Tetsujin's got no weapons and is a pure melee robot. At the end of stage 3, you get two route splits. First option is to choose between sending Kallen and her group (the Geass and Wing characters) off and going with them. After the intermission, you get the second split. If you decide to send Kallen off, you get to choose between staying on Earth and joining up with the Crusher Squad or going into space and regrouping with S.M.S. If you decide to go with Kallen, then this opens up the Middle East and Kummen routes. Japan route (with Tetsujin) Chapter 4. Turns out Watta is Shotaro's classmate. What a coincidence. Kappei is employed in Takeo General Company. I think some Tetsujin plot happens here. Some robot mafia tries to rob our Takeo General Company and of course fails spectacularly. Garrod in the DX, Gainer and Sara in her Panzer join here. That's because they're employed in Takeo General Company too. Chapter 5. Turns out Saeki has replaced Shirota as tactical advisor for Public Relations Division 2. Then, Heterodyne. Great Knot Punisher's under maintenance, how convenient! Dai-Guard obviously joins in this stage. Space route (with Frontier units) Chapter 4. Esther doesn't like Alto because he's got girl issues. They run into Vajra. Esther and Alto get rid of their issues after each's words and actions on the battlefield. Also Aquarion is with S.M.S. and on this stage the pilots are Apollo, Pierre and Reika. The other two members of Skull Squadron and the Macross Quarter join up. Chapter 5. Sheryl and Ranka are involved in a collaboration called "Twinkle Project". They drag Alto out to shop. Then a terrorist attack happens and they get kidnapped. In the chaos, there is Setsuna F. Seiei. The Koenig Monster and Queadluun-Rea join up, together with the Exia Repair. Middle East route (with Wing units) Chapter 4. We head to Azadistan, where the Colony Gundams have been spotted. A-Laws forces disguised as terrorists come. It's an excuse for them to conduct an armed intervention in Azadistan. Knowing this, Heero and Trowa come out from the circus tents they were hiding in, Heero in the Leo and Trowa in the Heavyarms. Chapter 5. Quattro, Kamille and Shinn are under Zechs' squad. Treize is moving alone. This is a trap to lure Duo and the other Gundams out. They enter the trap knowingly. Apparently Wufei hates Treize. Kummen route (with Geass units) Chapter 4. The people from Astranagius have founded a new country on earth - the Kingdom of Kummen. Kallen and gang go to Kummen to make money for the Resistance. There they meet Chirico and Gotho. Chirico's Marshydog, Potaria, Kidera and Kan Yu's Diving Beetles and Ru Shako's Berserga join this stage. Chapter 5. Chirico is convinced Fyana is in the blue AT. Then, DMs appear near the base. While they're wrecking the DMs, the Veela guerillas surround the party. To confirm the identity of the blue AT's pilot, Chirico takes some unusual measures. Also, Kallen is made to wear a bunny suit and work in Club Phantom. Also, special bunny suit cut-in for this stage. No new units join.
  24. Boh, io non so se sia il bestseller ultracostoso e francamente m'interessa poco. Non ho messo il chissà a caso (comodo anche saltare il resto del post per un po' di casino spicciolo). Semplicemente TOEI ha una preferenza spiccata per le opere di Kurumada e per ora ha animato solo il Saint Seiya kurumadiano più opere originali. E' un dato di fatto. Ring ni Kakero ad esempio è TOEI. In più, Hades ha molto semplicemente avuto successo. Indi è più che ragionevole pensare che in caso di materiali sufficienti e a prescindere dal successo di Omega, TOEI possa pensare di fare il Next; semplicemente perchè pensa di poterci fare soldi sopra. Money makes the world go round, diceva un vecchio adagio. La cosa strana mi sembra piuttosto la tua invidia del pene, quella che dimostri ogni volta che secondo te si insinua che il Canvas sia una merdina che non vende nulla rispetto al resto. Provato a farti consigliare da uno bravo?
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