Garion-Oh

(E' l'idea che mi sono fatto di Shito, quindi te la espongo. Poi magari lui confermerà o smentirà) Per dirla con le parole di Shito, un doppiaggio dove i personaggi pensano e parlano come se fossero italiani dalla nascita. In cui le costruzioni delle frasi e i sinonimi utilizzati nella lingua di partenza vengono ignorati se questi in italiano suonano male. Ad essere brutali, direi che l'adattamento italiano utilizzato comunemente va nel senso di servire il piatto pronto al suo spettatore. Si può dire che anche così sia corretto. Lo spettatore straniero ha il piatto pronto nella sua lingua, dopotutto. Quello che Shito non accetta, da cultore dell'originale, è che certe espressioni e costruzioni vadano perse per permettere allo spettatore di guardare senza porsi domande. Dal suo punto di vista, un impoverimento. In un certo senso, la differenza fra i due tipi di adattamento è anche la differenza fra intrattenimento e cultura. Per Shito la localizzazione italiana di opere straniere è sempre cultura. E non è un punto di vista sbagliato. Stai presentando l'opera dell'ingegno di una cultura diversa dalla tua, percui ti trovi a dover capire quella cultura per capire il prodotto. Per cui adattandole in modo rigoroso, l'intrattenimento passivo viene meno, perchè lo spettatore ignaro qua e là percepisce che in italiano certe espressioni non sono comuni. Quindi viene distratto. Dal mio punto di vista non posso dire di non capirlo, perchè percependo le frasi originali quando traduco mi accorgo sempre che qualcosa si perde. Se in originale ci sono due atleti che si dicono "chikara awasete, tsuyoku narou!", in italiano diventa "uniamo le forze e diventiamo forti". Mi viene da piangere perchè la lingua italiana mi impone quella cacofonia e non posso diversificare chikara da tsuyoi. Shito magari userebbe davvero due parole diverse, a costo di fare suonare strana la frase in italiano. Però la forma originale sarebbe salva. (scusate) n.b. a volte però gli adattamenti italiani sono volti anche a semplificare più del necessario.

Un conto è sentire o supporre. Un conto è tastare con mano.

Credo sia inevitabile, dato che il 90% dello staff di un anime è maschile. Specialmente i registi. In generale direi che è perchè le bambine pensano a quando saranno grandi. E anche il fatto che le Sailor siano tutte adulte in un manga per bambine delle elementari lo interpreto in quel senso.

Appunto. E' quello che fai tu con gli adattamenti dei film Ghibli. Lo stile di adattamento italiano va in un altro senso, tu non lo accetti e imponi il tuo. Gli altri non ti capiscono e ti criticano.

Keiju cambia idea quando vede nel comportamento di Kanba il comportamento di Momoka. E in quel momento tutta la sua falsità gli crolla addosso.

No, è che semplicemente tu a volte usi troppo il righello della logica. Mentre per me Saint Seiya è ancora puro kanjou. Cioè, se vuoi posso anche mettermi lì a misurare e darti ragione. Ma poi il righello lo butto via e me ne frego. Personalmente non vedo otaku come "chiusura al mondo" ma come "non accettazione".

Sei si tratta di otaku cresciuti solo con anime per otaku, qualcosa significa.

Secondo me hai afferrato un punto cardine dell'evoluzione del rapporto fra gli otaku e gli anime. Chiariamoci, è sempre un "anime fatto da otaku per otaku". Non credo che nessuno voglia negare che Madoka Magica nasce per quel pubblico lì. Solo che una volta gli anime otaku per otaku erano Macross coi suoi Valkyrie, tutte le decine di ova degli anni '80 dove la tecnica contava più della storia, ecc... Ora il gusto è la ero-dojin. In questo senso, nessun cambiamento. Gli anime si adattano al suo pubblico, soprattutto se poi sono gli otaku a realizzarli.

Sembra un dialogo fra un adulto materialista e un otaku il vostro. Uno che nel nome dei soldi giustifica tutto vs uno che per l'ideale sacrifica tutto. No match. Yamato l'ha trasmesso su Man-ga!, quindi sarà suo.

Più che altro, Yamauchi è riuscito a non copiare ancora il se stesso di Saint Seiya. Sarà perchè non c'erano combattimenti...

Si vede che in passato le vendite andavano così bene che non avevano bisogno di "operazioni simpatia". Forse ora le vendite non sono più così buone.

Eh, ma a me non importa mica.

Sei proprio un falso fan. Ah ma no, dopotutto del manga non ti frega una ceppa. MK: Con Saint Seiya volevo creare un manga che diventasse famoso sin da subito per superare la sensazione di "incompiutezza" che avevo nei confronti di Fuma no Kojiro e Otoko Zaka. Le cose andarono proprio come mi aspettavo e guadagnò subito una grande popolarità. Il successo esplose nell’inverno del 1986, quando iniziò l’anime. Nel frattempo, anche il manga divenne molto famoso quando la spocchiosa Saori Kido fu rivelata essere Atena, e comparvero i Cavalieri d’Argento. Il successo crebbe enormemente grazie al doppio effetto di anime e manga, che erano incredibili. Il manga mantenne la sua popolarità per un periodo molto lungo, ma sentii di star cominciando a perdere tutte le forze che avevo nel corso della saga di Hades, così chiesi alla Shueisha di permettermi di concludere Saint Seiya in dieci settimane.

Sì, ma è da quando esiste Planet Manga che fanno queste cappellate. Mica solo per quei tre albi lì...

Mabbastaaaa!

Beh, in mezzo al guazzabuglio totale di personaggi insipidi e bei modelli di aerei (però nemmeno gli Itano Circus sono belli come una volta), almeno una sua idea personale la dice. E' interessante come abbia spostato il baricentro fra serie e film. Nella serie i Vajra erano quelli che ragionavano tutti in un unico modo e non concepivano la diversità, cosa che imparano ascoltando Ranka e Sheryl che cantano. Nei film sono gli uomini che considerano i Vajra solo degli insettacci senza cervello, mentre invece si scopre che hanno anche loro dei pensieri e delle emozioni. Solo che le culture fra i due mondi sono troppo distanti per intendersi con le parole. Percui... ciò che alla fine funge da intermediazione è l'Arte. Alto fa la danza kabuki con l'YF-29 e la regina dei Vajra si incanta. Diciamo che con questo gesto anche un personaggio amorfo come lui trova una sua ragione d'esistenza.

La dichiarazione di Kurumada è che era stanco e chiese a Shueisha di chiudere il manga anzitempo. Per questo la parte dell'Elysion è così breve. Ma sue dichiarazioni precedenti sugli sviluppi della storia dicevano a chiare lettere che Athena avrebbe affrontato Poseidon, Hades e poi Zeus. Sono 20 anni che aspetto di sapere come finisce Saint Seiya. A me non importa che sia fuori dal tempo, voglio che Kurumada me lo dica!

Beh sì. Difatti le fujoshi ci godono proprio...

E' semplice share. E' perchè tu sei più robot-fan all'antica.

ND è come la serie classica. Solo che adesso abbiamo 20 anni di più e le bambinate ci appaiono tali. Ma lo stile di Kurumada quello resta.

Mah, sfruttano il nome ma i setting sono diversi. Nel senso, non abbiamo mai rivisto in scena Hikaru, Minmay e Misa. E credo che mai accadrà. La saga di Zeus era prevista fin dal principio, solo che all'epoca Kurumada non riuscì a farla.

D'altronde a pensarci, non è che mi vengano in mente tante serie che hanno avuto un sequel non preventivato inizialmente. Yamato, Gundam... e poi? Forse parzialmente Macross. Per Eva si stanno attrezzando. Poi molti fan considerano Z Gundam come la serie migliore del brand, con buona pace di Tomino che afferma di averla fatta sconclusionata per vendetta...

Beh, la trasmissione alle 5 aveva ratings troppo bassi per il network. Quindi hanno sbattuto quello che rimaneva della serie alla mattina (chiudendo in anticipo sui 50 episodi previsti).

La prima parte fu trasmessa alle 5 del pomeriggio, mentre la seconda alle 6 di mattina.

Beh, un cliente ci ha comprato un Daitarn per il figlio di 5 anni. Però per non scontentare la sorellina che ha 2 anni, per lei ha coprato la Aphrodai A (che ha pagato caro e salato, visto il prezzo a cui gira oggi).