Garion-Oh

La sceneggiatura è scritta da americani, però il regista è giapponese. Normalmente il regista può chiedere e ottenere modifiche, quindi vedremo che ne uscirà.

Cmq troppi personaggi buttati assieme allo sbaraglio. Mi sa che prima di mostrarci il quadro generale della situazione ce li dovranno fare conoscere tutti per bene. E in effetti nel secondo si mostrano le personalità di alcuni degli altri piloti. Cmq visto che hanno per nomi dei numeri (che poi in giapponese possono essere letti come nomi, ma ogni numero ha diverse letture per cui si possono riciclare con pronuncia diversa) abbiamo che il protagonista 016 viene chiamato Hiro (1 si legge HItotsu e 6 si legge ROku). Per Hiro lo 0 iniziale non viene preso in considerazione (invece 703 era Naomi, 7=NAna, 0=O e 3=MIttsu), ma c'è per esempio Ichigo (015). 002 la chiamano Zero-two. Ma sapete che 2 si legge anche Futa? A parte gli scherzi, eliminando lo 0 iniziale e lasciando 02, visto come si leggono gli altri nomi penso che a un giapponese verrebbe in mente ONI. D'altronde col suo aspetto...

Episodio 0 capitolo 2 in spagnolo http://imgbox.com/g/ODzvkTgAij

Quello te lo venderanno a parte come limited...

Secondo me dopo 3 episodi ti passa la voglia...

Basta stare fedeli al manga e vengono liquidati in 3 episodi. Sì, ma io la interpreto così: al 12esimo episodio farà la sua comparsa Misty. Fine arco col cliffhanger. Certo. Deve apparire Virgo a Death Queen Island. Allora, visto che la storia la scrivono loro, potevano saltare black e silver e andare direttamente ai Gold... Poseidon ha di buono che ci sta tutto in 12 episodi.

Ma neanche. Secondo me Shura e Aiolos si scontreranno di nuovo fuori dalle 12 case.

Pare che il Getter 1 non sia andato come Bandai sperava. Non so se vedremo mai il Dragon...

Prima dovrebbe esserci lo Strike.

Lo sceneggiatore è americano. Potrebbe stravolgere il manga e cambiare quella parte della storia. E cmq si tratta di soldi. Se i primi 12 non avranno successo, non metteranno mai in produzione un seguito.

Questo come lo definiresti?

Grazie ai tuoi link e osservazioni ho risolto i miei dubbi. Siccome mi era noto che l'arancione del titolo stava per "nè giallo nè rosso", pur sapendo che aoi stava per immaturo mi chiedevo... perché passare dal verde/blu al rosso? Allora ho cercato per bene fra i composti di giallo e ho trovato くちばしが黄色い (letteralmente 'il becco è giallo', cioè un uccellino troppo giovane ) e che si usa per dire "giovane e senza esperienza". E infatti ho anche trovato la spiegazione 青二才も同義語です aonisai mo dougigo desu = è anche sinonimo di immaturo.

Un up per una coincidenza singolare in cui mi sono imbattuto. Questa è la cover del numero di Shonen Sunday che presentava il primo episodio di Touch. E' un po' piccola, cmq sopra il titolo Tacchi c'è scritto "shin rensai ha orenji eiji!!" (la nuova serializzazione è orange age!). Quindi, "orange age" dev'essere una genere. Ho googlato un po', ma non ho trovato informazioni precise sul termine. Sicuramente è ormai in disuso. Ho letto discussioni in merito datate 2013 dove i giapponesi stessi dicevano che per loro quell'espressione non ha alcun significato. Però ho trovato altri manga degli anni '80 definiti come "orange age", contraddistinti da argomenti come innamoramento, scuole medie, etc... e mi sono fatto l'idea che "orange age" stesse per un certo tipo di età della maturazione. Dolce e aspra come un'arancia. Per cui Kimagure Orange Road starebbe per una strada di maturazione dolce e aspra, e in più capricciosa. Ma intanto ci penso ancora...

Ho finito di vederlo. Non volevo farmi un'abbuffata ma guardare e ragionarci con calma. Sinceramente, mi è piaciuto tutto. La trama del tizio che pratica atletica parte subito dall'inizio ma non capisci che c'entri fino all'apertura dell'episodio 6 (dopo il sabba nessuno si sarebbe mai scandalizzato più di niente e invece la scelta di Yuasa è come un pugno improvviso allo spettatore). E poi dato che si tratta di un Devilman, ha un cuore umano. E gli umani possono tradire. Avrebbe potuto pensarci anche Nagai nel manga originale che non tutti i Devilman si sarebbero opposti ai demoni. Ho apprezzato molto la parte di Jinmen. Usando i genitori di Akira ha tutto un'altro sapore e valenza rispetto alla bambina originale. Sirène e Kaim può sembrare che ci siano perché ci devono essere. Eppure la prima manifesta quell'estrema carica erotica che nei vecchi ova era troppo ingessata. E Kaim è la testimonianza che anche fra i demoni può esistere l'amore, anche se Ryo lo nega. Eppure spesse volte Akira ci ripensa. E poi la morte dei genitori di Miki, alle prese con un Tare demonizzato, ma troppo piccolo per ragionare e tenere a bada la sua fame. La fame è un po' la base di tutta la serie. La fame di cibo, poi la fame di sesso, poi la fame di sangue e quindi anche la fame di potere. Yuasa ci mostra anche la fine di Xenon, che Nagai aveva presentato come personaggio importante ma poi lasciato perdere. Al lettore non rimaneva altro che pensare che fosse morto nella battaglia finale. Invece reinventarlo come ribelle fra i demoni per il dominio lo arricchisce in pochi minuti. D'altronde i demoni erano una razza di esseri che per natura si ammazzavano a vicenda e che si unirono sotto Satana solo per contrastare Dio. Ma la loro natura è quella. E la natura degli esseri umani alla fine è la stessa. Lo sfogo contro un nemico libera le inibizioni (anche se nel mucchio ci vengono presentati anche personaggi positivi, come i rapper). Mi è piaciuto molto che sia stato il messaggio di Miki sui social a radunare i Devilman. Il suo messaggio d'amore per Akira trapassa lo schermo. E la scena sulla rupe, più i ricordi della staffetta, sono geniali. Nel manga il passato fra Akira e Ryo era una ipnosi di Psycho Jenny (un altro nome messo a posto dalla trascrizione ufficiale di Dynamic Planning. Addio a Psychogenie) mentre qui erano ricordi veri. Perché cmq nel manga originale, se era tutto falso, come mai Satana si era innamorato di Akira Fudo? Qui è chiaro, anche se lui a parole lo nega. Alla fine piange davvero. Per quanto riguarda i vecchi ova, un solo appunto. Komatsubara è stato direttore dell'animazione di Nausicaa, per cui il tratto ghibliano deve essere stata una scelta ragionata. Per quanto riguarda Evangelion... dimenticate che Eva è per dichiarazione di Anno la somma di Devilman e Ideon. Per cui Yuasa rende l'omaggio.

Non l'ho guardato. Nè letto. Visti gli scarrafoni mi sono disinteressato. Non l'ho guardato, avevo già cercato per conto mio. Che in italiano si traduce come ghiottone. Dev'essere un buongustaio. O gli zoologi italiani sono delle pippe a dare i nomi. Le tasse sono peggio.

Ma sarà un'enciclopedia sugli animali più pericolosi? Ratel in italiano è chiamato Tasso del miele. Alla faccia...

C'è tutto un mondo da scoprire. Di certo le animazioni Trigger si vedono. La faccenda del robot che può essere pilotato solo da una coppia uomo-donna non è di certo una novità. Ma d'altronde nemmeno TTGL e KLK avevano soggetti originali. Quindi, starò a vedere che ne esce...

Seguilo, seguilo. La Star ha già pubblicato 4 volumi e la storia scorre con scioltezza (certe cose in altri anime ci mettono una vita prima di farle accadere). Il punto è la barriera della differenza d'età fra i due.

Bah, tradurre è un po' tradire è un rifugio dietro cui è meglio non barricarsi. Per il resto, il primo episodio è di Violet è interessante. Ma allo stesso tempo è anche un po'... uhm... diciamo che nella sua ricerca di trasmettere emozioni ha finito col farmele sembrare stereoripate. Troppo costruito, ecco. Visto il personaggio direi "meccanico". Ma non è un complimento...

Ho provato a vederlo, ma ho spento e cancellato dopo 9 minuti causa noia manifesta.

La fine che ha fatto Haruhi Suzumiya...

Ma che pucciosa...

Pop Team Epic ti truffa, ti diverte (alto tasso di citazioni otaku fra l'altro)... ma l'idea della replica istantanea si poteva risparmiare.

Per me il primo episodio è da sturbo. Sottotitoli italiani: Alberto Ghè. Chi è che sta trollando?

Ti sei già sparato tutti gli episodi? Ammazza! Io vado con calma...