NEWS, PREVIEW Etc Dagli STATES!!!

[Joker]

È una conseguenza di secret wars, ci saranno decine di versioni per ogni singolo personaggio e ci sarà anche una serie tie-in chiamata proprio spider-verse!

 

SPIDER-VERSE #1
MIKE COSTA (w) • ANDRE ARUAJO (a)
Cover by NICK BRADSHAW
VARIANT COVER by ROBBI RODRIGUEZ
• Spinning out of the SPIDER-VERSE event, a team of Spiders finds themselves face-to-face with Battleworld! Starring SPIDER-GWEN, SPIDER-MAN NOIR, SPIDER-MAN: INDIA, MAYDAY PARKER, SPIDER-UK and SPIDER-HAM!
40 PGS./Rated T …$4.99

L'unico tie-in davvero degno di esistere però è questo:

 

DEADPOOL’S SECRET SECRET WARS #1 (OF 4)
CULLEN BUNN (w) • MATTEO LOLLI & JACOPO CAMAGNI (a)
Cover by TONY HARRIS
ACTION FIGURE VARIANT BY JOHN TYLER CHRISTOPHER
VARIANT COVER BY TBA
YOUNG VARIANT BY SKOTTIE YOUNG
ALBUM ARTIST VARIANT BY NICK GANZIN
BLANK VARIANT COVER ALSO AVAILABLE
• NOT A SECRET WARS TIE-IN!
• Well...it is...but not THAT Secret Wars.
• Remember the original Secret Wars from 1984? And remember how Deadpool played a huge important role in it? Wait...you DON’T? Then you need to read this series immediately and be educated! From the team that brought you DEADPOOL KILLUSTRATED comes the most Secretest War of all!
• Plus: a bonus Deadpool Contest of Champions tale!
40 PGS./Parental Advisory …$4.99

[Joker]

http://www.mangaforever.net/192438/marvel-secret-wars-2015-age-of-ultron-vs-marvel-zombies-sara-una-serie-regolare

 

A sorpresa la Marvel ha annunciato una nuova serie tie-in legata all’eventone Secret Wars 2015: Age of Ultron vs Marvel Zombies di James Robinson e Steve Pugh.

Questo “reame”, diviso dal resto di Battleworld, fungerà da zona di penitenza per coloro che trasgrediranno le leggi di Battleworld.

Protagonisti della serie, che la Marvel ha sottolineato essere serie regolare, saranno The Vision, Marvel Man e la Torcia Umana originale Jim Hammond.

Ma chi sarebbe sto Marvel Man? Miracleman? Erik?

[Erik]

Sono chiaramente io!

[onirepap]

Ma un miracle man esisteva già nel marvel universe ma era un nemico apparso neirimi numeri di fq di kirby

Secondo me trollano, anche perche vedo Marvelman com il deus ex machina che sbroglierà la siruazione

[Joker]

Io aspetto di finire di leggere Olimpo ma per ora non mi sembra tanto più forte di un Thor.

[sirtao]

Ho letto New Avengers #30.

Beh, cristo.

[Joker]

A chi ti riferisci?

Sotto SPOILER please!

[sirtao]

A tutto il numero... e a come finisce.

 

 

I Re d'Avorio sono gli Arcani, che hanno passato tutto questo tempo a ammazzare le varie Schiele di Celestiali del multiverso, come anche gli Astratti... e hanno ucciso anche il Tribunale Vivente, il cui cadavere trovato da Iron Man era solo un frammento. Anche se la cosa non quadra cronologicamente.

 

 

È più la presentazione che è 100% da "siamo fottuti". Nel senso, Hickman è meglio che abbia un piano stratosferico per uscirne fuori in maniera convincente.

[Joker]

Ok, sarà una cosa sboronissima!

[sirtao]

Diciamo pure che solo questo numero quasi vale l'intero run.

 

E Hank Pym è sempre il piùffigo come SCIENTIFIC ADVENTURER. Dio come voglio una serie dedicata alle sue avventure nel multiverso.

[Joker]

http://www.mangaforever.net/192788/marvel-secret-wars-2015-in-arrivo-marvel-zombies

 

Approfittando dell’evento Secret Wars 2015 la Marvel farà ripartire con un nuovo #1 Marvel Zombies.

 

Al timone della serie ci saranno Si Spurrier con matite di Kev Walker i quali narreranno le avventure di Elsa Bloodstone impegnata a difendere il muro che, al confine sud di Battleworld, argina la famelica orda di zombies.

L’uscita è prevista per giugno.

[Garet]

Ma non ho capito una cosa, spiderverse da che numero della testata regolare dell'uomo ragno parte?

[Joker]

Spider-Man 622 che esce questa settimana!

http://www.paninicomics.it/web/guest/marvelitalia/checklist?year=2015&weekOfYear=11

 

Autori: D. Slott (S), C. Gage (S), D. Hine (S), F. Sapolsky (S), P. David (S), G. Camuncoli (D), A. Kubert (D), R. Isanove (D), W. Sliney (D)

17x26, S., 80 pp., col.

Contiene: Superior Spider-Man #32, Edge of Spider-Verse #1, Spider-Man 2099 #1

 

• Comincia qui Ai confini del Ragnoverso con l’atteso e grandioso ritorno di Superior Spider-Man!

• Nuove avventure dell’Uomo Ragno Assassino e di Spider-Man Noir!

• L’inizio della nuova collana regolare di Spider-Man 2099!

• L’esordio di una delle nuove, devastanti nemesi dei Ragni!

Dal titolo sembrerebbe il prologo ma forse il titolo completo del crossover è proprio Edge of Spiderverse!

[Garet]

Thanks

 

Quanti numeri dura?

[Joker]

Sulla copertina c'è scritta 1 di 5, occhio che è tornato quindicinale!

[Garet]

Ok quindi dal 622 al 626, c'è qualche speciale in giro su altre testate?

[Joker]

Non mi pare, anche perché Spider-Man Universe lo hanno chiuso. Tu comunque tieni d'occhio il topic dove posto settimanalmente le uscite, nel caso lo inserisco lí!

[Tetsuya]

Il Superman piu' tamarro della Storia.

 

 

 

 

 

La Wonder Woman piu' vestita della Storia.

 

 

 

Il Batman piu' Patlabor della Storia.

 

 

 

 

[Joker]

Gli stivaloni sono proprio esagerati, comunque pure quello di Morrison su Action Comics era abbastanza tamarro.

Su Batman non voglio ancora esprimermi!

 

http://www.mangaforever.net/195349/marvel-secret-wars-2015-ritorna-anche-days-of-future-past

 

Non poteva mancare all’appello delle realtà alternative che vivranno all’interno di Battleworld quella che forse è la realtà alternativa per eccellenza del Marvel-U: Days of Future Past.

In una parte di Battlworld denominata Sentinel Territories infatti Kitty Pride dovrà fare i conti non con i “giorni” ma con gli “anni” di un futuro passato: la giovane mutante infatti non è riuscita a tornare indietro nel tempo ed a salvare il mondo come nella storica storia in due parti.

Years of Future Past debutterà a giugno e sarà scritta da Marguerite Bennett e disegnata da Mike Norton.

[Joker]

Green Lantern, ricorda lo Spettro!

 

 

 

 

Modificato 12 Marzo, 2015 da Joker

[-Ataru-]

A febbraio i primi sette albi più venduti della Marvel o sono ragneschi o sono starwareschi.

Squirrel Girl col numero 2 è già scesa alla posizione 87 (il numero 1 era alla 29 il mese passato). Sigh!

http://www.diamondcomics.com/Home/1/1/3/237?articleID=161081

[Joker]

http://www.mangaforever.net/196083/erik-savage-dragon-larsen-contro-i-nuovi-costumi-delle-supereroine

 

Gli anni ’90 sono stati un’epoca particolare per i comics, e i 7 fondatori della Image hanno contribuito a darle forma forse più di ogni altro autore. Uno di loro, Erik Larsen (Wolverine, Amazing Spider-Man, Savage Dragon), ha nei giorni scorsi dato voce alle sue preoccupazioni sulla direzione che sta prendendo l’industria; una direzione evidentemente contraria a quella di due decenni fa.

Il pensiero di Larsen può essere così riassunto: i nuovi costumi presentati come “più pratici” (creati per accontentare una “minoranza rumorosa”) sono pessimi, “poco pratici, troppo voluminosi e poco attraenti”. E a chi obietta che lo scopo delle nuove tenute è essere più realistiche perché “nessuno indosserebbe mai cose del genere [=i vecchi costumi] risponde che il gran numero di cosplayer donna prova il contrario e che le uniformi delle atlete sono spesso aderenti per favorire la mobilità. Aggiunge inoltre che nella vita reale nessuno vola o lancia ragnatele, quindi il fattore realismo non deve essere preso in considerazione.

Stimolato da un follower, Larsen prende come esempio il costume di Ms. Marvel/Kamala Khan, secondo lui “Orribile. Non le dona, è eccessivamente ingombrante, goffo e brutto.”

 

(A questa critica molti hanno risposto che ci sono molte, e fondate, ragioni all’interno della storia per cui Kamala non porta il “costume da bagno” della prima Ms. Marvel, che pure a provato; prime tra tutte la sua giovane età e la sua religione)

A dare alla questione un’atmosfera ancora più da scontro “Anni ’90 vs. Anni (20)’10” interviene Leinil Frencis Yu, passato dalla Wildstorm di Jim Lee alla Marvel, che appoggia le idee di Larsen.

 

Non si può negare che la questione della rinnovata attenzione delle “Big 2″ verso il pubblico femminile (i redesign contro cui si scaglia Larson sono avvenuti su testate con cui le case editrici puntano per attrarre nuove lettrici) sia un tema scottante nella discussione intorno ai comics. Per fare da contraltare a Larsen riportiamo quindi anche le obiezioni che gli ha mosso Jude Terror, editor del sito USA The Outhouse:

1. Sembra quantomeno contraddittorio sostenere che costumi “voluminosi” non sono pratici e allo stesso tempo che nei fumetti non dovrebbe importare il realismo.
2. Questa discussione sembra basarsi sull’assunto che ci siano solo due tipi di costumi: iper-sessualizzati, o ingombranti e brutti. Non penso sia così, e si possono disegnare tenute pratiche e attraenti che non puntino tutto sulla sessualizzazione.
3. Di nuovo, non vedo perché compagnie che pubblicano più di 50 titoli al mese non possano fare fumetti che piacciano a entrambi i i tipi di pubblico. Se ti piacciono supereroine sexy, bene. Ma perché devono esserlo tutte? Chiedere agli editori di realizzare anche fumetti con messaggi positivi e che rispettino e rafforzino persone di ogni le razze, sessi, gender, età o quello che vi pare non significa che vogliamo eliminare il materiale “da seghe”, ultraviolento, oscuro, o le power fantasy maschili. C’è posto per tutti.

http://www.mangaforever.net/196535/dc-comics-cancella-la-copertina-di-batgirl-41-con-joker-su-richiesta-dellautore-dopo-le-polemiche

 

A quanto pare la variant cover di Batgirl #41 prevista per giugno è stata oggetto di grosse polemiche in alcuni siti e pagine Twitter o Tumblr, che hanno criticato l’immagine perché evidenziava un momento buio della storia di Batgirl, soprattutto in contrapposizione con la recente direzione ottimista e giovanile della serie sotto il team creativo composto dagli scrittori Cameron Stewart & Brenden Fletcher e dall’artista Babs Tarr. I suddetti siti hanno creato addirittura un hashtag (#changethecover), affinché DC Comics non rilasciasse la variant in giugno.

Missione compiuta, avendo questa minoranza di lettori ottenuto ciò che cercava.

Rafael Albuquerque ha, infatti, chiesto alla DC Comics di cancellare la sua variant di Batgirl #41 dopo le polemiche nate dalla stessa. “La mia intenzione non era quella di ferire o irritare qualcuno attraverso la mia arte,” ha detto Albuquerque nel comunicato pubblicato dalla DC Comics. “Per questa ragione, ho consigliato alla DC di cancellare la variant cover.”

I lettori di lunga data, però, sanno bene come la copertina era solo un omaggio all’opera di Alan Moore e Brian Bolland, Batman: The Killing Joke, uscita nel 1988, dove Joker sparò e paralizzò per sempre Barbara Gordon. Per molti anni, quel tragico evento è stato interpretato in molti modi, si pensa addirittura che Barbara possa esser stata violentata, benché la storia non confermi né smentisca questa teoria.

Il comunicato ufficiale della DC Comics parlava di “minacce di violenza e molestie” nei confronti di Rafael Albuquerque a proposito della copertina, ma l’autore ha scritto su Twitter: “Parlerò di più domani, ma non sono mai stato minacciato. Solo per essere chiaro.” Lo stesso Stewart ha aggiunto sempre su Twitter: “Qualcosa da chiarire, perché il comunicato DC era poco chiaro. @rafaalbuquerque non ha ricevuto minacce. Le persone si sono OPPOSTE alla copertina da lui realizzata.”

Su Comic Book Resources trovate i comunicati completi di Rafael Albuquerque e DC Entertainment.

http://www.mangaforever.net/196888/rafael-albuquerque-parla-della-variant-di-batgirl-41

 

Rafael Albuquerque, fumettista brasiliano autore tra le altre cose di American Vampire, prova con un’intervista a mettere la parola fine sulla polemica in seguito alla cancellazione della sua variant cover per Batgirl 41, inizialmente prevista per Giugno. appena l’anteprima della cover è arrivata in rete si sono sollevate infatti molte voci contrarie all’utilizzo di un’immagine così forte e con un rimando così chiaro alla classica storia The Killing Joke, in cui il Joker spara a Barbara Gordon (paralizzandola) per poi spogliarla e fotografarla (e secondo molti lettori violentarla) il tutto allo scopo di colpire il padre commissario. Secondo questi critici che ne hanno richiesto il ritiro la cover (anche se opzionale), in cui effettivamente Barbara appare terrorizzata e di nuovo completamente alla mercè del clown, semplicemente cozza con la nuova direzione intrapresa negli ultimi mesi dal team creativo Stewart-Fletcher-Tarr, che ha reimpostato la serie cercando un pubblico più giovane e femminile.

Ieri Albuquerque ha fatto quindi fatto sapere di aver chiesto alla DC la cancellazione della cover, richiesta che è stata accolta dalla casa editrice e appoggiata dallo stesso sceneggiatore Cameron Stewart, il quale ha dichiarato di non aver mai approvato la cover, non gradita al team-Batgirl, e di averla anzi vista solo ad annuncio fatto.

Queste alcune delle parole di oggi di Albuquerque. Alla domanda “Ritieni che la tua copertina sia stata fraintesa?” risponde così:

La copertina è soggetta a molte intepretazioni. Il problema era la testata su cui sarebbe stata pubblicata. Una rivista dedicata al pubblico femminile adolescente non dovrebbe avere una copertina così pesante, Indipendentemente da chi ha torto o ragione, la copertina non avrebbe dovuto nemmeno essere proposta così.

 

Il disegnatore rinforza quest’idea ammettendo che il riferimento a The Killing Joke, benché chiaro, è stata una mossa inopportuna da parte sua e dell’editore.

Ribadisce poi che la cancellazione della cover è stata una sua richiesta personale, non dettata da pressioni editoriali o della rete:

È partita da me. Vedo molte persone parlare di libertà d’espressione e di come io abbia ceduto alle pressioni. Io ho sempre sostenuto i più deboli. Penso sia una cosa giusta. Non credo che una rivista che intende rafforzare le donne debba avere in copertina un’immagine che suggerisce l’idea contraria. Su un’altra testata, forse, aveva senso. Non per l’attuale Batgirl. La libertà d’espressione, inoltre, significa anche non dire quello che non si vuole, ed è esattamente quello che ho fatto in questo caso.

Sulle richieste di diminuire la violenza e l’eccessiva sessualizzazione dei personaggi femminili, che però secondo alcuni ledono alla libertà creativa:

Sono richieste completamente valide. L’industria in generale è sempre stata sessista. In passato ci siamo assuefatti a questo stato di cose e ora stiamo vivendo un momento in cui le cose cambiano. È importante che passiamo in rassegna i nostri valori e le nostre convinzioni. Penso che, indipendentemente dalle posizioni di ognuno, il rispetto e il dialogo siano essenziali perché l’industria non vada in pezzi. Il rispetto è stato la mia bandiera, in questo caso.

Albuquerque chiude infatti invitando gli appassionati di fumetti che discutono su internet al rispetto reciproco (Cameron Stewart aveva raccontato ieri che online erano state rivolte minacce alle persone che chiedevano la sostituzione della cover):

Non c’entrano femminismo e libertà d’espressione, l’importante è imparare ad ascoltare. […] Le discussioni su internet tendono sempre a sfociare in comportamenti infantili […]. La critica è sempre benvenuta, ma è sempre il rispetto per chi fa, per chi pubblica e per chi critica che ne garantisce la validità. La libirtà d’espressione non deve essere limitata a quello che vuoi o che ti piace.La libertà significa responsabilità.

(Tradotto dal portoghese con l’aiuto di Google Translate. Perdonate la poca scorrevolezza del testo.)

http://www.mangaforever.net/196103/art-spiegelman-graphic-novel-solo-marketing

 

In occasione dell’ultima Lucca C&G ci siamo occupati dell’uso e dell’abuso dell’etichetta ‘graphic novel’ in tempi recenti. A quanto pare anche Art Spiegelman (che potremmo definire uno dei padri dei g. n.) ha qualcosa da dire in proposito.

Per questo ha presentato il ciclo di lezioni Wordless, con cui punta a far conoscere al mondo quelli che secondo lui sono i veri graphic novel: i silenziosi volumi di illustrazioni in xilografia, o woodcut novel, che ebbero una certa rilevanza negli anni ’30 con artisti come Frans Masereel e Milt Fross e ispirarono in seguito opere come lo stesso Maus o quelle di Will Eisner. In un’intervista a Vulture Spiegelman spiega così l’obiettivo di Wordless:

Ora che il termine ‘graphic novel’ è diventato un termine di marketing per “Fumetti ambiziosi che puntano oltre il raccontare storie d’evasione o melodrammatiche su mutanti, o fare battute” per me è importante ribadire che le woodcut novel sono i veri primi graphic novel.

  Estratto da un’opera di Frans Masereel.

Spiegelman ritorna su questo concetto (in parte salvandolo) rispondendo alla domanda “Il termine ‘graphic novel’ è ancora utile nel 2015?”:

È utile per il marketing. Oltre questo sorgono problemi. Ma è utile per permettere alle persone di non nascondersi e leggere qualcosa con dei balloon senza vergognarsi.

Un’ulteriore spunto alla conversazione la dà una scena di American Sniper in cui un personaggio cerca di difendere un albo del Punitore esclamando “Ma è una graphic novel!”:

Oggi è di nuovo tutto mischiato […], anche un albo di Punisher può definirsi graphic novel. […] Siamo usciti dalla ‘riserva mutante’, e ne sono felice. Ci sono più fumetti interessanti oggi rispetto a ogni altra era dai giorni critici del fumetto.

Will Eisner

Sulla nascita della definizione, la cui creazione viene attribuita a Will Eisner (secondo lo stesso autore di The Spirit) “Per sembrare più raffinato e rimorchiare”:

[Will Eisner] ha raccontato diverse versioni della storia. Era un grande, grande fumettista, un meraviglioso contaballe e un genio del marketing. Non vorrei sembrare noioso, ma direi che la definizione è stata inventata da alcuni appassionati studenti di college negli anni ’60, basandosi proprio sulle woodcut novel per dimostrare che teoricamente potesse esistere un fumetto più sofisticato. Io avevo in mente un altro termine perfetto per vendere, ovvero 

Fumetto lungo e ambizioso per cui serve un segnalibro e deve essere riletto

; tuttavia graphic novel prese piede. Che ci vuoi fare.

Comunicare la distanza dai fumetti più popolari in quegli anni era quindi sentito come una necessità da Spiegelman (non un fautore dei supereroi), che preferì  presentarsi con “Faccio graphic novel” piuttosto che “Faccio comics” o “Faccio l’illustratore”.
I problemi di Spiegelman con i comics ‘di genere’ sono esemplificati anche dal suo rapporto da lettore con Jack ‘The King’ Kirby, che ha iniziato ad apprezzare recentemente:

Mi piacciono molto i suoi fumetti romantici […] Le sue opere sono così tridimensionali. Mi sono reso conto che è come un primitivo, e non posso incolparlo per il modo in cui l’industria si è sviluppata intorno al suo lavoro. È come Henry Darger; mondi fantastici pieni di guerre e battaglie, e nessuno dei due aveva idea di come fosse effettivamente una donna. […] Mi sembrano tutte uomini travestiti! Al giorno d’oggi, quando i cisgender sono solo uno dei gender possibili, mi sta bene. Ogni donna che Kirby abbia mai disegnato potrebbe mettermi sotto in una rissa, un ottimo risultato.

QUI trovate l’intervista integrale in inglese, dove Spiegelman e il compositore Phillip Johnston (che si occupa delle musiche per Wordless) parlano anche di sigarette elettroniche e cinecomics.

[Erik]

Che immensa quantità di aria fritta.
Un po' più di onestà intellettuale da parte di tutti basterebbe per rendersi conto che tutte queste polemiche non hanno alcun senso.
L'era in cui Internet regna sovrana sugli Uomini è sempre più vicina e sempre più spaventosa.

[Joker]

[Joker]

http://www.comicbookresources.com/article/axel-in-charge-shaping-the-all-new-all-different-avengers-uncanny-inhumans

 

Albert Ching: Axel, looking at the recently revealed lineup of the "All-New, All-Different Avengers," you see the female Thor, Sam Wilson as Captain America, Miles Morales, Kamala Khan -- it feels like a reflection of the changes and greater diversity that Marvel has seen in the past few years. Was that a motivating factor -- or the motivating factor -- in putting this lineup together?

 

Axel Alonso: Waitaminute, is that Miles Morales? Or is that someone else? Someone new? Someone from Spider-Verse? Or maybe it's Peter? Or maybe it's someone he recently Googled? [Laughs]

Anyway -- that roster! When [editor] Tom Brevoort laid out the cast for the new team, it just felt right -- especially the inclusion of Ms. Marvel, Sam Wilson, and the new Thor. It felt like Next Level $#!#.

 

And even though it's different from what people are used to, it still looks like a classic Avengers lineup. We've got Captain America, Iron Man, Thor...

 

Alonso: Yeah! You've got a healthy mix of characters -- a core nucleus of veterans that have proven they can kick ass: Cap, Thor, Iron Man -- but is it really Tony inside that armor...? Then you've got some newer, younger characters that are still proving themselves: Ms. Marvel and Nova. And then you've got some wild cards: the Vision and whoever it is in those black Spider-Man tights. The diversity of the cast is going to allow for very different perspectives on the Avengers-scale problems they're going to face.

It's also reflection of how these newer characters, or newer takes on characters, not only have been pushed by Marvel, but have been received by readers -- they feel credible as an Avengers lineup.

 

Alonso: Yep. Fans have been asking over and over, "What's going to happen with female Thor?" Well, this is part of it.

 

Let's talk about the creative team for the story: Mark Waid and Mahmud Asrar. What made them right for this particular story?

 

Alonso: Let's see... Mahmud is a fast-rising star and a personal favorite of mine, and he just so happened to have a window in his schedule. Anyone who's read his issues of "All-New X-Men" will see why we'd tap him for an Avengers Free Comic Book Day story. And who is more familiar with all of the characters throughout the Marvel Universe than Mark Waid? He made time for this.

Timing-wise, the Free Comic Book Day issue is out in about five weeks. But after that, I'm guessing it'll be a while before we see this team together at Marvel, due to "Secret Wars" happening?

 

Alonso: Everything ends in "Secret Wars," everything begins in "Secret Wars." The only way to know where the All-New Avengers factor into the Marvel Universe is to keep reading.

 

Marvel has also released the lineup for the "Uncanny Inhumans" team, which has revealed more about what that comic is going to look like. In doing this concurrent release, and sharing space in the FCBD issue, is it fair to say Marvel sees this book as a franchise-type player close to the level of Avengers?

 

Alonso: Yes, we do. "Uncanny Inhumans" allows us to explore the divide between the Marvel Universe-proper heroes and the Inhumans, and see the extent to which it can be bridged. The Inhumans have emerged as a power-player in the Marvel Universe. In coming years, we will see if it's big enough for humans, mutants and Inhumans.

 

And speaking of mixes: Is there any insight you can share about the Human Torch being on the Uncanny Inhumans team?

 

Alonso: Johnny Storm's history with the Inhumans was a factor. That's all I can say for now.

 

Let's talk the latest "Secret Wars" announcements from this past week, starting with "Hail Hydra" by Rick Remender and Roland Boschi, which sees Hydra as having been in charge for a number of years. What's intriguing to you about that series and what the creative team is doing there?

 

Alonso: Hydra. Let's just say its Q-rating has never been higher. I mean, "Damn you, Hydra!" has become a part of the lexicon. So when we were discussing the geography of Battleworld, Rick suggested a piece of real estate in which Hydra... let's just say, ran everything. We bit. The title -- "Hail Hydra" -- says it all. We're leaning into the fun of it, but our love for this organization dates back to the Jim Steranko, "Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D." days. Rick has some surprises up his sleeve, and he's got great chemistry with Roland, so it's going to be a blast.

 

Soule & Yu Reignite "Civil War" During "Secret Wars"

 

Late last week brought news that ">Marvel is revisiting "Civil War" with the team of Charles Soule and Leinil Yu. "Civil War" is certainly one of the most successful Marvel events in recent memory. Internally, what goes into returning to an event of as popular of a story as "Civil War," with the stated purpose of doing something different while respecting what's come before?

 

Alonso: Uhm...you've got to have a story to tell that isn't redundant, that takes the characters -- and readers -- to a new place, and you've got to stick the landing. "Civil War" was an incredibly important series that wrestled with one of the most pressing and thorny questions of the day: "How much of freedom are you willing to give up for more security? And, indeed, whose freedom?" It was thought provoking and action-packed, in equal measure. That's what we're going for with "Secret Wars: Civil War." In this story, the war never ended, and, in fact, it's escalated. That's just the starting point.

 

Late this week came word of a "Red Skull" series, featuring a unique team of villain protagonists. It's from the creative team of Joshua Williamson and Luca Pizzari, and while Williamson has done shorter work for Marvel in the past and made a name for himself in the creator-owned realm, but what was it about his work that got him on Marvel's radar for a higher-profile -- and unconventional -- project like this?

 

Alonso: Writing a book starring a villain can be a huge challenge for some writers so it was important for us to find someone that could get into the head of a villain -- or villains, as it were -- and make them three-dimensional. Josh's creator-owned work -- particularly "Nailbiter" -- told us that he could do that and showed he had a good handle on crafting the kind of more mature we wanted for "Red Skull."

 

"Big Thunder Mountain Railroad" debuted this week with issue #1. Marvel has been very selective about the Disney-centric projects they've pursued -- from Marvel's end, from your end, how does the publisher choose which of these projects to pursue? How does that get developed into a series like this, which obviously has a distinctly Marvel creative team of Dennis Hopeless and Tigh Walker?

 

Alonso: Our plan is simple: Strip-mine their best stuff! [Laughs]. Look, we work closely with the Imagineers. They recommend segments of the Disney Universe, and we ultimately settle on whatever we think will make for a good comic book story.

We're having a lot of fun right now. Between the Marvel Universe, Star Wars, the third-party books and our Disney-themed series, my editors have a lot of flexibility to play in different universes, and have some fun. Hopefully, this will all pave a road to "Deadpool vs. Goofy."

 

Before we get to fan questions -- what can you share about last week's news of former DC Comics editor Rickey Purdin joining Marvel as Talent Manager?

 

Alonso: Rickey's a great addition to the team. For starters, he answers all of my e-mails immediately! [Laughs] Rickey's got a lot of experience in the trenches, and he's hit the ground running. Apart from stumbling a bit when he sang the Marvel theme song, he's already helping us improve our business.

 

Looking to questions from the CBR Community, Chris Wing asks, "As someone who misses the Marvel UK heroes (Death's Head II, Dark Angel, etc), could you say if any of these are set to appear during 'Secret Wars'?"

 

Alonso: You may want to take notice of the recently announced "Captain Britain and the Mighty Defenders" series. It's written by Al Ewing and drawn by Alan Davis. It's Captain Britain as you've never seen hi -- I mean her before.

 

We'll wrap with solietaire, who's looking several months into the future to ask, "Can you give us any hints about what's to come for the X-Franchise beyond the summer?"

 

Alonso: The X-Men office is taking the opportunity of "Secret Wars" to build an entire new world for the characters -- to create a shared universe within the X-books that's set off by a huge event/incident/surprise. At that point, they're going to introduce a new team that feels unlike anything you've seen before. It'll be... "extraordinary."

 

http://www.newsarama.com/23947-axel-alonso-says-x-men-will-have-new-world-post-secret-wars.html

 

"The X-Men office is taking the opportunity of Secret Wars to build an entire new world for the characters - to create a shared universe within the X-books that's set off by a huge event/incident/surprise," says Alonso. "At that point, they're going to introduce a new team that feels unlike anything you've seen before. It'll be... 'extraordinary.'"