Garion-Oh

E le gambe del Nirvash. Specialmente i piedi, quando ha le super parts indosso.

Allo stato attuale delle cose. Ma dipende cosa mettono gli autori nel piatto.

Assolutamente sì. Qualcuno semmai ucciderà Satsuki. Hai presente Kamina e Simon?

Mah, è vero che Ryuko ha già sofferto per la morte del padre. Ma in genere in questo tipo di serie c'è sempre il drammone a metà storia che serve per motivare la protagonista.

Episodio 66. DT apre Omertà per liberarsi del filo del Cosmic Marionation, ma Vermeer gli fa un coolo così, usando il suo colpo come una danza. Il povero DT perde prima la cloth e poi si scopre essere pelato! Lo specter lo intima di portalo da Athena, ma DT preferisce essere ucciso. Nel frattempo alla settima casa Shun riepiloga la situazione a Doko facendogli presente che anche Athena arriva dal futuro. Ma Doko risponde che è cmq costretto a tradire. Tenma vuole riempirlo di botte. Vermeer sta per dare il colpo di grazia a DT spezzandogli il collo, ma all'improvviso è invece il suo dito che si spezza! Ikki è tornato usando un filo che proprio Vermeer gli aveva attaccato, sfruttandolo per restituire il colpo al burattinaio. Fenice contro Grifone!

Mah, per i pezzi di senketsu dipende quanto tempo vogliono perderci. Ryuko ha la fibra originale, quindi può essere che magari basti chiamare le altre perché quelle arrivino, senza stare a combattere. Poi ci sarebbe da mettere in conto quando Ryuko scoprirà il piano di Satsuki e lo appoggerà. Lì è da vedere se Satsuki sopravvive, perché magari il boss finale è un vero mostro. Ma intano vediamo che fa Mako in gita. Se gliela portano indietro maciullata sarebbe già un bello shock...

La proboscide è un tocco di trash, invece! Non è meno indegna di quella del Dancouga o dei vari missili di Mazinga e Daitarn... Cmq la cosa singolare è che l'impianto narrativo e la sua rappresentazione grafica sono palesemente finti, mentre i personaggi prendono le cose dannatamente sul serio. Tipo allucinazione collettiva.

Tante cose che dovevano succedere. Prima o poi Ryuko doveva per forza perdere. Ora mi pare che Satsuki realizzando tanti abiti dalle sue fibre non farà altro che potenziare senketsu, così che quando si ricomporrà sarà molto più potente di prima. Intanto mi comprerò la OST. E' un tipo di variante molto in voga nelle teppiste anni '80. Lo si vede anche in Orange Road.

Episodio 65. Ikki si ritrova alla quarta casa, DT l'ha rimandato indietro. Intanto allo Yomotsu Hirasaka DT si comporta in modo servile con Vermeer per fargli abbassare la guardia e rinchiuderlo in Omertà. Ma all'improvviso fra le anime dei morti appare l'anima di Suikyo. Vermeer ha per lui parole sprezzanti e Death Toll se la prende insultando lo specter e difendendo l'onore del Saint di Crateris. Vermeer finalmente risponde e DT riesce a chiuderlo dentro Omertà. Ma dall'interno della bara spunta un filo che tiene il gold saint per il collo.

Io ho visto solo l'episodio 1. Le cose che ho evidenziato nel primo episodio sono ben sicuro di averle viste!

Credo che sia un'attualizzazione di stereotipo. Nel senso se negli anni '70 quel tipo di eroe romantico era comunque credibile, al giorno d'oggi sembrerebbe purtroppo un coglione. Intendo dire che all'epoca l'ideale era l'ideale anche se irraggiungibile, mentre ora di un ideale non realizzabile la società non se ne fa niente. Per cui Harlock da pirata gentile diventa sostanzialmente un terrorista. Per esprimere il concetto in modo estremo sarebbe tipo "se non si può ottenere ciò che voglio, allora che muoiano tutti".

Questo di sicuro. Ma le gag erano vecchie e prevedibili. O almeno, io ogni volta riuscivo ad anticiparne la risoluzione e questo mi ha ammazzato il divertimento. Quella scena è il paradigma del primo episodio. Vedendola ho prima pensato "ok, il modello è vecchio quindi tira fuori la scheda traforata. Idea carina. Sta a vedere che Dandy non la sa leggere". E infatti... così è stato e non ho riso per niente. Poi il clima generale da Boobies doveva essere un po' da cantina di Mos Eisley. Anzi, l'assunto base della serie è proprio la cantina di Mos Eisley. Cioè un'idea di 35 anni fa. Dato che non può stupirti per niente, allora funziona solo come citazione. Basare la struttura di un anime sulle citazioni significa farti bere acqua di spurgo.

Il primo episodio ha un problema bello grosso: non fa ridere!

Suppongo intendessi "i figli dello spazio"...

Ehr... sì. Dovevi comprare questo: http://www.nippon-yasan.com/lang-en/macross/4884-macross-f-dx-chogokin-vf-25f-messiah-valkyrie-saotome-alto-custom-renewal-version-reissue.html

Ricordo anche io. Mi rimase impresso anche perché nei sottotitoli R2 veniva scritto "Artoo". Ma lì per lì il collegamento a "erre-due" non mi venne. Di certo non c'era nessun C1P8 però...

Il mullet infatti sono i capelli corti su tutta la testa tranne che dietro il collo.

Tomino, Kitazume e Izubuchi. Una parte delle schede le ho scritte io. A parte un'introduzione al contesto in cui è stato creato il film, poi si tratta di schede di mecha e di personaggi, con un'attenzione a come funziona la tecnologia di Gundam. Però pensano siano cose che sai già benissimo. Sono tutti settei dei materiali definitivi, quindi niente prove di design scartate.

Non so manco cosa sia Oblivion, quindi direi che non mi ricorda quello

vi è piaciuto il programma di oggi? 18% molto bello 5,9% abbastanza bello 6,2% normale 8,1% una schifezza totale 61,7% una schifezza

Le grandi battute de Il contrattacco di Char Il Contrattacco di Char è una sfilata di grandi battute. Come scritto nell’articolo precedente, sono queste battute a dare al film quel tipo di “sensazione”, che ti fanno capire cosa si agita dentro i personaggi. Di queste grandi battute, parecchie sono di Char. Questo perché sostanzialmente lui è il protagonista, ha un grande orgoglio e allo stesso tempo è un uomo che ride di se stesso. Per esempio, quando parla con le alte sfere del governo federale, dopo averli ingannati dice “Amuro, sto facendo qualcosa di davvero spudorato. Se sei nelle vicinanze, prova a captarmi”, quando litiga con Amuro “Allora... fammi vedere come doni la saggezza alla massa ignorante”, dopo avere terminato il suo discorso come leader “E’ solamente una gran pagliacciata”, quando accende i motori a impulso nucleare di Axis “Forza Axis, va’! Porta via con te i ricordi amari”. Ad essere franchi, non si capisce bene a quale esperienza personale faccia rifierimento nominando questi ricordi amari, però è una battuta che fa comprendere bene la profondità dei suoi pensieri. Vale anche per la battuta che Gyunei fa di fronte a Nanai “Direttrice del centro ricerche, cioè... comandante delle operazioni”. A pensarci subito non si capisce perché Gyunei la chiami apposta direttrice del centro ricerche, ma in questa scena dimostra che non la vede di buon occhio ed è l’unico momento del film in cui traspare una tale critica. Tornando ai discorsi di Char, come scrissi una volta la sua battuta che preferisco è “Io non sono come te. Non mi accontento di fare solo il pilota!”. E’ questo che dice ad Amuro quando lo incontra di persona. Lui è allo stesso tempo un leader e un pilota, ma è la strada che si è scelto da solo. Ma di fronte ad Amuro che è un pilota e basta dire “Io non sono come te”, per quanto ci si pensi è solo un attaccare briga. Però capisco bene perché l’abbia detto. Mentre dirige un governo Char manovra a suo piacimento anche le persone intorno a sé e al contempo cerca di vincere contro Amuro che fa il pilota. Tutte queste cose lo stancano, creandogli un accumulo di stress. Per fare un paragone, sarebbe come se Tomino che in questo film è autore dell’opera, creatore del mondo e realizzatore gli storyboard, dicesse agli altri registi suoi contemporanei “Io non sono come voi. Io non faccio solo gli storyboard”, non lo pensate? Oltre lavorare come autore, si mette in competizione per non essere da meno dei suoi rivali. Per cui si può immaginare che sia questo il concetto che riflette Char, contribuendo alla “sensazione” del film. Il punto spettacolare de Il contrattacco di Char è che i suoi personaggi sono vividi e danno l’impressione di esistere. Prendendo a prestito le parole di Tomino, quelli che appaiono in questo film sono “personaggi fatti di carne e ossa”. Prima dello scontro finale contro la Londo Bell, Char affonda il proprio viso nel seno di Nanai proprio come se fosse un bambino, Per i fan che seguono Gundam fin dalla prima serie è stato un po’ uno shock. Ne Il contrattacco di Char sono descritte senza pietà anche le sue debolezze. Lo Char della prima serie era scaltro, ma c’erano anche dei momenti in cui rideva di se stesso. Come personaggio di un anime era molto vicino a una persona vera, ma basilarmente si trattava di un personaggio di bell’aspetto distaccato dal mondo reale. Farlo diventare di carne e ossa era uno degli obiettivi de Il contrattacco di Char. E non riguarda solo le sue battute. Prima dello stesso scontro finale contro la Londo Bell, Gyunei dice a Quess “Sono parecchie le donne che hanno sentito il colonnello nominare Lalah Sune nel sonno”. Per farla rassegnare su Char, le racconta le voci che circolano all’interno di Neo Zeon a proposito del suo complesso. Quello che è doloroso di questa battuta è che fa immaginare molte cose allo spettatore. Dopo essere stato a letto con varie donne, nel sonno fa il nome di una ragazza del suo passato. Quindi queste donne fanno circolare la voce, tanto che arriva perfino alle orecchie di un novizio come Gyunei. Così si scopre che Char giace con donne di poco valore e che abbassa la guardia verso il genere femminile. Di sicuro le donne gli avranno chieso spiegazioni a proposito di quello che mormorava nel sonno e di sicuro avrà di nuovo trovato qualche strana scusa. Con una sola battuta, Char è diventato di carne e ossa. Non ha nulla a che fare con la “sensazione” ed è un discorso un po’ diverso dalla questione dei personaggi vividi, ma vi introduco a un’altra battuta che mi piace. La battuta di Bright nei confronti di Cameron Bloom. Cameron è un ex fidanzato di Mirai Yashima, che viene scaricato da lei nella prima serie. A esseri sinceri è un uomo debole e buono a nulla. Ne Il contrattacco di Char continua a pensare a Mirai. Ad avere sposato Mirai è proprio Bright, e Hathaway è un figlio della coppia. Cameron è presente alle negoziazioni di pace fra il governo federale e Neo Zeon in qualità di revisore dei conti. Quell’incontro si è tenuto a porte chiuse. Pensando che non si dovesse smettere di combattere contro Char, informa Bright della negoziazione di pace. Inoltre prima dello scontro finale fra Neo Zeon e Londo Bell, Cameron di propria iniziativa passa a Bright 15 testate nucleari custodite dal suo ufficio. Se il governo esisterà ancora dopo la fine della guerra, lui verrà di sicuro condannato al carcere a vita. A proposito dei missili che cede, Cameron dice “Io desidero che Mirai continui a vivere, lo sto facendo solo ed esclusivamente per questo”. Se Char farà cadere Axis, la vita di Mirai che si trova sulla Terra si troverà in pericolo. Per cui supporta la Londo Bell. Bright risponde a Cameron “Il fidanzato di un tempo, moralmente ha tutto il diritto di farlo”. E’ una bella battuta. Nella pratica il fidanzato di un tempo non avrebbe nessun diritto di dire “per lei posso passare anche il resto della vita in carcere”. Anzi, prima di tutto il problema non è se ne abbia diritto o meno. Piuttosto, per Bright e Mirai sarà una scocciatura impensabile. Tuttavia, la sua decisione di arrivare a tanto per il bene di Mirai e della Terra è valorosa e Bright userà quelle testate nucleari contro Neo Zeon. Dato che comprende i suoi pensieri disperati, Bright gli risponde “Il fidanzato di un tempo, moralmente ha tutto il diritto di farlo”. Se è disposto a tanto, non importa che sia innamorato di mia moglie. Le parole di Bright hanno questo significato. E lo dice senza essere né agitato né autoritario. La vividezza è una cosa un filo diversa, ma è comunque descritto in modo realistico e profondo. Una scena del genere dona profondità all’opera. つづく

Uhm... non proprio Garo. Ma qualcosa di già visto ce l'hanno. Solo che non ho ancora ben focalizzato cosa...

Be', quella di Haruto è una interpretazione adolescenziale e immatura del concetto di eroe. Il problema semmai è che il personaggio non cresce, però si continua a puntare sul lato drammatico della sua vicenda raggiungendo il ridicolo. Ovviamente anche Okouchi saprà della storia del bilanciamento fra battaglie robotiche e dramma dei personaggi di cui si parla per Gundam. Solo che come va di moda ultimamente i robot sono esagerati. I vampirobot! Quindi per bilanciare anche i personaggi sono esagerati. Solo che è un'esagerazione fine a se stessa... non affrontano problemi reali ma situazioni da gomblotto fantascientifico. Tra l'altro questo tipo di esagerazioni sono uno degli aspetti che più non digerisco di Seed e Destiny (Kira che vuole vincere senza ammazzare nessuno, tse'). Sai cos'è? Sembrano personaggi vissuti nella bambagia che messi in una situazione di guerra in cui rischiano la vita... si comportano come se fossero ancora nella bambagia! Questo non aiuta a bilanciare gli elementi, anzi rende tutto forzato. Può andare bene se hai 15 anni, ma poi si sente la puzza di bruciato...

Appunto per questo dicevo che in Italia abbiamo visto solo la versione cinematografica. La versione tv è andata in onda in Giappone nel 1984 e finora mai proposta in home video. E' solo una sorta di "cimelio".