Roger

sì ok questo vale per penso la stragrande maggioranza dei casi quando si cerca l'edizione USA, la quale sarà quindi più conveniente. però quei 35 euri per 400 pagine sono invitantissimi dovrebbero proporre più storie recenti in questo formato, che 15/20 euro per 150 pagine è assurdo.

il the guardian non è per nulla soddisfatto. non ci sono spoiler nel link. https://www.theguardian.com/film/2021/oct/11/ghostbusters-afterlife-jason-reitman-paul-rudd-review le critiche mosse al film sarebbero pure degli argomenti validi, come ad esempio il citazionismo fine a sè stesso o il terzo atto. però se fosse proprio questo quello che la maggioranza del pubblico di ghostbusters (o altri filoni/remake/reboot/sequel/prequel/stikazzel) vuole vedere, perchè la gratifica, beh che si dovrebbe fare? il reboot tutto al femminile è stato piallato, eppure quel film era quello che "il tempo storico" infarcito di progressismo sembrava richiedesse. doveva essere un successo facile e si è rivelato l'opposto. adesso sembra si tenti una via di mezzo: è un sequel, ma è anche un reboot, e non facciamoci mancare lo stile che ha reso celebre il primo film (perchè se vogliamo dirla tutta, il secondo era sì bellino ma mai dirompente quanto il predecessore). anche l'ultimo star wars aveva queste premesse...

https://www.facebook.com/saldapress/posts/6514175511955760 salda press tira fuori gli omnibus di invincible. 9 volumi con cadenza bimestrale, 400 pgg ciascuno a... 35 euri

buona anche la seconda, dal tono molto più serio rispetto alla precedente perchè si è voluto raccontare l'antefatto per il quale takuto e cosette ora sono quello che sono

sarebbe figo se così si introducesse alicia, che poi tornerebbe nel film dei F4

23 novembre la seconda parte! ci sarà savage he-man, ossia adam trasformato in lui omo senza usare la spada. una belva fortissima senza cervello

qui ci vuole una absolute armageddon definitive fatal hyper magnus crisis

si tingerà anche lui i capelli di fucsia o blu o altro?

in attesa di aprire un topic per il terzo film/volume will poulter sarà adam warlock non so chi è will poulter, ma will poulter sarà adam warlock

davvero bellissimo da vedere questo primo episodio. alcune scene, per stile, sono paragoniabili a quelle spettacolari della prima stagione di one punch man. la storia è abbastanza trattenuta. con l'introduzione, raccontata come fosse una favola vissuta da dei bambini, si viene a sapere che non molto tempo fa, durante una notte di stelle cadenti, arrivarono delle pietre sul pianeta; queste avevano un potere misterioso e vennero studiate. anni dopo, in un'altra notte di stelle cadenti, giunsero altre pietre nerissime dalle quali uscirono delle orribili creature che distrussero tutto e diffusero il caos. quando tutto sembrava perduto, loro (altri bambini?) apparvero... tempo presente: guai a far partire un mp3, e figurarsi suonare uno strumento musicale, che arrivano i suddetti mostrazzi a fare danni. tuttavia esistono degli individui che combattono tali creature malefiche ed uno di questi è il maestro takt, in viaggio con la sua "arma" cosette (una ragazza, forse androide, combattente che per ricaricarsi si abbuffa di torte, biscotti e dolcetti vari) a bordo dell'auto di anna (la sorellona di cosette) verso new york. poteva essere una anime serio, e in effetti non è che non lo sia, ma non mancano dei momenti umoristici IMO ben calibrati. e gnente, cosette è graziosissima e meravigliosa nella sua ingenuità.

momento topico della puntata

era dolcemente appoggiato al suo grande gluteoh

che è il motivo per il quale non voglio farti cambiare idea e, come dicevo ieri, rispetto i tuoi gusti. purtroppo ho visto la serie tv di mao dante (non è una serie ova).

maam? gambe? occhio perchè nell'ultima puntata si è vista una cosa che fa sorgere dubbi per il resto hyunckel ha chiaramente l'abbonamento al letto e garze gratis. cmq un altro episodio con il quale si manda avanti la storia, pur non rinunciando a 4 chiacchiere.

i due esempi che ti ho riportato (urotsukidoji e la città delle bestie) li ho citati per due motivi; uno è che sono opere conteporanee al primo ova di due di devilman e l'altro perchè appartengono allo stesso filone, l'horror, nel quale competono. indubbiamente nel 1987 ne siano stati prodotti altri ova di qualisiasi tipo e una parte di essa è infarcita di erotismo più o meno forte fino a sfociare nella pornografia (non in senso di bellezza artistica o ricercatezza del dettaglio, questo è un altro tema e ci arriviamo). non avendo fruito di tutta la produzione ova del 1987 posso quindi limitarmi solo agli esempi vissuti e togliendo il film di kawajiri su soggetto di kikuchi, ma restando in quel genere, c'è dell'altro però a che servirebbe parlarne se tanto sono di nicchia? una nicchia piccolissima, divisa tra lo sfogo autoriale che rimane tale se non incrocia il consenso popolare o la fortuna dell'autore stesso di essere chiamato per altre produzioni più solide e qualche sfruttamento legato ad altro successo (tipo digital devil, incluso nel brand megami tensei, ma pure questo prodotto animato non ripercorre tutte le novel; oppure salamander, spinoff del notissimo videogioco gradius). tornando alla situazione generale del 1987, visto che si vuole estendere il confronto, non è poi raro incontrare ova che erano solo dei bei promo di altro merchandise; per altro è una situazione non molto diversa da quella attuale, solo che oggi si sfruttano le serie tv (questo è importante perchè significa che non esiste proprio più quella nicchia degli ova da soddisfare e, per restare in zona dynamica, di là c'è un certo getter arc a ricordarlo). nel 1987 si sono viste opere "firmate" da autori vari: monkey punch con scoopers e la cospirazione dei fuuma, rumiko takahashi con il bersaglio che ride, black magic con masamune shirow, yukinobu hoshino con 2001 nights, altri poco noti che finiamo dopodomani (menzione speciale per maryuu senki). tutta roba, tranne qualche sparuta eccezione, che ha letteralmente fatto il suo tempo MA nel mentre cresceva il numero di piccoli artigiani e studi ad personam in ogni caso se si cerca la qualità estetica la si trova più che altro dalle parti di AIC, la quale per anni si era data alla produzione di ova come non ci fosse un domani e ci aveva visto bene considerato quali artisti aveva coinvolto e dato che molte sue produzioni hanno conosciuto remake vari in forma anche televisiva (ova->tv). cmq go nagai se ne usciva con devilman e oira sukeba (heh). due produzioni dalla qualità diversa così come la rispettiva fortuna. poichè estendi il campo degli ova ad un'epoca diventerebbe ancora più facile trovare delle produzioni migliori di devilman (basterebbe citare megazone, che è precedente, o gunbuster un anno dopo). era meglio circoscrivere il discorso ad una fase di queste produzioni... l'errore secondo me, e per questo ho tirato fuori il pippone "storico", è quello di considerare gli ova come delle isole felici tra il mare (serie tv) e la montagna (i film). c'è una quantità assurda, aka la maggioranza, di ova che sono peggio di serie tv e si allinenano ad un govarian; tra questi molti servivano solo a riempire noiosamente un vuoto per mostrare delle scenette animate meglio (magari porno - eccolo che torna - o con dell'eros o mechafapness o sbudellamenti o combattimenti o qualcosa di effettitstico) che banalmente sono il solo motivo per cui esistono. altro esempio pratico: ci ha lavorato tizio famoso! comprare!!! sì ok ma... cosa ha fatto di concreto tizio famoso in quell'opera?! l'immenso yoshinori kanada, tra le tante, lavorò a birth che è un fracasso autoriale voluto, sollazzo sperimentale di qualità, un ova che lo guardi per capire quali sono le potenzialità di un medium e non la sua storia. praticamente un manifesto da tramandare (ma ahimè non è stato fatto abbastanza). kanada contribuì anche al devilman in oggetto del discorso. se ci avesse messo un po' di quel birth sarebbe stato meglio... relativamente alla "pornografia" con le virgolette. gli ova VIVONO di questa pornografia, senza non esisterebbero proprio perchè vanno incontro a delle tendenze. devilman non fa eccezione nemmeno in questo data la sua, che citavo prima, ricercatezza nel tratteggiare con un numero importante di linee i personaggi. operazione sicuramente riuscita: i fotogrammi sono bellissimi; tuttavia in una sequenza animata la rallentano: era un'epoca che si disegnava e colorava a mano, i tempi di produzione incidevano sulla qualità (anche oggi, ma il processo di produzione si è velocizzato grazie ai modelli 3D). per creare animazioni come quelle di birth usando tutte quelle linee, con quei metodi produttivi, era impossibile a meno di un budget maggiore da investire in manodopera e dunque escludendo l'opzione film (e se non hanno fatto dei film animati di devilman un motivo ci sarà, dai!) eccoci con gli ova ed i loro difetti, inevitabili. sicuramente meglio di altri ova, ma non è nè il massimo nè quello che si sarebbe dovuto fare partendo da un'opera che si chiama devilman. avrei poi da ridire su una voce del cast di doppiaggio giapponese. non ricordo chi interpretò akira ma dev'essere stata una celebrità perchè dall'inizio alla fine ha una voce calda da spaccalegna temprato dalle forze della natura. non ci sta granchè su un ragazzino timido, introverso e di buon cuore; almeno un po' di modulazione prima di diventare devilman sarebbe stato meglio... sarà perchè quell'attore doveve essere ben riconoscibile o, ma sarebbe strano, non hanno valutato il cambio di tono? per il resto pace e bene, non è mia intenzione farti cambiare idea.

siccome stiamo tutti aspettando la stagione 4 trattenendo il fiato, ecco un nuovo trailer! 18 novembre burnham vs anomalia

guarda, rispetto i tuoi gusti e sicuramente se si fosse arrivati alla fine della storia si potrebbe chiudere mezzo occhio sulle varie carenze tecniche. però no se si parte dal manga di devilman, l'originale e non la versione estesa di cui una parte è finita in questi ova, la potenza delle immagini e la sua forza narrativa restano ancora insuperate. in questo caso qualsiasi tipo di adattamento che sia serie tv, ova o ona è solo un palliativo e probabilmente una versione 1:1 dal manga devilman in animazione, mantenendone l'efficacia, non è nemmeno possibile perchè pensato per essere rappresentato su carta con delle regole adatte alla lettura. mettendola sul piano della produzione animata già il fatto che si parli di ova dovrebbe far suonare un campanellino: per quanto fosse una categoria fervida negli anni 80 è una sottocultura (produttiva) dell'animazione che si poteva permettere di osare, sperimentare e... fare passi falsi perchè cmq entro certi limiti li si poteva accettare (equivale a dire che *in genere* guardando un ova si dovrebbe essere consapevoli a priori che ci saranno dei difetti, e poichè lo si sa ci si dovrebbe dare poca importanza). gli ova di devilman non fanno eccezione: la struttura portante è quella del manga e questo attira le persone, ma il resto è per svariati aspetti discutibile con buona pace dei grandi artisti che vi lavorarono. trattandosi di un anime ascrivibile al filone horror è pure fortunato perchè non è che ci fosse molta competizione (direi però che i contemporanei urotsukidoji o città delle bestie, questo però un film, sono assai più coinvolgenti grazie al ritmo ed alla regia più diversificata). ciò non toglie che già all'epoca si poteva fare di meglio: bastava ridurre quell'eccessiva quantità di linee sui disegni, colori meno accesi sui personaggi da macello e, a seconda dei casi, aggiungere drammaticità o dinamicità a varie scene secondarie. come accadde per quegli ova, anche yuasa ha dato un'interpretazione estetica del manga che fosse coerente con il tempo in cui è stato prodotto l'anime, fornendo ai personaggi ed alla civiltà un aspetto attuale e non quello settantino di nagai. pertanto se si critica uno per l'estetica lo si dovrebbe fare anche con l'altro. però crybaby va anche un po' oltre e ci mette del sentimentalismo aggiuntivo tagliato specificatamente sui personaggi di nagai; e anche per questo aspetto c'è coerenza, che fosse un pendio roccioso, un gattino condannato o un passaggio di testimone. si tratta di elementi che possono essere visti con diffidenza se si conosce l'opera originale ma che in realtà si integrano perfettamente e ciò indica che chi ce li ha messi sapeva cosa stava facendo. peccato per il budget, ormai un problema costante nel caso degli adattamenti di soggetti dynamic. fra X anni uscirà un nuovo anime di devilman e sarà cmq una versione ancora più modernizzata del manga di nagai. non ci si può fare nulla.

so di scrivere un'eresia per molti che a questi due ova di devilman sono affezionati (lo ero anch'io), ma soprattutto il primo è invecchiato male. sebbene ci lavorarono nomi importanti, con risultati pure apprezzabili in vari casi. inoltre un classico è qualcosa che va oltre i sentimenti personali, non basta scriverci sopra 'devilman' o che sia vecchio. si parla di una serie di 2 ova incompiuta, la cui eventuale prosecuzione potrebbe essere il successivo ova amon uscito in un periodo di rilancio del personaggio favorito grazie anche al successo del manga amon (da cui in pratica deriva) e gode del supporto grafico dello strepitoso yasushi nirawsawa (il quale si occupò pure di certi aspetti del pessimo live di devilman); all'epoca, presi dall'entusiasmo e dall'abbondanza, non si fecero mancare nemmeno un videogame per playstation (anch'esso, se non ricodo male, senza un finale ). l'ova di amon è troppo diverso dai precedenti due e nonostante in qualche modo si incastri nella storia da dove era stata sospesa non la conclude come dovrebbe; pure il cast di doppiaggio giapponese non è lo stesso dei 2 vecchi ova. quindi alla fine della fiera se si fa pace con il fatto che la vicenda non si chiude, si accetta un character design così ottantino e si sopportano i vari aspetti critici (bgm ridotte all'osso, mostri coloratissimi in contrasto con le tinte cupe dei fondali, trovate strane come ad esempio stonehenge o il cerotto in fronte ad akira quando si trasforma la prima volta ), beh ok anche se IMO superano i pregi (alcune scene inedite rispetto al manga originale, fondali molto curati, microsequenze animate bene ed alcuni esempi interessanti di sequenzialità delle scene).

finalmente! 10 dicembre

fin lì infatti ci siamo abbastanza, l'mpostazione è quella. al quarto episodio, sarà che anch'io ormai ricordo solo parzialmente i libri, c'è cmq qualcosa che non mi torna. l'idea di avere perennemente come regnanti 3 cleon, che sono dei cloni, di età diversa e dei quali il più anziano ad un certo punto deve lasciare il posto affinchè si insedi il più giovane da istruire è buona però sta prendendo una direzione che proprio non ho presente... in pratica sembrerebbe che pur trattandosi di copie (teoricamente senza un'anima, e questa rappresenta un'altra novità che getta premesse e problematiche inedite per la stabilità dell'impero) ad ogni generazione avviene un cambiamento caratteriale. altra cosa è invece quella relativa alle apparizioni di seldon in determinati momenti storici. se la memoria non mi inganna, la prima fondazione attende questi responsi nei momenti di crisi. le crisi sono momenti importantissimi nella storia, ma per come sta andando avanti la serie non si direbbe. certo c'è un artefatto misterioso su terminus (altra novità...), e forse c'entra qualcosa, ma siccome oltre alla prima fondazione c'è un'altra organizzazione... personalmente questa interpretazione del lavoro di asimov mi sta pure piacendo però spesso e volentieri mi sembra vada per la sua strada. ci può stare, del resto molte trovate fantascientifiche moderne nemmeno passavano per l'anticamera del cervello ad asimov oppure se ne era a consocenza ma non avevano certezze scientifiche se ne teneva abbastanza alla larga per raccontare una storia basata su personaggi e poca roba tecnologica (la bellezza di quei romanzi sta anche in questo aspetto, nel senso che non è mai stata sci-fi hardcore ed anzi su tutto prevalgono personaggi, dialoghi e situazioni che si sosterrebbero molto bene anche senza quello che comunemente si intende con "fantascienza"). dunque passino le novità e le libere interpretazioni, però ad un certo punto devono accadere esattamente quelle cose che fanno capire che si parla dell'opera chiamata "fondazione" di asimov. ah, serie rinnovata per una seconda stagione.

e dove va? a meno di accordi particolari, essendo animato da aniplex significa sony e sony ha crunchyroll servirebbe una funimation italiana cmq se non sbaglio per ora è uscito in BD solo in giappone.

ammesso che accada, dipende da come arriva. com'è la qualità dei sub di crunchy? (domanda non retorica) quanto all'opera, c'è da considerare che le precedenti serie furono realizzate da xebec, uno studio di IG che è stato chiuso e venduto a sunrise. dove c'era xebec adesso è presente lo studio sunrise beyond (attualmente in testa al lavoro su kyokai senki). di questo nuovo capitolo della yamato se ne occupa invece satelight e solo in parte c'è continuità con lo staff precedente. il regista è quello di macross delta; questo non è necessariamente un male visto che ha un'esperienza importante anche su lavori decisamente ben riusciti. quello che non ho ancora capito è se i due film di 2205 di cui si parla completano la storia o se, come accaduto per le serie precedenti, si tratta solo dei primi due.

sì non sbagli, ma è bruttarello forte ed esteticamente molto diverso dai precedenti due perchè allineato a dei gusti più, uhm, moderni. rivisto dopo la serie Netflix è stato uno di quei momenti nei quali appunto i ricordi abbelliscono la realtà.

ci sono un po' di cose potenzialmente interessanti. devo decidermi di iniziare rick e morty...

recentemente sarebbe uscito anche qualche spifferata sulla serie di blade, in teoria addirittura già per il 2022 ma non è confermato. gli annunci cominciano ad essere tanti e sicuramente sarà bello vedere tutti 'sti personaggi, ma così si crea una situazione molto diversa rispetto a quella delle fasi precedenti perchè gestire tutti non sarà altrettanto semplice. poi c'è 'sta storia del multiverso in mezzo e di cui si è visto solo un accenno di inizio. insomma tanta carne da mettere al fuoco, forse troppa, a meno che non sia un mezzo bluff...