Roger

beh, il film voleva parlare di determinate tematiche come libertà, identità, coraggio e progresso tecnologico mettendo il tutto in relazione, anche con altri elementi "secondari" come le conseguenze di alcuni comportamenti sia sociali che individuali, e lanciando una piccola critica. questo si nota da quasi subito ed a metà film, qualora vi fosse l'interrogativo su cosa è giusto e cosa non lo è, si ha già la risposta (non fosse chiaro, attraverso il carattere dei personaggi, da che parte tirava il vento). vi è anche un tentativo di depistaggio sull'identità dell'hacker visto che dingo ne sposa le tesi al punto da poter esser identificato come tale. sostanzialmente è un po' come voler raccontare una nota favola a chi già la conosce, pertanto è sicuramente prevedibile sia nei contenuti che nella loro meccanica di sviluppo. però non è esattamente il raccontare proprio quella favola quanto piuttosto reinterpretarla in un certo modo, quindi personalizzandola aggiungendovi elementi a piacere scelti dal proprio narratore. da questo punto di vista il film funziona, ma capisco perchè contenutisticamente possa apparire banale. in fin dei conti il contesto sci-fi utilizzato, e ciò che esso implica, è un impianto piuttosto diffuso. classico. ops! tuttavia personalmente non lo inquadrerei nella categoria "opera di un onesto mestierante"; ad esempio mi ha colpito molto come sia stata riassunta efficacemente la questione A.I. senza intestardirsi su fisime dialettiche e morali, sfuggendo all'incubo della ridondanza. un altro evento che mi ha sorpreso positivamente è che l'aspettativa dei nuovi adamo ed eva viene spazzata via, ed era giusto così, così come il fallimento della raccolta che per centinaia di anni era rimasto nel progetto del costruttore dell'arca. la trollatina con la musica era piacevole (ancora un po' e si presentava nekki basara a rivendicare i diritti di copyright). imo resta uno di quei film ai quali si può dare una chance.

per me dipende da come si fanno le cose. non sono un esperto ma ci sono diversi modi di fare le cose in 3D e mi sembra che quel che manca in generale per fare un salto di qualità è integrare modelli tridimensionali in CG con ritocchi fatti "a mano". ciò che renderebbe più "anime" anche un lavoro come quello in oggetto di questo topic è una rifinitura dei dettagli sui corpi umani. se mi fai una tizia sulla quale devo tenere gli occhi incollati, devi darmi un motivo per il quale sia effettivamente apprezzabile perchè ad un certo punto non bastano più le inquadrature inguinali o le espressioni da corrucciata, imbarazzata, contrariata: diventano ripetitive; ma se in questa ripetitività posso almeno ammirare qualcosa la situazione cambia. all'atto pratico si parla di bellezza, ma non tanto quella estetica assoluta (certo ci sono dei canoni ai quali appoggiarsi, ma parlo di altro). alcuni esempi facili sono la costruzione dei particolari della testa nello specifico; gli occhi puoi abbellirli con delle ciglia (non in 3D o anche quelle sembrano inamidate) e quindi, tra l'altro, intensificare le espressioni. stesso discorso per le labbra, con contorno o voluminosità (pertanto vi sarebbe anche una scelta dei colori ad aiutare nello scopo) piuttosto che una linea. i capelli sono fondamentali... mettici pure tutti i gingilli che vuoi come fossero i rami di un albero di natale, ma soprattutto nei movimenti è più efficace un "pezzo" disegnato a mano (o se esistono dei modelli in CG che ne simulano i risultato, si incentivino quelli). infatti spesso c'è una certa discordanza che fuoriesce dal tentativo di coniugare un prodotto in 3D realistico e quello in 3D, più idealizzato, che affonda le sue radici in quello che una volta veniva disegnato a mano. tant'è che sui robottoni e meccanismi vari non credo ci sia chissà cosa di cui lamentarsi... è vero che in generale ci sono stati dei progressi, ma i problemi fondamentali sussistono ancora... la forza di gravità, questa sconosciuta. c'è ancora tanta strada da fare.

è giusto che sia così, nel senso che è una cosa voluta. in seguito resta la vivacità (anche la "ricollocazione" nel corpo di una sedicenne è un espediente calcolato) però ci sono dei piccoli cambiamenti progressivi.

è vero, una serie tv avrebbe permesso di sviluppare maggiormente alcuni passaggi/concetti. purtroppo i personaggi non escono da una certa sterotipizzazione ma nonostante tutto la loro caratterizzazione non è pesante; è più che altro il loro modo di porsi a renderli "i soliti" ma per fortuna sono ben integrati con una trama scorrevole ed i dialoghi li salvano (niente di strabiliante, s'intende). per me tutto sommato è un film discreto con, se si parla di contenuti, un ventaglio di potenzialità non indifferente; però... avevo visto qualcosa di molto simile anni fa. in definitiva expelled from paradise è una versione moderna di quei gits ed appleseed di shirow (soprattutto il secondo), mixati, sui quali poggia non poche importanti basi concettuali. non ne è una copia carbone, ma le differenze sono veramente poche. per fortuna il film va timidamente oltre queste due opere e il viaggio ha inizio. da qui sarebbe interessante fare sul serio: un secondo film nel quale gli "dei", in conseguenza di quanto accaduto, operano un cambiamento all'assetto politico/sociale nel quale vivono (anche se magari l'idea si è già vista nei vari psycho pass ). la CG sui personaggi, per la verità, non è ancora quella che vorrei e fintanto che non lo sarà continuerò a preferire disegni fatti in modo più tradizionale. sul resto non era per nulla male, forse i modelli sono leggermente "abbagliati" dagli effetti luminosi e dalla scelta dei colori chiari, in parte comunque giustificabili dagli ambienti in cui si svolge la storia e dalla loro provenienza. belli i robottoni-palla, le scene in cui vengono impiegati e... uhm... dingo E' client eastwood.

ohibò nell'unire due messaggi dello stesso utente, uno proveniente da un altro topic, è scomparsa un po' di roba dei post. mi spiace gurendaiza, se vuoi riposta qui la clip di goldreic.

è in parte uscito in dvd con il titolo 'capitan gorilla'. però anche nei nostri cuori è e sarà sempre gorilla force

Quello di prima a me pare un 1:37, sembra simile ma e' piu' alto; il 4.3 sarebbe un 1:33, quindi usando un quadro simil televisivo sarebbe comunque croppato il sito di mediafactory dice 4:3 e amazon.jp 1.33:1 mi sa che lo screenshot è venuto come gli pareva oppure qualcuno ha scazzato con il rip (vatti a fidare... ha anche i sub fuori sync)

a scanso di equivoci, questo è il formato di GR da BD

il fatto è che quel yuri, in alcuni casi, in inglese è stato tradotto con lily. quindi sarebbe "la tempesta di giglio*, l'orso"? * nome del protagonista?

mmmh... il titolo dell'opera, italianizzato, come sarebbe?

beh, questo è il solito caso di sindrome da girella dello zodiaco.

il prossimo brano sarà la sigla di jeeg? vola e va tra le stelle...

nnnngh il trans-am pure qua nnnngh il vilkiss arcobaleno nnnnngh a parte questo è stato un altro bell'episodio embryo*, in fin dei conti, non è dispiaciuto per l'andazzo della situazione tant'è che potrebbe sembrare voglia proprio mettere zizzania e far aumentare la rabbia qua e là. però solo gli umani non OGM ed i dragons non stanno abboccando... sembra conoscano già il tizio (magari era una rockstar dei loro quartieri? ). * io però sono sempre più convinto che sia una specie di darwinista. create le varie razze, le mette alla prova affinchè solo la più giusta per il pianeta possa sopravvivere e quindi regneranno Pace et Armonia ©

magari meno verbosità faciliterebbe la visione non che ciò renda meno interessante la serie (continuo ad essere curioso su quel che succederà nell'episodio successivo), non che non si sapesse che tomino punta molto sulle parole dei suoi personaggi, come si esprimono in generale e come imbastiscono delle relazioni, ma qui si sta eccedendo su tutti i livelli. i robbò a 'sto punto saranno bruttarelli perchè sì.

alla luce di ciò l'edizione è, ancora una volta, soddisfacente per chi è effettivamente consapevole di cosa acquista e si accontenta di quei contenuti, oppure per chi è interessato al solo doppiaggio storico. ovviamente, mancando un ridoppiaggio localizzato fedele all'originale giapponese, tutta la gente che voleva un'opera audio-video da potersi godere per quello che è veramente viene automaticamente tagliata fuori. vorrei proprio vedere come la prenderebbero certi soggetti se il "loro" doppiaggio storico venisse inserito come trascrizione in sottotitoli del parlato e dovessero leggerli mentre ascoltano una lingua che non conoscono. non è la stessa cosa, specie per un pubblico da sempre abituato al doppiaggio italiano. pertanto in fin dei conti non mi sembra un passo avanti, anzi siamo sempre sulle solite (tralasciando il discorso sul packaging, poi per il video magari va un po' meglio ma se dipende dai master video di partenza i meriti vanno più che altro alla fonte). passo pure questo, con sconforto perchè jeeg IMO è uno di quegli anime dell'epoca nella cerchia dynamic-toei più belli mai realizzati; se nemmeno dalla combo yamato/man-ga/sky + rcs + partner vari esce un ridoppiaggio per quelle che vengono definite le serie più ambite dagli editori per me la questione è chiusa, anche ci mettessero le immagini più belle di ochi su un eventuale box da fumetteria.

miracolosamente arrivati, e letti, i volumi 7-8 dello shin mazinger italiano. mi sembra che, soprattutto in questa parte del manga, la storia scorra velocissima sebbene ci siano vari riferimenti ai capitoli precedenti. ma è proprio in situazioni come queste, considerando che i disegni sono molto dettagliati e le ampie retinature sfumatissime, che ancora una volta pesa negativamente il formato dei volumi... non lo scrivo perchè sono affezionato o tradizionalista, anzi. almeno, per quel che mi riguarda, mi è capitato spesso di dovermi soffermare più del dovuto sulle vignette per comprenderne bene il contenuto, con conseguente senso di frustrazione perchè la lettura diventava "a singhiozzo". spero che si torni ragionevolmente quanto prima a volumi di misura "standard", *magari* solo per quel che riguarda le produzioni moderne (salvo eccezioni). immagino che i suddetti problemi difficilmente si riscontrino su manga molto datati (sempre salvo eccezioni); nel mio caso, che comunque è soggettivo, infatti non ho avuto problemi nella lettura del devilman proposto da jpop. cmq il manga spigne abbestia dall'inizio, c'è poco da fare. perfino yumi acquista quella dignità che gli si poteva rimarcare, mentre a sayaka viene aggiunta una particolarità importantissima nella vicenda che richiama da vicino la sua caratterizzazione in mazinsaga (ovvero se crepa/soffre fa sclerare koji, con conseguente trasformazione in demone distruttore). ci sarebbe qualcosa da dire anche sulla serie tv di imagawa, in relazione a questo manga, perchè certe similitudini concettuali suonano strane; però aspetto l'ultimo volume visto che si è sempre nella galassia delle ipotesi.

Si vabbe', Daikengo e' roba di cui non frega a nessuno giappi in primis. 'zzo dici?!?!11! è girella. la girella vende. la girella tira avanti il mercato anche in tempi di crisi. e poi c'era un esercito di entusiasti. gente che ha prenotato. ti pare che lo penso?

nebbia. nebbia potente.

l'episodio 10 mi ha lasciato un po' insoddisfatto. mi aspettavo drammi più accesi e rivelazioni da questa città sotterranea, ma forse nei prossimi episodi se ne parlerà per dare qualche informazione in più... però per il resto ci sono alcuni buoni spunti (imo su tutti quello che riguarda ward... è stato rifiutato col piombo; whitehall non può finire così ). inquietante il tizio della telefonata a fine episodio. effetti speciali appena sufficienti.

anche per me è stata una buona serie, tutto sommato equilibrata. sarà anche perchè, oltre al resto, era ANIMATA. considerando che non amo particolarmente gli anime appartenenti al filone fantasy, è andata di lusso. unico appunto: l'ultimo episodio andava intitolato 'i quattro dell'oca selvaggia'.

in ogni caso ho letto sia il suddetto volume su wonder woman sia batman 'strane presenze'. il primo è una lettura velocissima, imo non particolarmente brillante che viene lasciata in sospeso; non che manchino spunti interessanti ma è veramente poca cosa e solo le storie conclusive la faccenda si fa interessante grazie agli "affari di famiglia" ed alla "mitologia" del personaggio. invece il volume su batman è pazzescamente bello. in realtà non ho apprezzato molto i disegni di walt simonson (suonerà un'eresia, ma gli ho visto fare di meglio) però complessivamente si tratta di una storia dark, complessa e particolarmente intensa, come poche se ne leggono, anche bella da seguire per la costruzione delle tavole. finalmente comincio a leggere lanterna verde

mah non so. ieri mi è arrivato il moto g 2014 (dual sim ma vabbè); aggiornato tutte le app però resta a kitkat 4.rotti perchè lollipoppe non è ancora disponibile per questa versione del modello. uso un nexus 4 sul quale gira 5.0.1 ma francamente nel complesso, esclusa quindi la faccenda delle schede, trovo molto più gradevole e usabile 4.rotti... anche la durata della batteria, nonostante le varie dichiarazioni, mi sembrava più longeva con la precedente versione di android (la batteria del N4 è ancora in ottimo stato, semmai potrebbe essere che le stesse app consumano diversamente aka di più quando in funzione su 5.rotti?). boh da lollipop IMO c'è qualcosa che non torna. magari è una questione di ottimizzazione di software, OS e app, ma quella sul consumo energetico non dovrebbe prendersi così tanto tempo quando si rilascia una nuova versione del OS/aggiornamento app.

Ho capito cosa intendi, però provo a spiegarti il mio punto di vista usando un altro esempio. Quando vedi i personaggi di Umetsu, non ti stupisci se poi fanno sesso. E' quello stile underground lì. Invece quando sono personaggi stile Hirano a fare sesso, c'è un non so che di perversione. Perché quello è un design ormai mainstream (lanciato da Urusei Yatsura), che magari ha sempre ispirato sesso ma che nessuno ha mai voluto insozzare. Fino a Megazone e poi i Cream Lemon. Per cui è lo stile del primo Megazone a rappresentare gli anni '80: lo stile più facilmente riconoscibile e il feticcio sessuale più desiderato non ci avevo pensato e in effetti è pure logico. ok, la prossima serie da vedere sarà proprio cream lemon (almeno le prime due) nel frattempo ho avuto la possibilità di vedere, dopo anni che ci pensavo, il film 'il vento dell'amnesia'. non so perchè ho aspettato così tanto... forse rientra tra quei titoli poco visti ed un po' misteriosi, talvolta ricordati per alcuni particolari ma mai con entusiasmo. non so esattamente (lol) cosa ho visto, essendo un prodotto di derivazione manga video e soprattutto non avendo letto il romanzo di riferimento, tuttavia era un film piuttosto interessante dalle premesse tanto curiose quanto affascinanti. lo svolgimento del film è anch'esso particolare, ma penso sia necessario essere dell'umore giusto o le atmosfere ne penalizzerebbero la visione. bello, peccato solo per il finale un po' tirato e che per come impostato sembra più che altro un'ulteriore premessa di sviluppo/continuazione della storia.

Se n'erano accorti anche gli americani. ho visto il trailer. santiddio ... Il fatto è che Umetsu non rispecchia gli anni '80. Hirano era perfetto come rappresentante di quell'epoca (come anche Mikimoto, Akemi Takada, ecc...). Certo, si potrebbe fare un remake ambientando il mondo all'interno dell'astronave in un altro periodo, ma non so cosa potrebbe uscirne. Cmq Mikimoto non è un animatore, ma un character designer puro (tranne che qualcosa in Ai oboete imasuka). Poi bisogna vedere chi c'è alla direzione dell'animazione. E' quello che fa la differenza. Per la regia, non credo che Ishiguro abbia mai fatto la differenza. In Macross lo vollero per dare un nome importante come garanzia ai produttori, ma poi non decise mai niente di suo. Diciamo che dovendo scegliere fra i registi dell'epoca, ci metterei Yamaga. uhm... su umetsu mi sono fatto un'altra idea. per me umetsu (come naoyuki onda) in generale è, artisticamente, ancora più rappresentativo degli anni '80 ma in un altro modo; ovvero prende una certa cultura pop di quell'epoca e nel riproporla la porta all'estremo attraverso un design ossessivo, puntiglioso e molto concreto (dandogli quella tridimensionalità che mancava), quasi si trattasse di fotografia. forse il risultato di questo modo di disegnare può farlo percepire come tutt'altro. non dico che mikimoto, takada, hirano* ed altri siano semplicistici (anzi, soprattutto questi li considero molto efficaci ed espressivi per quel che riguarda ciò che di loro ho visto in animazione; il meglio, takada e mikimoto, lo danno di certo nelle illustrazioni) però in sostanza sono modi diversi di approcciarsi ad un ideale visivo. pur apprezzandoli molto, purtroppo i tempi/gusti sono cambiati e non credo che siano più molto adatti ad un anime commerciale. a meno che non succeda qualcosa di simile ad orguss 02... cioè un kawamoto a caso che reinterpreta in modo sobrio e moderno, piuttosto accettabile e tutto sommato coerentemente, il tratto altrui (magari con una giusta dose di soldi alle spalle). poi sì, un buon direttore delle animazioni. bene... parte il crowdfunding * a proposito... non molto tempo fa ho avuto modo di vedere il film/compilation di iczer 1. pure questo non è riuscito ad annoiarmi. E' vero. Ma se poi ne esce fuori una cosa tipo Gundam Unicorn, a che serve? a nulla. ma gundam = rivangare il passato perchè è bello così. ormai gundam è intrappolato in questa mentalità e forse non tanto per volere di bandai/sunrise. è un caso troppo specifico...