Shito

Ci incontrammo all'università. Si direbbe che sono un suo senpai(< very weaboo desu), anche se suppongo ancora per poco. :) Abbiamo pranzato insieme. Siccome è una persona che ascolta molto più di quanto non sembri, e pensa altrettanto, credo stia ancora digerendo il nostro incontro. Mi sento quindi di scusarmi per i suoi recenti exploit con tutto il forum. :inchino: Suppongo che dietro all'ovvio, non sia stato un pranzo leggero. La mia consorte me lo dice sempre, che sono pesante. :(

Non sono un esperto di sceneggiati giapponesi, ma questo mi pare una buona produzione. E' buffo notare come tutto sembri così in 'stile anime'. Ovvero su quello che noi chiameremmo 'stile anime', ma non sarà semplicemente un canone espressivo audiovisivo tipico del giappone che NOI leghiamo ai prodotti animati (giapponesi) in una maniera esclusiva/biunivoca del tutto insensata? Inquesti giorni pensavo così.

No, mi chiedo se secondo lo spettatore italico Seita ha ragione, o e' un delinquente. Nanka furyou ni natte shimaimashita na. Questa cosa mi ricorda un discorso fatto con Bob in mensa. Da italiano.

Non sono riuscito a finirlo, perso tra una prosa tipicamente giornalistica e fittizia (che non sopporto) e informazioni errate o dal tono scandalistico che non mi aspetterei mai dal buon Mario. :( Davvero il passaggio sul TITOLO INGANNATORE della storia di Miyazaki e Ipad è molto triste. Chiunque abbia letto l'articolo, sa che il titolo prende l'unica parola che fa notizia in questo mondo di pornografi (ovvero: 'masturbazione') e la sbatte in corpo 40 per far vendere una testata. Ma Miyazaki, per chi ha letto il dannato articolo, si riferiva solo ai GESTI che si compiono su un touch screen, che con il suo modo da 'futsu no oyaji' (un 'normale vecchietto') diceva di non capire. Non vi era alcuna stoccata alla 'vitualizzazione del supporto'. Per quelle, se si vuole, si può andare a cercare cosa esprimeva in merito al personaggio di Sousuke. E quando mai Suzuki avrebbe 'vinto' nella scelta dei titoli? Ponyo l'ha voluto fare Miyazaki. Howl è nato da una sua suggestione per il TITOLO del libro. Sen to Chihiro da una visita alle nipotine. Sono tutte cose note. La cattiva informazione è peggio dell'assenza di informazione. La ricerca della sensazionalità conduce alla pessima informazione. La sensazionalità è l'unica cosa che rende commerciabile l'informazione, in questo mondo di storditi. Quindi, un mercato dell'informazione è fail. Vorrò parlare soltanto quando non sono pagato per farlo. Altrimenti, starò zitto. Anche qui, parlo solo perché nessuno mi pagherebbe mai per farlo. --- A chi citava l'articolo: ho tradotto il trailer, anzi i trailer, e altro le canzone. Sentire, capire, sforzarti. Questo è illuminante. Le voci, le sensazioni. Senza spiegare nulla, ho provato a fornire spunti. Prova a seguire quelli. Se ne hai voglia. Ma non credo si possa cercare qualcuno che ci spieghi ciò che non abbiamo la forza, o la voglia, o cos'altro, per capire davvero. La comprensione preconfezionata è sterile. (Sono un po' triste, ora. Da Mario mi aspettavo di meglio che del brutto mestiere.)

Volevo ricordarvi che io colleziono NeoGeo, ovvero la console con le cartucce più GROSSE della storia, eh! E così i miei complessi sono a posto. Freud nel teschio.

Per contro, mi viene in mente il ceffone dato dal padre alla figlia che è uscita di casa senza scarpe in Omohide Poroporo...

http://www.youtube.com/watch?v=xO6aaPxbzPs&feature=related Altra scena epica, che posto in ordine random per non farvi capire tutto e invogliarvi alla visione. Credo di adorare la canzone che sentite qui sotto, ovvero 'Konayuki' dei REMIOROMEN. Se guardate questa scena, capirete perché nella prima che ho postato quando lei inizia a piangere e chiedere a lui di 'dire qualcosa' gli chiede di 'parlare dei pinguini o di qualsiasi cosa', e perché poi nella seconda lui rimarchi 'tu non sei un delfino, e neanche io sono un delfino'.

Le PSU si fulminano. A volte no. A volte sì. Senza statistica o cazzate varie, averla esterna mi pare semplicemente 'buon senso'. Se poi si è in momento di lavoro critico, anche averne sempre una di riserva a portata di mano non nuoce a nessuno. Better safe than sorry, you know.

Credo che partire dalla fine sia esattamente la cosa più intelligente del film. Non dovendo allocare neppure l'1% di risorsa mentale alla sciocca curiosità del 'come andrà a fanire', lo spettatore può concentrarsi sul significato e sul valore di ciò che è messo in scena. Credo del resto che, al di fuori del dramma personale di ciascuno, la vita e la morte siano banali. Credo che anche in questo stia l'occhio di un regista non strappalacrime come Takahata. Vi è sempre una freddezza intellettuale, distaccata, nella sua regia. In un epoca in cui il pietismo da call center sembra più che mai il modo migliore per spillar soldi ai borghesi in necessità di lavanda etica, direi he è un toccasana. Senza del resto scivolare nel vizio opposto, ovvero il compiacimento sardonico e dionisiaco del dramma goduto che diviene pornografia reale. Sicuramente Takahata è un grande genio, e commuoversi con i suoi film non è catarsi, è solo un atto delicato e intellettuale che credo appacifichi l'umano con la propria -imprescindibile- maschinità.

Dimenticavo: Sho: "Boku ha, ano toshi no natsu, haha no sodatta furui yashiki de, isshukan dake sugoshita." (Io, l'estate di quell'anno, passai solo una settimana nella vecchia casa in cui era cresciuta la mamma.) "Soko de boku ha, haha no itteita kobito no shoujo ni deatta." (Laggiù, io... ho incontrato una ragazza degli gnomi di cui mi aveva detto mia madre.) Il dialogo che si vede doppiare dovrebbe provenire dal primo incontro vis-a-vis dei due. Sho (delicato, gentile): "Kimi to hanashi ga shitainda yo. Namae aru no?" (Vorrei parlare con te. Ce l'hai un nome?) Arrietty (imbarazzata, un po' offesa) "Mochiron aru wa...! Arrietty yo." (Ma certo che ce l'ho. E' Arrietty.) Sho (sempre gentile): "Ii namae da ne...!" (E' un bel nome...!) ---- Se non erro, tutto verte sul fatto che la 'vitale' e 'orgogliosa' Arrietty si scontra con la leggerezza esistenziale di Sho. Credo sia famosa la scena in cui Arrietty non riesce a credere che di umani ce ne siano milioni, e di Prendiprestito lei non può che certificare l'esistenza di pochi esemplari.

Leggere rifiniture nella traduzione, che resta amatoriale ma oh, almeno ora è più precisa. :) Debris: che pena l'articolo che hai linkato. Se Yonebayashi è un veterano, Kondou Katsuya cosa sarebbe? Bah!

Ovviamente dipende da cosa intendi per 'piatto', e anche ciò definito non si può neppure assumere sottobanco che la 'piattezza' sia una cosa negativa tout-cour. Mi verebbe da dire, per esempio, che a dispetto di chi ci vuole vendere digicam integrate nei telefonini come se la vita di ciascuno fosse da fotografare 24/7, la vita è una cosa generalmente piatta -per fortuna-. E che quindi, volendo fare un film con una certa dose di realismo, giustamente fabula+intreccio saranno 'piatti'. Oh, altrimenti possiamo anche guardare sempre e solo filmoni d'avventura holliwoodiani in cui *succedono tante cose*. Però boh, mi sembrano sempre più cose dementi. Dico in generale. Sarà che sono invecchiato.

Compra un Macintosh. Che non abbia monitor, processore e PSU tutto dentro uno chassis, magari. :)

Non sono un esperto di cinema, ma sempre avverso alle etichette direi che 'sotto il nome di Neorealismo si trovano merda e gemme'.

http://www.youtube.com/watch?v=3FCxWjFNbgI&feature=related 'tabun' è tutto. 'A-ri-ga-tou' è molto dolce. Amaramente dolce.

io in questo senso ho sempre letto La tomba delle lucciole come una critica all'umanità, che nella guerra e nei momenti di crisi lascia talvolta emergere quelli che eticamente si possono facilmente chiamare 'i suoi lati peggiori'. Siccome Takahata è giapponese, ha giustamente usato il contesto a lui domestico per lanciare un film monito sugli orrori della guerra, anche per chi la subisce, e su quanto dell'umanità dobbiamo temere. Ben al di là della vittimizzazione tanto cara a noi altri, non mi pare di vedere americani cattivi ne La Tomba per le Lucciole. Mi pare una critica a uso di monito a 360° gradi, di quelle cose da lasciare ai posteri. D'altro canto, in un film come Hotaru no Haka si vede bene la passione di Takahata per il cinema neorealista. Si vede bene anche in Ponpoko, ma a causa dell'altro livello di allegoria è più difficile scorgerla.

Marvel Vs Capcom 2 lo è. Ed è datato 2002, se non sbaglio. Anche King of Fighters 2003 (2003), Samurai Spirits Zero e Samurai Spirits Zero Special (2004), nonché King of Fighters XI (2006). Sul fronte Capcom, credo che l'ultimo vero fighter2D sia stato Capcom Fighting JAM, cmq. UPDATE RIASSUNTIVO http://www.youtube.com/watch?v=NXc9_4-kqhY (se lo andate a vedere su YouTube, c'è anche la versione in 780p) Il sito ufficiale, dove troverete la magnifica arte, le musiche, e tutte le informazioni che vorreste. Linkato c'è anche il blog ufficiale, con entries dedicate all'analisi specifica dei vari aspetti del gioco e delle varie squadre. Infine, sul countdown site troverete molti filmati davvero grandiosi, dai 'technical reference' per ogni squadra a i super match 'puntando dal Tougeki', più tre video di guida preparati dalla redazione di Arcadia. PS: chiunque volesse uno zip di una UOST creata da me mi mandi un pm. :)

Qualcuno ha provato Safari5? No, perché secondo me Safari4 è LA merda, e allora mi chiedevo se il successore avesse fatto un po' di pulizia...

Non sono un *tale* conoscitore delle opere della LeGuin, quindi per la specificazione non già di quello che credo un puntuale parallelismo, ma solo un eredità tematico.contenutistica, mi affido a te. L'epoca in cui i draghi e gli uomini non si erano ancora separati è invenzione di Goro, btw? Credo comunque che il giovane Miyazaki, rispetto alla LeGuin, fosse A) giovane e B) uomo. Quindi da lui puoi aspettarti una dicotomia se non netta almeno ancora percepibile. Il finale di Nausicaa (manga), ovvero Mononoke, già sfuma verso 'una risposta unica che fallisce comunque', tipica di una riconsiderazione anziana.

Direi che è insita nel concetto di equilibrio e turbativa di quello tramite lo 'sviluppo' umano. Ovviamente nel mondo di Terramare l'uomo ha sviluppato la magia in luogo della scienza, ma un alchimista ti direbbe che è una differenza dottrinale. Io concorderei. Resta il fatto che il potere legato alla conoscenza della magia e della 'matrice' della realtà (espressa nel 'vero nome' delle cose) non è lontana dal potere e dalla responsabilità che discendono dalle conoscienze scientifiche. Per dire, avrei amato che Fermi avesse letto un po' più di letteratura del genere, prima di spaccare l'atomo. Il resto ce l'ha messo Miyazaki, certo. Ma gli anatemici giorni di fuoco di Conan come di Nausicaa stanno sempre a punire un vaso di pandora che l'uomo scoperchia per cupidigia, direi.

anche se il termine 'prendimprestito' mi sembra non comparire nel dizionario italiano (a proposito: da dove era sbucato fuori?), nell'altro caso non sarebbe 'prestatrice'? e 'sta arrietty prende in prestito o presta? Chiaramente 'prendimprestito' è un mio neologismo. Trovo sia più rispondente a 'borrower' che 'rubacchiotta' o 'sgraffignola' (termini usati in precedenza), che tradiscono completamente l'occhio semantico focale (e la causa di uno degli alterchi più famosi tra Arrietty e il ragazzo: "Noi non rubiamo, prendiamo in prestito!" Credo che così come il locatore da in affitto e il locatario prende in affitto, il prestatore da in prestito e il prestatario prende in prestito. Ma questa è terminologia pressoché specifica dell'area legale/commericale, credo. 'Prestataria' è da me indicato come sinonimo/alternativa per 'Prendimprestito', non come 'controparte'.

A quella dei primi tre libri di Terramare.

A livello di design, direi che Karigurashi no Arrietty (qualche mod editi il topic, pliz, c'è un errore nello spelling del nome di lei) deve molto sia alla ricerca fatta per Howl che alla 'correzione cromatica' operata con Gedo Senki. Arrietty sembra Sophie giovane con i capelli e i colori di Tenar. in generale, l'eccesso di 'lucore' che si notava in tutti i colori di Howl, che rendeva tutto troppo troppo plasticoso (imho) è sparito, bilanciandosi nella tavolozza 'smorta' (a là Hols no Daibouken) voluta da Goro per Gedo Senki. I fondali sono, beh, 'wow'. Anche qui si nota lìinfluenza della ricerca del dettaglio fatto in Howl, ma la cosa mi pare meno sotto i riflettori. Fondali simili li avevo visti solo in Mimi wo Sumaseba (è un complimento). Poi: sono l'unico che sente una recitazione 'alla Ishida Akira' nel ragazzo (per intenderci: Nagisa Kaworu di Eva). :) Sho mi pare proprio come il nostro Saigo no Shisha, in grado di dire cose terribili con la massima delicatezza, e anche freddezza. E poi, anche il papà di Arietty mi sembra avere una voce molto simile a Tachiki Fumihiko (la voce di Gendou)... Visto che il film debutta oggi in Giappone, provo a trascrivere e tradurre i dialoghi e i cartelli del trailer, sprerando di fare cosa gradita a tutti: (soliti ringraziamenti di collaborazione a ArcuumocrA) -------- CARTELLO: Karigurashi no Arrietty (Arrietty la Prendimprestito, o Arrietty la Prestataria) Pod: "Arrietty mo, mou sugu juuyonsai da. Watashi-tachi ni nanika attara, hitori de ikite ikanakereba naranai." (Anche Arrietty, tra poco avrà quattordici anni. Per quel che ci capiti, non le sarà possibile che vivere da sola.) Homily: "Watashi-tachi no nakama ha... mou daremo inai kamoshirenai no ne..." (Dei nostri amici/compagni... ormai potrebbe non essercene più nessuno...!) Arrietty: "Matte ouki no!" (Ho nausea da vertigini!) Pod: "Koko ni aru mono dame da! Karitte-yuku to, sugu ni ningen ni wakatte shimau." (Gli oggetti che sono qui non vanno bene. Se li prendessimo in prestito, gli umani se ne accorgerebbero subito.) Arrietty: "Otousan, karitte tanoshii ne!" (Papà, che divertente prendere in prestito!) Sho: "Kowagaru nai de!" (Non avere paura.) Sho: "Sugata wo misete kurenai ka na..." (Non è che potresti mostrarti?) Pod: "Omae ha kazoku wo kiken ni sarashiteirun da zo! Nidoto kakawari au na! " (Tu stai mettendo in pericolo la tua famiglia! Non devi più averci a che fare!) Homily: "Ne, okani mo nakama ha iru no ka shira?" (Senti, ma ci sono anche altri amici/compagni?) Spiller: "Kono gurai iru." (Sono tanti così.) Sadako: "Haabu [oppure: kabu] no ii kaori ga..." (rilevamento incerto) (Che buon odore di erbe [oppure: di rape]...) Cartello: Ningen ni mirarete ha ikenai. Sore ga, yukashita no kobitotachi no jou datta. (Non bisogna farsi vedere dagli esseri umani. Questa era la legge degli gnomi di sotto al pavimento.) Pod: "Ningen ni mirareta kara ni ha, hikkousanakereba ikenai." (Essendo stati visti dagli umani, non possiamo fare altro che trasferisci.) Pod: "Wareware ha... iki no minakereba naranai." (Noi... non possiamo che vivere senza farci vedere.) Arrietty: "Ningen ga minna... sonna ni kiken da to omowanai ha! (Non penso che gli esseri umani... siano tutti così pericolosi.) Haru: "Mitsuketa!" (Trovati!) Homily: [grida] Sho: "Kono made ni mo ooku no ikimono ga zetsumetsu shitekita. Zankoku dakedo, kimitachi ha... horobiyuku shuzoku nandayo." (Anche sino a questo momento, molte forme di vita si sono estinte. Per quanto crudele, voi... siete una razza sulla via della distruzione.) CARTELLO: Karigurashi no Arrietty (Arrietty la Prendimprestito, o Arrietty la Prestataria) CARTELLO: 17 Luglio (Sabato) In proiezione nei cinema su tutto il territorio nazionale CARTELLO: Ningen to kobito, dochira ga horobiyuku shuzoku nanoka? Esseri umani e gnomi, quale sarà la specie sulla via della distruzione? Arietty: "Watashitachi ha... sou kantan ni horobitari shinai ha!" (Noi... non ci lasceremo distruggere tanto facilmente!) ------ Mi pare un trailer molto chiaro, così come chiari mi paiono i contenuti del film. Trovo interessante che la protagonista sia molto vitale, per quanto appartenente a una razza sul crinale dell'estinzione, mentre il protagonista -al contrario- membro di una razza dominatrice, sia del tutto nichilista se non abulico nei confronti della vita (vi ricordo che Sho è malato). Credo sia davvero molto chiaro come questo soggetto/progetto venga dalla mente del 'Miyazaki Hayao da giovane'. Abbiamo tutte le caratteristiche tipo: tratto da letteratura per l'infanzia inglese, mette una ragazzina sull'orlo della sua crescita al centro delle vicende. E anche la riflessione sul 'path' scelto dall'umanità contro una vita bucolica (qualcuno dice 'Industria.vs.Highharbour' o 'Nausicaa'? La risposta/fonte è sempre nei libri della LeGuin...) Sarà interessante vedere come il giovane talento del registra avrà gestito una cosa tanto giovane e vecchia al tempo stesso. Per l'intanto, mi piace molto l'enfasi che è stata posta sulla atmosfera degli esterni, del vento e della luce solare, in opposione dalla 'vita reclusa' da cui l'adolescenza in boccio di Arrietty non può che desiderare di evadere.

Nessuno ha mai provato la custom combo Ponpoko _> Mimi wo Sumaseba? E' dio.

I videogiochi fatti in 'cel-sprite' non nembrano videgiochi. Sembrano anime interattivi che ciclando sempre le stesse animazioni, sembrano nonsense.