Final Vegeta

Perché, non è questo uno slice of life? Sono studenti che vogliono fare una vita da studenti. Vanno due volte ai bagni pubblici solo nella prima puntata. Ma ti sembra un anime incentrato sui combattimenti? Ma se si prendono in giro da soli durante tutta l'azione, e alla fine lo scopo è inserire due paroline dolci, una scena di catarsi e via.

Sulla 3D a volte c'è un'opposizione a pelle. E' un fatto che il 3D verrà usato sempre di più negli anime, perciò ad un certo punto tanto vale incartarsela e metterla via. Detto questo, i capelli di Angela non hanno reso bene in CG, sembravano inamidati. E comunque ripeto che questo film ha una trama terribilmente prevedibile.

La nuova arrivata è una delle cinque destroyer che ti danno inizialmente nel gioco. Pensa che Fubuki in realtà non è neppure un personaggio così popolare perché tutti la smontano per farsi navi migliori. In definitiva questa scelta rispetta perfettamente il gioco. Devo insistere su questo punto. Il design delle carte di Bahamut non è popolare, quello di Kancolle lo è. Su Bahamut puoi farci di tutto o quasi, qua su Kancolle c'è un mercato preciso ed è idiota e arrogante fare diversamente. Quello che i fan vogliono da Kancolle è uno slice of life pieno di moe e/o fanservice con qualche scena d'azione, e questo è quello che hanno ottenuto. Sono felicissimi del risultato. Era chiaro fin dal principio che sarebbe stato così. Questo anime è stato realizzato per chi è già fan di Kancolle. Sono così tanti che possono permetterselo. Dal mio punto di vista un sacco di roba che trovi in fiction è comunque ridicola e insensata, come per esempio la maggior parte delle cose che riguardano le pistole. Certe convenzioni della fiction avrebbero risultati disastrosi se applicate al mondo reale. E bisogna dire una cosa, Kancolle sarà sempre più comprensibile di Yuri Kuma Arashi :p

Non è la stessa cosa. Qua ci sono già tonnellate di doujinshi e fan art fuori, i personaggi quelli sono e quelli devono rimanere, se no non puoi chiamarlo Kancolle. Al massimo puoi tirarmi fuori quell'anime di Idolmaster dove pilotavano robottoni, che comunque credo abbia avuto scarso successo, e a ragione. Tra parentesi, ho trovato Shingeki no Genesis carino ma non esattamente eccezionale. Siamo in un forum dedicato agli anime, è chiaro che l'apprezzamento per l'estetica giapponese qui vale prima di ogni altra considerazione. Qui si è anime fan prima di essere history buff. Tra parentesi, Junketsu no Maria è una figata dal punto di vista storico, insospettabilmente.

Considerando che è derivato da un videogioco basato sul meccanismo della collezione ancor più che sulla storia in sè, direi che hanno fatto pure un ottimo lavoro con questo adattamento. Con quelle basi più di così non si poteva fare. Poi se uno non ha un'interesse per il videogioco o perlomeno per la marina della seconda guerra mondiale allora non dice molto.

Vabbè, in realtà la questione del cibo è più una boutade che ho buttato là e mi è sembrata una curiosa coincidenza. Queste metafore sul cibo non mi sembrano così comuni. Non ti dimenticare poi del trio che viene paragonato agli elementi classici dell'oden (piovra, rafano e polpetta di riso, o qualcosa del genere). (In Lucky Star la vera metafora è il modo di mangiare rispetto al cibo in sè, il che lo pone su una categoria diversa.) Ciò non toglie che alcuni elementi umoristici mi hanno richiamato la coscienza di genere presente in certi punti di Samurai Flamenco, che qui ritrovo in una forma potenziata. Binan ecc. sembra più incentrato sull'angolo demenziale rispetto a quello decostruttivo di SF, ma non ci vedo tutta questa fatica a trovare punti in comune.

In Lucky Star viene nominato il cibo, ma non viene usato come metafora. Differenza piccola ma essenziale. Forse aiuta quello che ho trovato su wikipedia giapponese: questa serie è classificata come "Hero, Comedy". Il regista di questa serie oltre ad Ixion DT ha lavorato pure su una decina di Gundam e la Brave series. Fate voi.

Basta sostituire il sentai con le maghette. E le maghette spesso si ispirano ai sentai, quindi non c'è poi questa gran differenza. Per dirla, in comune tra Samurai Flamenco e Binan eccetera c'è pure la metafora del cibo, riso al curry in SF e oden in BKCBBL.

Argevollen non l'ho proseguito oltre le prime puntate e NobuFool l'ho allegramente dimenticato, ma questi anime original (includiamoci anche roba come Space Dandy, M3 e G-Reco) alla fine falliscono anche in modo originale, e a volte certe cose le azzeccano. C'è un senso di delusione oltre alla noia. Poi vabbè, siamo stati tranchant, e magari migliora davvero. E' stata anche la regia a fallire nel rendere entusiasmante il primo episodio al di là dell'uso pervasivo di stereotipi triti e ritriti. A volte succede con il passaggio da un medium ad un altro che si perda la precisa impostazione scelta dall'autore per trainare il lettore. In effetto a leggere il manga spiegano e caratterizzano i personaggi abbastanza meglio, e se ne ha un'impressione decisamente migliore. I piccoli tocchi sono decisivi. Ciò non toglie che oramai il chuuni è diventato un vero genere letterario, completo di setting scolastico, superpoteri che non uccidono nessuno, mitologia occidentale, inglesismi e quant'altro. Se InouBattle se ne prende gioco vuol dire che questa roba esiste. Non sarei sorpreso se il protagonista di Absolute Duo non riesce a controllare il suo potere. Un'altra cosa poi. Magari è solo una mia opinione, ma oggigiorno una delle cose che rende datato un anime sono i fetish che esso presenta. Una protagonista come quella di Absolute Duo credo si piazzi nei primi 2000, diciamo 2005 magari, quando andavano i cloni di Rei Ayanami e le loli autistiche con i capelli bianchi. Oggigiorno puzza di vecchio. Wikipedia mi dice che questa è la prima novel dell'autore, ma ha lavorato anche a dei videogiochi, tra cui un typing game. Un completo esordiente forse avrebbe tirato fuori qualcosa più in linea con i tempi. A me sembra il nuovo Samurai Flamenco. Per dirla come prima, i trap sono old, le gayate pieni di doppi sensi sono in.

Io togliere quel quasi. E' così chuuni che ha pure il tizio con la fiamma sulla mano a giudicare dalla sigla.

Avevo notato molte aspettative su questo anime, ed ecco perché. L'ha diretto Ikuhara, regista di cui conosco le opere senza averle guardate perché troppo strane persino per me. In inglese mangiare è un eufemismo per il cunnilinguus, e lo stesso vale per il giapponese credo. Da quel che ne capisco io invece, il senso di questo anime è che un mondo ambientato solo da donne è condannato ad estinguersi perché non sarebbero capaci di fare figli (da cui qui si è dentro al muro dell'estinzione), e gli orsi sono giusti nelle loro azioni perché la mortalità da loro causata crea una spinta a riprodursi per la sopravvivenza della specie. Lo yuri è destinato a non durare, e questo è il senso della tempesta invisibile, che viene presentata con la morte dei gigli e sembra alludere al passaggio all'eterosessualità, una cosa che qui è equivalente a morire sbranati (da cui gli orsi rappresentano l'altra tempesta), ma è invisibile perché le persone in questione rimangono vive. Vale altresì la pena notare come in seguito al taglio dei gigli le protagoniste fanno un lavoro di riparazione non meglio specificato, ma che lascia loro le mani sporche (contagiando anche l'altra persona, la capoclasse?). Questo è il segno che lo yuri è qui inteso essere un taboo, come del resto mostrato nella scena iniziale in cui le protagoniste hanno timore ad essere viste assieme. Questo taboo viene soppesato con il taboo del mangiare gli esseri umani da parte degli orsi. In altre parole, nonostante quel che potrebbe sembrare, questo mondo è per costruzione ostile nei confronti dello yuri, e la protagonista dovrà difendere il suo amore yuri con le unghie e i denti e i love bullet (cioè veri e propri proiettili per fucile da usare contro gli orsi). E non sembra avere possibilità di successo. Non so se continuerò a guardarlo se non spunterà un qualche personaggio maschile, però non posso non riconoscere a questo anime il fatto di essere interessante a suo modo.

Non sono riuscito a trovare una data ufficiale per la webnovel di TateYuu, ma non penso risalga a così tanto prima.

http://myanimelist.net/manga/67617/Tate_no_Yuusha_no_Nariagari Bizzarra evoluzione convergente. Comunque credo che Absolute Duo venga prima, le novel risalgono al 2012.

E' una battuta sul fatto che lui considerava Miyazaki un rivale. Non hanno segato neppure AGE che ha venduto meno di G-Reco. Credo sia cambiata qualche regola nel prenotare gli spazi televisivi, non ho più sentito parlare di una serie anime segata da oltre un decennio a questa parte. Io credo che Cross Ange sia stato una sorpresa nonostante (o forse dovrei dire soprattutto per via di) Fukuda dietro, ma la qualità sembra buona, quindi col tempo direi che riuscirà a farsi una sua popolarità. Le vendite del primo volume sono già discrete, è un possibile sleeper hit. Per le dojinshi, ci si sbaglia a pensare che siano i temi usati a propiziare le dojinshi. Più sei popolare e più dojinshi riuscirai a vendere, tutto lì. Il tizio che aveva disegnato le doujinshi di G-Reco lo ha fatto perché pensava che fosse popolare a vedere i preorder. Poi anche il design aiuta, ma per dire Fumina di GBF si è beccata tantissime dojinshi e fan art, mentre nella serie non c'è poi tutto questo fan service e allusioni sessuali a go go, almeno rispetto alla media.

E pure le doujinshi di G-Reco fanno flop. http://yaraon.blog109.fc2.com/blog-entry-29260.html (Ma d'altro canto non è un'opera rivolta alle doujin) Da un lato il pelatone mi fa pietà, dall'altro lo avevano avvertito che qualcosa non andava, ma lui continuava a dire che "lo capiranno i vostri figli e i vostri nipoti". Non è questa la strada giusta per vincere l'orso d'oro di Berlino.

Posso essere orgoglioso di dire che io mi comprai Kiseijuu alla prima edizione. Credo che lo comprai perché la Takahashi ne aveva parlato in un'intervista trovata su Ranma. Diceva che con un tratto diverso non si sarebbe potuta esprimere la sensibilità propria di questo manga, o qualcosa del genere. Ora in un'intervista con Isayama me lo menzionano tra gli autori con un tratto brutto. Beh, in realtà è vero, non è mai stato niente di che. Però faceva il suo lavoro.

Episodio 14. Ora tutti vogliono andare sulla luna in una contro-reconguista micidiale. Mentre la flotta lunare è ferma a Santo Porto intendono conquistare il centro di approvigionamento di Towasanga. Funziona quando si gioca a Diplomacy. C'è sempre più complicità tra Aida e Bellri, se continua così ci rimarranno davvero male quando scopriranno di essere consanguinei. Raraiya sembra essersi ripresa mentalmente, anche se di fatto si ricorda i nomi più altro. Urge vedere il prossimo episodio per vedere se anche da normale era un po' rimbambita. Highlight dell'episodio: il biondino della luna tira fuori una spada e poi urla che il combattimento corpo a corpo è taboo. http://yaraon.blog109.fc2.com/blog-entry-29135.html Stando a quello che si dice i preordini di amazon erano a 15000, ma il primo BD ha venduto meno di 3000.

Intervista all'autore. http://mangabrog.wordpress.com/2014/12/24/interview-with-hajime-isayama-creator-of-attack-on-titan-better-to-have-memorable-art-even-memorably-bad-art-and-stand-out/ Isayama è stato qui molto criticato per il suo ultimo arco politico, ma in realtà è lui stesso il primo ad ammettere di non avere molta fiducia di essere riuscito a fare qualcosa di buono una volta spostata l'attenzione lontano dai giganti.

Ho trovato questa immagine in giro. Direi che è un fotomontaggio, comunque suppongo che l'idea sia più o meno quella.

Questa volta sono io che non capisco quello che dici tu, comunque questo InouBattle per Trigger è stato probabilmente solo un tappabuchi. E' andato come è andato, è finito come è finito. Da qui a dire che si sono bevuti il cervello, anche solo come boutade, ne corre.

Sto dicendo che per Trigger questa scelta di adattare InouBattle piuttosto che una qualche altra serie di LN probabilmente non ha alla base nessuna considerazione particolarmente seria.

C'è probabilmente un errore nelle tue considerazioni. Per creare un anime originale ci vogliono anche un paio d'anni, nel mentre allo studio Trigger hanno bisogno di lavorare per ricevere uno stipendio come tutti gli altri. InouBattle non penso sia stato scelto per meriti artistici, ma perché era facile ottenere il consenso all'adattamento o qualcosa del genere. Inoltre è arrivato al nono libro, quindi probabilmente in termini di vendite del tutto chiavica non è. Da quel che leggo questo finale è stato anime original. Nei libri ancora non si sa che potere sia quello di Andou. Di per sè trovo che lo scontro finale sia stato anche intelligente, ma chiaramente la serie di LN è ancora in corso e allora c'è il tipico finale aperto con tutti i membri dell'harem che diventano amiche. Il lato che poteva essere interessante della storia in effetti è il fatto che hai tutte queste rivali in amore dotate di super poteri, e uno di loro potrebbe sempre impazzire e aggredire le altre, ma questa non sembra essere quel tipo di storia.

Urobuchi si sente nei dialoghi un pelino più ricercati, ma come trama l'ho trovato assurdamente prevedibile.

"tte" al posto di "to" (o pure di "to iu") a me sembra normale, è solo una forma informale. La variazione vera è "tte + iu" che diventa "ttsuu" (esempio: "nani ttsutte n no" -> "che cosa stai dicendo?") (o anche "tteiuka" che diventa "ttsuuka"). Da quel punto di vista comunque il giapponese ha certe parole che usi solo nel parlato e altre che usi solo nello scritto. Quelle contrazioni di cui parli sono un po' come le contrazioni in inglese. Sono più informali, ma le trovi pure nei libri. Solo roba tipo un testo di legge ha bisogno di essere formale al 100%. Sono un autodidatta che si è formato leggendo Nisio Isin. Personalmente ho trovato già un buon punto partenza la solita Wikipedia. http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_dialects In ogni caso pure i giapponesi non penso che conoscano più di tanto i loro reciproci dialetti, a parte le desinenze e qualche parola caratteristica. Da quel che sento, certi dialetti del nord vengono sottotitolati da quanto sono oscuri. Bisogna dire che per comprendere anime e manga bisogna avere realmente un'infarinatura generale. Ti trovi di fronte ad esempio a personaggi che usano arcaismi. I vecchi (pure le loli millenarie) usano la copula "ja" come se venissero da Hiroshima. E poi appunto ci sono i dialetti, in cui la parte del leone la fa quello di Osaka. Perlomeno si tratta principalmente di fare colore, quindi non è niente di troppo difficile da capire una volta che hai compreso le basi. Come citato nell'esempio degli anziani, devi considerare che a volte non si rappresenta nemmeno un dialetto specifico, ma una finzione volta a conferire un certo tono al discorso. Ad esempio se cambi la desinenza negativa "nai" in "nee" ottieni qualcuno di incazzato, mentre un adulto deciso finisce i verbi negativi in "n". Indagando, avevo visto che di per sé c'era un'origine in specifici dialetti dietro quelle forme, ma tutti ne capiscono il significato.

Qualcuno sembra trovarlo più noioso, a me continua a divertire. Questi villain usa e getta sono tremendamente moe.