Final Vegeta

Se il primo protagonista era chiaramente inspirato a Koji Kabuto, basette e tutto, per la seconda coppia di protagonisti l'ispirazione ai lavori di Nagai sembra molto meno diretta. Tra parentesi, la seconda coppia mi piace di più, hanno bisogno di essere più creativi per risolvere la situazione. Il robot comunque resta orrido come un original di Super Robot Wars.

E ora abbiamo un Midsummer Knights... va bene che questo nome ha anche un suo senso, ma dopo Salty Dog, Machine Goodfellows e tutti gli altri termini saltati fuori viene l'impressione che li scelgano con un generatore casuale.

Ne ho sentito parlare su 4chan e ho deciso di guardarlo. Credevo fosse una serie sulla falsariga di Mondaijitachi isekai kara kuru sou desu yo, il quale non mi ha particolarmente entusiasmato alla fine, e in effetti lo stampo è quello. Il problema di Mondaiji è che i cosidetti giochi non erano in realtà interessanti. NGNL usa come base giochi molto più classici, il che è almeno una garanzia che lo spettatore comprenda le regole di base, ma temevo che proprio per questo sarebbero finiti per diventare banali. Episodio dopo episodio mi sono ricreduto. E' una serie molto divertente. Purtroppo mi sa che come al solito i libri andranno avanti mentre l'adattamento si fermerà dopo un certo volume.

Ancora tutto molto confuso e frettoloso, quasi come se fosse uno di quei flashback sugli antefatti. Il personaggio della troia mi sta piacendo.

Ma è una cosa che Enokido ha sempre dichiarato. Cioè che il suo compito come sceneggiatore è di tirare fuori le idee dalla testa del regista e di metterle per iscritto. In generale, lo sceneggiatore della serie è quello che scrive la storia... ma non lo fa con idee proprie, il suo contributo è meno determinante di quanto si possa pensare. Beh, varia da anime ad anime suppongo. Direi che dipende se il creatore dell'anime è il regista o lo sceneggiatore. Ad esempio credo che Urobuchi scriva sceneggiature e poi il regista si adegui. In ogni caso lo sceneggiatore dovrebbe avere anche degli assistenti che sviluppano le puntate (così come il regista). Capire chi fa esattamente cosa è un po' un casino. Comunque in Captain Earth è tutto molto confuso perché inventano un termine per ogni cosa senza mai spiegare niente al riguardo. Poi magari il termine ritorna e io non ricorderò a cosa era associato, facendomi sentire molto invecchiato.

Il mecha mi è piaciuto, il resto per il momento è un guazzabuglio confuso, anche se potrebbe essere colpa della regia.

Dovrebbe essere chiaro a tutti che se il protagonista raggiunge il suo obiettivo la storia finisce. Quando questo di genere di commenti salta fuori alla fin fine è il segno che è il resto a non essere avvincente. Non vi do torto su questo, ma i giapponesi in ogni caso si sono fissati con uno stile del genere. Anche in Kill La Kill non succede granché all'inizio. Negli ultimi episodi di The Fool si è iniziato a vedere segni strani sul pianeta occidentale e c'è gente che si sbriciola come cristalli. All'inizio si parlava in astratto di "messia", ora si vede che il mondo ha realmente bisogno di essere salvato. Questo porta un senso di urgenza che prima mancava. Considerato che il resto del materiale non è eccezionale forse sarebbe stato meglio partire con la tensione molto prima, ma in Giappone si usa così. In ogni caso diciamo che il dramma umano nella sua rappresentazione resta un punto debole dell'opera, ma potrebbe ancora accadere qualche colpo di scena a revitalizzare il tutto. Anche all'interno della mediocrità ce la si può giocare.

Err... non so come dirvelo ma state parlando dello storytelling giapponese, il modello jo-ha-kyu. http://www.vidqt.com/id/IXgZKrREmGI?lang=en E' normale che all'inizio non succeda granché e non si sappia nemmeno per cosa il protagonista deve lottare. Non sarà nè il primo nè l'ultimo anime dove troverete questa cosa.

Lui è il creatore, ma non è il regista. Molti identificano una serie con il regista, ma Kawamori in realtà non dirige molte delle serie che portano il suo nome, e si vede. Purtroppo il resto dello staff non è sempre all'altezza. Se siamo fortunati si mette a fare l'episodio finale.

Non che mi interessasse così tanto guardarlo, però lodo il coraggio di chi cerca di raccontare una storia con un'animazione così limitata. Come storia mi ricorda Ixion Saga DT, anime che mi ha molto divertito.

Non mi è piaciuto come abbiano cercato di spiegare che non c'è altra scelta che lasciar fare ai due cattivi piloti di robottoni per il momento. E' come se gli sceneggiatori stessi ammettessero che la loro sceneggiatura è poco credibile.

Io non ci leggerei troppo lì. Mi sembra che una volta Urobuchi e Nisio si siano detti fra di loro: "com'è duro fare soffrire ragazzine". Si tratta semplicemente di un caso di visione maschile, dove il maschio è attivo e salvatore e la femmina passiva e vittima. Talvolta la cosa sfuggisce di mano e salta fuori la "donna nel frigorifero", ma in realtà ciò non crea grossi problemi alla trama. Quella sulle mutandine è una frecciatina che peraltro ho già sentito da altre parti. Ad esempio qualcuno scherzava su ipotetici pantaloni color carne indossati da Nausicaa in una certa scena. Onestamente direi che si tratta di ben cosa, e alla fine se queste sono le critiche su Miyazaki allora Miyazaki è realmente inattaccabile, però confesso che forse posso capire. E' la sensazione che provai con K-ON, una sorta di fanservice che non fosse realmente fanservice come comunemente lo si intendeva. E' qualcosa che va oltre le mutandine. Tomino e Anno se non altro sanno mostrare meglio personaggi con lati odiosi rispetto a Miyazaki.

"Bite the pillow, I'm going in dry" Tra parentesi, io ho sentito citare come nomi di fantomatiche energie "libido" e "orgone", il significa che probabilmente stanno citando le teorie di Wilhem Reich.

Questo episodio onestamente mi ha fatto anche una buona impressione, ma se non seguo mai le serie Bones un motivo c'è. Al momento la storia "regge" perché non hanno spiegato niente e c'è ancora il fascino del mistero (mettendo pure tanta carne al fuoco), in futuro si vedrà. La sequenza del gattai è stata molto carina, richiamando un po' Daitarn, un po' Getter, un po' Gunbuster, ma sembra anche fine a se stessa.

Diciamo che ad un certo punto, nelle saghe più avanti, la storia generale inizia a perdere importanza e il fumetto si incentra su scontri tra portatori di stand. Il fulcro diventano bizzarri personaggi con bizzarri poteri. Questa saga Stardust Crusaders fu un punto di passaggio, poi Araki iniziò anche a disegnare i personaggi in maniera più androgina.

Il problema ovviamente c'è, ma in realtà gli stand saltano fuori dal nulla nella terza serie. Nella prime due serie si usava un altro gimmick, l'onda concentrica. Non era figa come gli stand e alla fine il nome JoJo è rimasto associato agli stand. Ti perdi informazioni sui personaggi, per esempio su come Dio fosse un supercattivone, ma almeno le battaglie puoi godertele perché si basano su meccaniche inventate proprio in questa serie.

Come dissi settimane addietro, il passivo è quello più basso, ed in genere tende ad essere il protagonista. La storia dei salti temporali sta diventando ingarbugliata. In qualche maniera lo show sembrerebbe suggerire pure che Hina ad un certo punto torni indietro nel tempo ringiovanita e diventi la versione giovanile di sè stessa (?). Tutto sommato mi è piaciuto come hanno risolto la situazione: bastava uccidere Bizon e Hina non aveva più bisogno di tornare indietro nel tempo. Mi chiedo però da dove spunti fuori ora il Bizon anziano però. Non era morto pure il Bizon del passato in un attacco suicida? Tra parentesi, desideravo che Aoba si connettesse con Bizon in questo episodio, giusto per le lulz.

Lo trovo un po' un gioco di parole, come quello per "sottomissione" (服従) che contiene il kanji di abito. Febbraio era per i giapponesi un mese dove si indossavano più vestiti (non a caso eravamo nel mezzo dell'inverno). Per la cronaca, il koromogae è quando si cambiano le divise da invernali ad estive e viceversa. Un'altra cosa: il nome Satsuki è scritto 皐月 e indica il quinto mese del calendario lunare. Forse la cosa suggerisce parentela tra le due sorelle (Dato che Matoi è un falso nome, pure Ryuuko forse lo è). Secondo wikipedia: According to director Imaishi, much of the plot is based on the observation that the Japanese pronunciation of the words "fashion" (ファッション fasshon?) and "fascism" (ファッショ fassho?) is the same, as is that of "school uniform" (制服 seifuku?) and "conquest" (征服 seifuku?), and that the titular kiru may mean "kill" (キル?), "to cut" (切る?), or "to wear" (着る?).[7] Quella su kiru l'avevo notata, le altre non le conoscevo.

E' una serie che aveva anche design accattivanti ma poi è scaduta nel solito slice of life, il tutto per esaltare un messaggio salutistico di fondo: non fumare e mangia più verdure, così avrai dalla tua parte una loli mezzanuda. Francamente mi lascia sconcertato questo uso degli anime, tantopiù che per arrivare a questo messaggio si sono saltati molte spiegazioni di cui lo spettatore magari avrebbe voluto fruire. L'udo è buono perché sì e il fumo è antiudo perché sì, non c'è nessun altra profondità dietro. Si raggiunge il kitsch quando la loli viene mostrata guidare la moto rigorosamente con patente di guida (concessa da chi?).

Secondo me il problema non è tanto il fatto che i personaggi abbiano dietro ispirazioni storiche (che comprendono casi dove la realtà è più strana della finzione), quanto il simbolismo con i tarocchi che costringe le puntate in strutture meno soddisfacienti dal punto di vista narrativo. A questo si aggiunge la versione teatrale divisa in tre spettacoli; non so quanto influisca concretamente, ma probabilmente anche quella rende più difficile costruire un climax unitario. C'è da dire poi che il regista Sato purtroppo non vale quanto Kawamori nelle scene d'azione (Kawamori ormai starà lavorando al nuovo Macross).

Si è conclusa in gayata come anticipavo, comunque tralasciando la fujosheria è stata una serie che ha fatto a volte ridere e a volte tenere il fiato sospeso, piena zeppa di citazioni e imprevidibilità. Forse con un finale mindfuck sarebbe potuta diventare un classico, in ogni caso ce ne fossero di più anime original del genere.

Certe cose sono state un po' affrettate, come la questione della segretaria, e mi sarebbe piaciuto vedere più Gamako nel finale, ma nel complesso questa è stata una bellissima serie.

Fretta... Kawamori doveva fare una serie per il ventennale e Macross Zero è uscito un po' in ritardo, poi c'è stato Macross Frontier per il 25ennale, adesso ci vuole una serie per il trentennale ma siamo già sballati di due anni. Per me non c'è tutta questa fretta.

Ho trovato un video con una canzone dei JAM Project: Credo che questa sarà la nuova opening.

Su wikipedia ho trovato la citazione corretta: こうした経緯への反発から富野はイデオンのデザインを見るなり「これは第六文明人の遺跡です」と言った。富野によれば「でなければ、こんな酷いデザイン誰が使います？」 Quando vide l'Ideon Tomino disse "Questi sono i resti della sesta civiltà. Altrimenti nessuno userebbe un design così brutto" Tomino inoltre afferma che se muoiono tanti personaggi è anche perché gli sponsor gli hanno chiesto di contenere il numero dei doppiatori per risparmiare.