Final Vegeta

C'è qui un fraintendimento dovuto al fatto che un anime è un lavoro di gruppo e può essere difficile capire a chi dare la responsabilità. Faccio notare che Kawamori crea vari tipi di protagonisti, dagli introversi agli estroversi. Vaan di Escaflowne ad esempio era un introverso, mentre Apollo era un estroverso. Il prossimo Nobunaga sembra essere un personaggio alla Apollo. Macross inoltre è un caso particolare. La produzione ebbe i suoi problemi, come il fatto di aver prima ridotto il numero degli episodi e poi aumentati (gli autori scelsero di creare un inedito dopoguerra, facendo così resettare il triangolo. In quelle condizioni non è facile fare sembrare il protagonista uno deciso). Da questo punto di vista il film DYRL, diretto interamente da Kawamori, esprime meglio il suo stile personale rispetto alla serie TV il cui regista ufficialmente era Noboru Ishiguro. (Nel film Hikaru durante la battaglia finale uccide addirittura il capo dei nemici in persona) In ogni caso il problema ancor più nel protagonista sta probabilmente nella costruzione della storia: una storia dovrebbe in linea teorica rendere il protagonista un personaggio centrale nelle vicende. Si può anche prendere in giro Naruto per certe trovate, ma alla fine quello è uno stile efficace per un protagonista: un prescelto, un predestinato, un principe alieno o qualcosa del genere. Macross si piazza poi in un contesto particolare, perché pensato in parte come omaggio a Gundam e Yamato (passando per una fase in cui era una aperta parodia). Il senso di Gundam era che Amuro e la Base Bianca erano solo una parte di uno scenario di guerra più ampio, e quindi Hikaru è solo un pilota tra tanti. C'è poi la scelta di rendere l'asso del cartone un personaggio distinto dal protagonista, scelta opinabile ma non necessariamente malvagia. In effetti Hikaru lo paragonerei più al protagonista di Maison Ikkoku o Orange Road che a quello di un robotico :p Quello che dirò non viene da interviste, ma è solo il frutto di osservazione e ragionamento: Diventa una batteria umana, ho detto tutto.

Se mi ricordo bene l'intervista che ho letto, per quanto riguarda Amata e Mikono, è stato proprio il produttore a richiedere protagonisti meno "rischiosi" della serie precedente. C'è stato proprio un paletto creativo. Per quanto riguarda Macross Frontier invece, avrei alcune critiche da farci, ma alla fine il vero problema di Alto era al più quella backstory ridicola sull'onnagata. In ogni caso si richiama alla tradizione di SDF dove Hikaru aveva compagni più sboroni come Focker e Max. Da questo punto di vista, Alto era meglio di Luca :p Comunque sì, l'idea è creare personaggi senza tratti distintivi in cui gli spettatori possano facilmente impersonarvicisi (almeno secondo delle teorie). Già Shinji Ikari a modo suo fu un personaggio del genere. Molto protagonisti di harem sono tendenzialmente blandi. Da un lato il problema è che se usi liceali è più difficile creare backstory interessanti, dall'altro c'è un discorso di "leggi" della fiction. Il protagonista è tendenzialmente una figura talmente positiva da essere bidimensionale. Se lo sceneggiatore non sta attento la storia finisce su questo binario automatico. Farei l'esempio di Simon di Gurren Lagann, che nella seconda metà diventa solo "Nia" e "proteggere gli altri" senza più altro spessore. In altri casi invece hai i personaggi che diventano tutti amici, senza più rancori. Fermo restando che i problemi di Valvrave non riguardano solo Haruto (nessuno che parla dell'orrido mecha design dei nemici?).

Valvrave mi ha insegnato che la vita è importante e non è il caso di sprecarla con simili puttanate.

Se non ti basta, c'è n'è pure un altro di robotico ambientato in un periodo storico, questa volta l'era Meiji. Fūun Ishin Dai Shogun. Partirà in aprile.

Tranquillo, è una differenza paragonabile a quella tra Evangelion TV e il Rebuild.

Adesso credo di capire perché Reiji viene da un altro mondo... pure la tecnologia delle particelle plavsky viene da un altro mondo.

Il bilanciamento raggiunto in Escaflowne dubito che si potrà replicare oramai, ma a parte questo in The Fool ci vedo anzi la ricerca di un setting elaborato e distintivo, qualcosa di ben diverso dal tipico liceale che trova un robot (come per esempio nel futuro Buddy Complex). In effetti Kawamori ha iniziato con Macross, che era iniziato come una parodia di Gundam e Yamato. In The Fool mi sembra di notare un riciclo di certe idee, ma forse Kawamori vuole realizzare scene che alla fine non si è potuto permettere con gli anime passati. Penso di no. La CG ha dei limiti, uno dei quali è che per realizzare il modello di ogni singolo design ci vuole tempo. Ad esempio uno dei guymelef minori visti nel finale negli artbook ha le gambe che sono ancora uno schizzo. é più facile creare dei design on the fly quando li fai con la matita, ed è più facile anche creare versioni danneggiate. Satelight se non altro ci mette molta cura nelle coreografie però. Infatti l'ideatore del design non è lo stesso che realizza il chara design (quest'ultimo non sarà un genio ma comunque fa un lavoro dignitoso secondo me. Certo poi capitano anche gli episodi coreani...). Comunque se non altro The Fool può contare sugli ottimi sfondi del team francese capitanato da Thomas Romain. La consistenza della storia è il tallone d'Achille di Kawamori, ma lì però c'entra anche e soprattutto lo sceneggiatore. Le puntate iniziali e finali che sono dirette da Kawamori vanno bene, è il resto che può avere problemi. Fermo restando che credo ci sia anche un altro "problema": da quello che capisco a metà serie si fa un bilancio della serie, e si guarda cosa è piaciuto al pubblico. La seconda parte della serie cerca di soddisfare di più il pubblico, al prezzo di diventare leggermente meno consistente e bilanciata rispetto alla prima metà. Ad esempio in Escaflowne ci hanno messo meno combattimenti nella seconda parte per questo motivo. Il chara designer e lo sceneggiatore sono due ruoli distinti. Da quel punto di vista, enfatizzare graficamente che Takeda Shingen e Uesugi Kenshin si erano convertiti al buddismo ci può anche stare. Poi che Giulio Cesare lo abbiano vestito come il fantasma dell'opera, mah, non capisco ma non ho obiezioni in realtà. In ogni caso penso che la fedeltà storica non sia l'obiettivo di The Fool. A me basta che non ci mettano roba come Brera o Zessica, che erano design eccessivi. In ogni caso penso che possano riuscire a dare carisma ad ogni personaggio. La light novel introduttoria è già finita, consisteva solo in tre capitoli. Comunque è un prologo, non un universo alternativo. Puoi trovare una traduzione in inglese del primo capitolo qui: Nobunaga the Fool Minor Arcane Novel Chapter 1: Ace of Wand ~first part~ http://pastebin.com/NDsQHVUU Chapter 1: Ace of Wand ~latter part~ http://pastebin.com/izv1cU7U Earth Defence Family è stato licenziato negli USA sotto il nome di The Daichis. Purtroppo è un'opera incompleta, nel senso che non ebbe abbastanza successo per ottenere una seconda stagione. Un peccato, visto certi episodi imperdibili come "Il giorno in cui l'amore distrusse il mondo". Se ti interessa, il Kawamori più inedito lo troverai nel film Spring and Chaos, una biografia di Kenji Miyazawa.

Kawamori è tante cose, ed è perciò riduttivo ascriberlo ad una singola tematica. Faccio notare ad esempio che nellò stesso periodo in cui uscì Arjuna lavorò anche ad Earth Defense Family, che parlava di tutt'altro. Peraltro Arjuna non ebbe neanche molto successo, da cui è chiaro che quella è una strada che è meglio non battere pena la bancarotta. Forse non è un caso che Kawamori si sia dedicato ad anime più allegri dopo. (Comunque sì, Arjuna con i suoi difetti e tutto era un anime intorno al 100%) Quanto a Macross Zero, da quello che lessi Kawamori non aveva in realtà una storia pronta per il ventennale di Macross, per cui si sono arrabbattati e hanno tirato fuori qualcosa anche solo per provare la CG. Tra parentesi, al tempo usciva Yukikaze, per cui si sono messi a creare una CG che doveva avere un look diverso dal solito toon shading. In ogni caso, Arjuna con tutta la sua pedanteria è un caso a parte, mentre in Macross Zero l'ambientalismo era più un fattore secondario, una delle tematiche etiche che molti autori includono di straforo. Peraltro Kawamori non è mai stato anti-tecnologia, anzi.

Kawamori è indubbiamente cambiato con gli anni, ma bisogna anche vedere anche l'aria che tira. Oggigiorno un po' tutte le storie sono state fatte, e lo spettatore ormai conoscere le varie situazioni a menadito. Per me non è demerito che Kawamori sia passato ad un approccio più post-moderno. E' vero che Escaflowne era un anime più accessibile, ma secondo me Kawamori è rimasto ancora abbastanza accessibile. Praticamente l'unica cosa che hai da spiegare è che alle fan femminili piace lo yaoi. Per il resto non hai eccessi di cast femminile, loli a manetta e harem vari. Già il fatto che il cast principale sia abbastanza bilanciato vuole dire tanto. (AKB0048 è l'unica eccezione, ma è perché gli era stato richiesto di farlo) Nobuteru Yuuki è un grande chara designer, ma per il resto esiterei a giudicare l'aspetto complessivo di The Fool da un trailer. Certo poi che Escaflowne era una produzione altamente danarosa e in questo The Fool di sicuro non può rivaleggiare. C'è poi un discorso a parte sulla CG, a cui mi sono abituato già dai tempi di Aquarion, ma che ad altri dà ancora fastidio. In realtà a ben vedere lo scazzo c'è sempre stato nelle opere di Kawamori sin dal principio. Gli piacerebbe fare un'ora di battaglie ma non ci sono i mezzi, e allora bisogna metterci anche qualcos'altro. Il problema è mantenere alta la qualità. Voglio un Kawamori 100%.

Come altri prima di me lo avevo abbandonato al primo episodio convinto che fosse una frozziata, ma in seguito ai recenti sviluppi ho deciso di riprenderlo e ora invece lo trovo la rivelazione della stagione. E' il Gurren Lagann dei toku. Oddio, ci potrebbe anche stare la rivelazione che sia tutto un sogno. Ci potrebbe essere una rivelazione improbabile, ad esempio una variante Fight Club in cui Masayoshi è un'invenzione di Goto per affrontare il fatto che la sua fidanzata sia morta. Mi sembra più probabile però che venga rivelato che la realtà è un Truman Show inventato dai supercattivi per soggiogare psicologicamente i terrestri e che in realtà tutti siano dei supereroi. I prossimi sviluppi che mi aspetto sono una Flamen City su un elevatore orbitale, Flamen Squad intergalattiche e Goto che diventa il Gran Maresciallo della Terra. Chissà se ci saranno pure morti eccellenti.

Tra parentesi, spero che Galileo si sia ripresa dalla sua cotta giovanile, altrimenti niente discendenti :p O forse questo è inteso essere un classico della fantascienza, viaggi nel tempo e diventi tuo nonno :p

In Giappone hanno già fatto un'anteprima del prima episodio. Da quello che leggo, Kawamori sta preparando una trollata suprema:

Mentre sull'essenziale ci si può facilmente mettere d'accordo, il "non essenziale" spesso implica tutto e niente. Nemmeno scaldare la casa d'inverno è essenziale se hai dei buoni maglioni. Se prendi integratori multivitaminici puoi rinunciare a certi cibi, ecc. Spesso esiste più di un modo per soddisfare un bisogno essenziale, perciò è difficile dire che ci sia qualcosa di essenziale. In OC si gioca sulla nerdità. Chiaramente non sono tutti nerd perciò è una cosa esagerata, però anche le persone normali a volte diventano patite di qualcosa. OC non è la prima storia che cita un esagerato attaccamento di qualcuno ad opere di finzione. Mi viene in mente un episodio di Futurama sull'argomento, Attacco alieno. Peraltro anche nel mondo reale il soft power è seriamente considerato dalle autorità, anche se nel loro caso operano in maniera opposta, cercando la più vasta diffusione possibile. Questo però non è esattamente l'idea di OC. Nessuno ha detto che i manga non sono in vendita, l'idea sembra quella di offrirli a chi vende più miniere. In sostanza si trasformerebbero anime e manga in trappole mangia soldi, tipo certi MMORPG pay for win. Come modello di vendita non è effettivamente il massimo. La grande diffusione degli anime è dovuta secondo me anche alla pirateria che ne ha reso facile l'accesso favorendo la costruzione di community ampie. In OC il tutto si restringerebbe a pochi clienti danarosi. Probabilmente potrebbero ottenere buoni risultati già solo mettendosi a vendere merchandising.

Season 3? E io che mi aspettavo un finale frettoloso e insoddisfacente come al solito

Ma è quello il punto. Nel paese d'origine il materiale già c'è. E viene introdotto ora con il contagocce. La continuazione della storia sai che c'è, sai che qualcuno ce l'ha. E' questa la trappola: se ti dicessero di rinunciare a qualcosa tu puoi convincere te stesso di farlo, ma qui te lo fanno dondolare davanti agli occhi come nel supplizio di Tantalo. Per vederla sotto un altro punto di vista: puoi rinunciare a qualsiasi anime, ma puoi rinunciare agli anime? Ne puoi parlare male di parecchi, ma alla fine alla tua età ancora li guardi. Questo in fin dei conti è normale. L'uomo ha sempre avuto bisogno di nutrirsi di fantasie. Abbiamo avuto religioni, miti e leggende all'inizio, poi siamo passati al teatro e ai racconti, che oggigiorno sono stati sostituiti da televisione e fumetti. Abbiamo bisogno di stimolazione intellettuale altrimenti ricadiamo nella noia. Gli anime sono diventati popolari perché hanno sfruttato un vuoto narrativo nella narrazione per adolescenti. Magari tu ti consideri un caso speciale, ma guardati un po' in giro. Oggigiorno gli anime vengono spesso sottotitolati il giorno stesso, e c'è gente a cui ciò non basta e si guarda direttamente le raw da keyhole senza sapere nemmeno il giapponese. Altri provvedono pure a tradurre light novel, visual novel e giochi vari, uno sforzo che sarebbe stato impensabile un decennio fa. In Giappone poi hai gente che cerca addirittura di influenzare l'autore stesso. Chiaramente OC sconfina nella parodia, ma ribadisco che secondo me il fondo di verità c'è. Questo specie se consideri il fatto che gli studenti della scuola sono molto giovani.

Sì appunto, ormai alla tua età hai visto tutti i cliché, e se non segui una storia tanto ne trovi miriadi di altre uguali. In quel mondo le cose funzionano diversamente. Chiaramente c'è un'esagerazione dietro, ma c'è anche un fondo di verità. Questa per esempio era la coda per l'ultimo libro di Harry Potter: Similmente a volte ci sono grosse code per certi film, certi videogiochi e altro ancora. In Italia si sono impiegati anni per far uscire tutte le cassette di Evangelion, però nel mentre hanno tenuto in piedi la Dyn. Ci sarà un motivo se hanno inventato la tecnica del cliffhanger.

Prova però a pensare a come ti senti quando il tuo manga preferito non esce più. Sì, ovviamente l'effetto è esagerato, ma quella gente vuole solo sapere come vanno a finire le storie che leggono. E per giunta non possono nemmeno usare internet per saperlo perché non ce l'hanno.

Cioè... prima creano un intero aeroplano, poi creano il modellino per vedere se funzionerà bene. Normalmente dovrebbe essere l'opposto.

Il sito ufficiale è stato aggiornato. http://www.nobunaga.tv/character.html?ch=1 http://www.nobunaga.tv/world.html Ci sono un bel po' di personaggi, incluso la regina Himiko, Uesugi Kenshin e Takeda Shingen per il Pianeta dell'Est, mentre ci sono Cesare, Alessandro e Magellano per il Pianeta dell'Ovest. Non ho capito da dove saltino fuori Neru e Bianchi(?) come servitori di Cesare. Passiamo ai mecha. Kawamori scrive che, essendo stati creati da Da Vinci, è possibile metterli in tutte le pose di cui il corpo umano è capace. Viene spiegato che in base al tesoro sacro che viene installato è possibile fare variazioni prelevando parti armatura dall'iperspazio, ed è possibile pure rubare l'arma al nemico per potenziarsi. Bisogna fare un patto di sangue con il tesoro sacro. Sembra un misto di Escaflowne ed Aquarion. EDIT: un trailer che si vede meglio. http://www.youtube.com/watch?v=0vwbhdFzxOc

Uscita una PV. Peccato che si veda malaccio. http://www.youtube.com/watch?v=I7PHeuOizwE Inizia a 2:21.

立派, con il kanji 派 (ha) di fazione e il kanji di stare in piedi 立つ (tatsu). A me sembra interessante che i giapponesi usino quest'ultimo verbo nell'espressione 音を立てる (oto o tateru, "emettere un suono", dove tateru è la versione transitiva di tatsu). Forse solo un giapponese poteva immaginare di dare ai suoni una dimensione fisica. Suppongo che il concetto di tatsu includa il porre in risalto la propria presenza, come un edificio alto avvistabile a distanza. In questo senso, probabilmente vi si collega il senso di elevarsi una spanna sopra il resto, da cui un senso di qualità. Al tempo stesso, 立 è anche il kanji di 自立 (jiritsu, "indipendenza"), contrapposto ad un suo contrario ochiru, che da "cadere" assume anche le accezioni di "fallire". Meglio spezzarsi che piegarsi, anche perché piegandosi si rischia di avvicinarsi al suolo, che è notoriamente sporco. Per un popolo che si toglie le scarpe entrando in casa e che costruiva le case leggermente elevate rispetto al terreno, da cui il verbo usato per entrare in casa è letteralmente "salire", la dogeza, un atto in cui si avvicina la faccia al suolo, è veramente un'umiliazione estrema. Il semplice atto di stare in piedi (立つ) diventa quindi al contrario espressione di dignità automanifesta, quanto di più lontano dal degrado che il suolo comporta.

Sembra dozzinale che più non si può.

Lo hanno tagliato nel primo episodio, ma in sostanza la prima volta che Kaiki sente nominare Hanekawa gli suona in testa un allarme antiaereo. Percepisce da subito che Hanekawa è la sua nemesi.

In realtà sospetto che a leggerle davvero le interviste forse se ne riceve un'impressione diversa. A me pare ragionevole che a un Tomino post Gundam Victory non piacciano manga cupi. Oh, vedo da wikipedia che Tomino dice che la regia di Miyazaki e Takahata è meglio di quella di Akira Kurosawa. E a Tomino piaceva Puzzle Bubble, anche se ritiene che i videogiochi siano delle droghe (ma comunque gli piacciono).

In realtà in quell'intervista Tomino loda gli sforzi dell'autore, ma non gli piace come quel mondo cupo sia nato dalle esperienze di bullismo dell'autore. Tomino non sembra particolarmente interessato al guro. Sospetta che il fatto che un lavoro del genere venga così accettato sia un segno che oggi viviamo in tempi terribili. A leggerla l'intervista si nota che in realtà Tomino non fa reali stroncature né parla da un qualche pulpito. Insomma, tanta cagnara per niente.