Tutte Le Attività

Il "problema" che ebbero nel primo Edgerunners erano le parziali sovrapposizioni (inutili) con la plotline del videogioco, quindi hanno dovuto fare repulisti di tutti con Lucy che poi lascia Night City. Qua accade post 2077 quindi magari avevano più margine di manovra.

Finito di vedere anchio.. Mi chiedevo una cosa: ma non sarà che i protagonisti sopravvivono tutti (a differenza di quanto accadeva nella prima serie, dove restava solo Lucy..) perchè se li vogliono tenere in serbo per un eventuale Edgerunners 3?

https://www.panini.it/shp_ita_it/saint-seiya-i-cavalieri-dello-zodiaco-the-lost-canvas-il-mito-di-hades-1-mmasa069isbnc-it08.html

Allora, è domenica, il porno, I'm Dating a Dark Summoner 6 Il picchio della cultura Eh, puntata dal veramente grosso potenziale ma alla fine inespresso. C'è da tornare su The Vermilion Mask, che per giusto ora noto essere il corrente battle shonen scelto nel leggendario slot tv preserale prima di det conan mmmmmmh boh non capisco bene perchè questo e non bleach o clover o altro. Nel mentre continua un po' a scazzo la strega, trama sempre tranquilla ma davvero buon comparto tecnico

Pensavo di fare una risposta precisa su punti di vari poster, che davvero ringrazio tutti per le risposte, per gli imput, ma tutto sommato forse sarà meno stucchevole parlare dell'argomento, riprendendo gli spunti nella sostanza. Non credo che l'intento comunicativo di un artista, in ogni ambito, sia mai così diretto. Penso che gli artisti parliao al mondo, a loro stessi, a tutti e a nessuno. Michelangelo, Göthe, De Chirico o Yamaga, ma lo stesso Takahata, credo sia sempre così. Nonostante tutto, credo che l'espressione artistica sia sempre un modo di autoterapia, una strategia di sopravvivenza in un mondo in cui non ci si trova poi così a proprio agio. Tornando al nostro, all'otakuzoku, credo che la suddivisione generazionale sia un po' diversa tra Giappone e Italia. Io non sono Okada Toshio, ma credo che focalizzare su questo sia centrale per la comprensione del tutto. Generazioni di autori, generazioni di fruitori, momenti sociali e delle società, e i loro reciproci rapporti. Vorrei ripartire da qui.

E' sabato, Even the Student Council Has Its Holes! 6 Approndiamo komaro e poi fanservice, ovvio E' mancato qualcosa a livello di genetica Perfezione

Credo che siano cambiati i tempi. Adesso gli otaku sono accettati per quello che sono e l'industria produce opere che li appagano e che loro consumano voracemente. Si produce tanto e di bassa qualità per rispondere a una richiesta costante, con tutte le conseguenze negative che questo comporta. Non si produce più con quell'intento rivoluzionario dell' 'Anime Boom' e l'imperativo 'Non si deve fuggire!' non è stato ascoltato, tuttavia questo non vuol dire che non sia ancora valido. A riprova di ciò lo stesso Anno, nella postfazione scritta per il manga di sua moglie (Insufficient Direction) – che comunque è vecchiotta, del 2005 se non sbaglio – scriveva: E parlando dei manga, ma questo è vero anche per gli anime, aggiungeva: C'è invece un disperato bisogno di creare anime che abbiano lo stesso identico potere del manga di sua moglie Moyoco. Anno lo descriveva così: A confermare tutto questo, lo stesso Anno è tornato sul tema nel 2016, in uno speciale per il canale culturale franco-tedesco ARTE, spiegando lucidamente i meccanismi psicologici dietro l'uso odierno del medium. Ha affermato che l'animazione è il mezzo perfetto per: In sostanza, nell'industria dell'animazione sono state fatte delle scelte precise, sviluppando questo potenziale di pura evasione e appagamento a discapito di quello formativo. Perciò non so se gli anime interessanti si siano estinti del tutto, ma di sicuro quello che fai notare tu è un problema reale e gigantesco. Ho provato a dare un piccolo contributo, spero di aver creato un contenuto interessante! :)

Come promesso, foto dell'edizione di Lain arrivata oggi. Il contenuto dei libricini delle VHS non c'è, peccato, all'epoca mi rimasero davvero impressi. Il booklet ha ogni episodio commentato da Ueda e Saito, i settei e una raccolta di mail preparatorie della riedizione, in generale sembra curato anche in piccoli dettagli. Ci sono una serie di fumetti Chibi in un fascicolo a parte.

Vabbè la storia infinita è il "capolavoro " del genere

Ebbene, siamo ad un mese e qualcosa dall'inizio della stagione, e quindi arriva il momento che tutti stavate aspettando, cioè la finestra dove le ditte di streaming droppano serie a caso, Devils' Crest - Demons' Crest 1-2 Trama: ecco che AMAZON ci regala la nuova serie del tizio di sword art online, e questa volta vedremo un... ragazzino in un gioco vr fantasy... che finisce in un gioco horror sci-fi... dove si schiatta sul serio? MAMMA MIA CHE INNOVAZIONE INCREDDDDDIBBBILE Trama altamente innovativa a parte almeno la serie mette subito in mostra che è horror lol la parte fantasy in diapositive ad effetto Francamente mi aspettavo un livello tecnico migliore, cg molto... cg, già il secondo episodio che mi calano le animazioni non va bene, presumo ci stia di peggio. La trama è... sorvoliamo, i personaggi sono... sorvoliamo, l'action è poteri rpg da valutare, l'ambientazione sci-fi è almeno meglio del fantasy, c'è violenza e sangue. Buttateci un occhio se siete fan di SAO, o di battle horror.

Allora, la GUERRA, FX Senshi Kurumi-chan 6 Inizia la gara a chi finirà in rovina per prima Cosa è questa qualità assurda delle scenette metaforiche Looool la end card di quella di asobi Oh sì deliziosa, deliziosa sofferenza, ooooooh

The World’s Strongest Witch 5 Varie ed eventuali più il gran cosiglio cultisti per la distruzione del mondo MANCA POCO Davvero poco La terribile conoscenza arcana di internet... LA TERRIBILE CONOSCENZA ARCANA DI INTERNET (nella top 5 gag della stagione) Lorna, qualche spiegazione qua... Ok puntata di respiro, ora tocca al casinò...

The Laid-Off Cheat-Granting Mage Enjoys a Second Lease on Life 5 La ragazza che ci tiene a far sapere che sa cucinare ma lo fa sempre fuori scena sfodera la sua spada fiammeggiante MA CHE KINOOOOO, il perfetto sunto della serie Tutto bellissimo.

Eh già, probabilmente negli USA questo tipo di storia nacque con la serie di John Carter di Burroughs, dopo la quale ci fu un fiorire di storie simili con i protagonisti trasportati (più o meno involontariamente..) in mondi fantastici. Certo, questi protagonisti all'inizio erano comunque persone non comuni, in qualche modo "eroi" già da prima di finire nei relativi mondi fantastici. Ma ad un certo punto qualcuno deve essersi chiesto: "E se su Barsoom invece che uno come John Carter ci fosse finito un John Smith qualsiasi? Grazie alla bassa gravità di Marte avrebbe avuto comunque dei superpoteri ed in un personaggio del genere il pubblico potrebbe più facimente identificarsi..".

Direi che @mtpgpp abbia già risposto ottimamente: la scelta del medium è stata un insieme di moda e coincidenze storiche; tipo quella che la Toei, a suo tempo, era il miglior luogo di esordio per un aspirante regista alle prime armi (assieme forse agli studi specializzati in pinku eiga? quelli de "l'importante è che ci sia una scena di nudo/sesso ogni quarto d'ora e che tu riesca a lavorare con un budget basso, poi fai ciò che vuoi"). E infatti, da ieri in poi, chi vorrà mandare un messaggio si metterà semplicemente a studiare l'IA e ad applicarvisi e realizzerà il suo film, in pseudo-cinema dal vivo o in pseudo-animazione; ovviamente trovandosi sommerso nel mare di contenuti di qualunque provenienza, di multinazionali e non. (Segue probabile stupidaggine, aspetto vostri spunti!) Per il pubblico poco tecnologicamente avvezzo e dall'occhio critico poco aggiornato la cosa sarà/è abbastanza disorientante, poiché i criteri estetici diventano, credo, più "indiretti". Nel cinema/animazione il talento si vede nella capacità di costruire un mondo, dei personaggi, uno stile grafico caratteristico ecc. "dal nulla" o da risorse limitate; la "bellezza" e la fonte di stupore è in ciò che si vede sullo schermo, vale a dire l'inquadratura, la scenografia, la sceneggiatura, la recitazione, il disegno ecc... E, a volte, il semplice fatto che qualcuno sia riuscito a realizzare un film. Nell'IA le risorse sono un dato (quasi e sempre di più) scontato; un potenziale risultato, nel senso di prodotto commercialmente valido, si ottiene (quasi e sempre di più) già con i primi tentativi; il talento si vede perciò nella capacità di allontanarsi dai primi risultati per ottenere una diversa estetica e consistenza narrativa. Paradossalmente la "bellezza" da apprezzare sta, molto di più che nel cinema tradizionale, in ciò che si è scartato; il che è molto meno visibile al pubblico generale; mentre il risultato sullo schermo viene tendenzialmente guardato con sufficienza ("è solo ricombinazione dell'esistente, lo può fare chiunque"). Quindi credo diventi più difficile capire cos'è interessante, almeno sotto certi punti di vista... Poi ci saranno (semi-citando un animatore basco) i ricchi un po' cretini, un po' esteti secondo i criteri pre-IA e con molto tempo libero che faranno, o si faranno fare, tutto in maniera tradizionale anche in una produzione indipendente: bene per loro, se farò i soldi cercherò di appartenere a questa categoria in futuro Tutti gli altri sinceramente interessati apprezzeranno giustamente la "democratizzazione", così come apprezzarono il fatto di poter realizzare le proprie animazioni colorando/disegnando al computer anziché trafficando per anni con i rodovetri da dipingere e lasciar asciugare!

Allora, madoka, Magical Girl Raising Project: Restart 4-5 Cominciano i frullati di pucce o no? Fate la vostra puntata Cosa brutta e cosa bella Parlano ancora davvero un sacco ma si comincia a vedere del sangue. L'azione è ok ma non se ne è vista ancora molto, comunque c'è stile da vendere, magical girls di davvero ogni tipo.

In realtà credo che ci sia un equivoco di fondo. Non è che agli americani piacciano gli anime isekai agli americani, piace il tipo di storia Questo sarà uscito, che so, nello stesso periodo di Dunbine in Giappone, tanto per fare parallelismi del periodo,ne non mi sembra che il genere fosse già codificato come lo conosciamo oggi. E questo tipo di storia non è presente solo qua, ma in libri e' molto altro

premesso che ormai seguo sempre meno. Le "mode" sono sempre esistite, forse oggi è un po' peggio ma anche l'epoca dei robottoni mangiava parecchio il mercato. E poi è davvero diverso come setting dal "ragazzino normale/sfigato che di botto scopre di essere discendente di un'antica razza aliena/figlio o nipote di un grande inventore segreto/cavia di un padre pazzo che lo trasforma in cyborg/ecc e gli regalano un robottone con cui sconfiggere il male" ? La vera differenza per me oggi sono i social. In questo caso non in senso negativo, un tempo se volevi mandare un messaggio dovevi farlo attraverso un media esistente e questi erano "centralizzati". Certo potevi partire col giornaletto scolastico/fanzine/sarcazzo ma se volevi raggiungere un numero considerevole di persone dovevi raggiungere i media classici tra cui una generazione in giappone ha scelto manga/anime. Oggi è diverso il messaggio può essere veicolato da solo via social non ha bisogno di essere impacchettato dentro un altro media per raggiungere le persone. Da un lato è un bene perchè si può essere diretti e privi di conoscenze "artistiche" per farsi sentire, dall'altro fa si che le opere senza tutti questi messaggi "impacchettati" siano un po' vuote.

Hai fatto bene e meglio a splittare, mi scuso e ringrazio.

##Momento moderazione## La discussione sul fatto che esistano ancora o meno anime interessanti (interessanti per chi?) è stata spostata in un nuovo thread nel forum di relativa competenza, quello dei sofismi; per favore, già il forum gira poco, almeno teniamolo in ordine, aprire un thread nuovo non costa nulla. Non fatemi prendere la ramazza delle grandi occasioni.

Ho splittato il thread perchè 1) la netiquette lo impone, questo è un forum non una chat 2) non capita ormai spesso di fare una discussione interessante su un forum, e anche qua dovremmo interrogarci ma sarebbe una discussione trita. Continuate pure, se ho tempo elaborerò anche i miei 2 inutili cents

Vabbè, l'indiscussa top serie della domenica, I'm Dating a Dark Summoner 5 E arriva la storia personale dell'elfa Ah ma quanto era puccia e mossa da buone intenzioni, errr.... LOLOLOLOLOLOLOLOLOLOL La maga del flashback io l'ho già vista da qualche parle, lololololololol Allora, fire emble-, cioè Romelia Senki 4-5 E senza perdere tempo, cominciano le battaglie estese Servono lance PIU' LUNGHE Con le puntate più action comincia a pesare il budget un po' tirato, rimane sempre guardabile ma potrebbe essere meglio, c'è molta... cg clone ma almeno non sono obbrobri. C'è da dire che la serie non continuerà in inverno ma fa pausa fino a primavera, quindi ora ci sono meno scuse. Come contenuto è molto militaresco come non lo vedi spesso. Vediamo come tiene.

@Godai: grazie per la risposta. Si tratta di un argomento che vorrei provare ad approfondire, mettendo insieme alcuni pezzi. Incomincio riportando stralci d miei dialoghi con alcuni corrispondenti giapponesi. Che si collegano all'interrogativo da me qui proposto, a cui tu hai gentilmente risposto. There has been a time when a young generation of "otaku elite" really used the anime media to convey social meaning to youngsters. It has been a very short moment, starting from Macross and possibly spanning to the late '90. Of course, I am very fond of true old generation intellectuals such as Takahata Isao and Tomino Yoshiyuki. Nonetheless, we can see a following generation of young intellectuals such as Kawamori Shouji or Yamaga Hiroyuki. This is what I refer to with "otaku elite", children of OSAKA70 who spied the dead-end of consumerism in early '80, and started to self-criticize their own leisure even before the burst of bubble economy, right? DAICON-III and IV are just the same as Oshii's Uruseiyatsura2. Oppure, parlando con un regista: The greatest art achievement in animation is not to just make movement as "realistic", like many great animators did with different techniques, nor just "vibrant", which is often pursued by exaggeration (which I personally dislike), but "humanly meaningful". I think this is a subtle expressionist touch of animation as a pseudo-surrealism, as Takahata Isao-kantoku used to say. And that is also the true potential of animation as a narrative tool I think. Credo che il punto sia proprio questo potenziale espressivo e l'uso che se ne fa. Naturalmente, partendo dall'idea di "non si deve fuggire!", qualsiasi uso della narrativa quale diversione o fantasia escapistica è male. Anzi, è il male. Anche la consolazione fittizia è sedazione ed è male. Credo che il Signor Gnam pensasse questo, e lo condivido. Si tratta di una cosa che mi sta molto a cuore ed è la ragione per cui ho sempre detestato la metanarrazione á la Oshii Mamoru o Kon Satoshi. La finzione, essendo finta, non vale nulla in sé. Mai, mai, mai. NON esiste valore formale che sia reale. La realtà è solo nella sostanza ed è l'unica cosa di reale valore. Si pensi a Kaguya che ha un attacco isterico, e distrugge il suo "giardinetto a plastico del passato" gridando "è falso, è falso, è falso! E anche io... sono falsa." Ecco. Questa per me è la basa di TUTTA l'iconoclastia. Il falso è male in sé. E siccome ogni rappresentazione della realtà è un falso, ogni rappresentazione è male. Che si parli di condanna platonica dell'arte imitativa, o di iconoclastia religiosa ebraica/islamica radicale ("non costruirti idoli"!), per me è lo stesso. Quindi per me tutta l'arte si giustifica e si ammette SOLO se può SERVIRE ad AVVICINARSI alla VERITÀ. Parimenti, ogni fizione è accettabile solo quando serve per riflettere sulla realtà, con onestoe positivo nichilismo (Lacan per la sopravvivenza). Nessuna narrazione ha senso se diviene un simulacro. Non voglio citare Baudrillard, ma davvero. Ogni finzione che diventi inganno è MALE: fa divergere lo sguardo dalla realtà, che è l'unica verità. Non esiste un escapismo positivo mi spiace. E voi come vivrete? MALE. Bisogna restare svegli, attenti e soprattutto onesti. Il vero è vero, il falso è falso, poco altro conta. Da Seita a Kaguya, lo sappiamo: quella era finzione buona, perché utile alla vita reale e vera, nel vero e nel reale. Perché o si vive nella verità o si impazzisce. Quindi la finzione escapistica conduce alla pazzia. Oh, Michael Ende! In senso psichiatrico/freudiano classico, si tratta del "principio di realtà", ovvero l'onesto riconoscimento della realtà fattuale esterna al soggetto come reale, anche se spiacevole. Ad esso si contrappone il "principio di piacere", dalla cui dominanza derivano essenzialmente tutte le psicosi, innescate come meccanismi di difesa psichica. Chiaramente, le opinioni sono opinioni. Sono giudizi di valore. NON sono verità oggettive. Ho sempre trovato ridicolo il noto adagio "sulle opinioni non si discute", perché credo il contrario: le opinioni sono relative e quindi discutibili, al contrario i fatti sono indiscutibili, se ne può solo prendere atto oppure impazzire. Indi, o la realtà/verità è una/unica, oppure non esiste (grazie, Kant). Oltre al che credo ci sia solo la confusione degli ambiti in cui la verità esiste e quelli in cui una verità non esiste. Credo noi si viva oggi in un'epoca di confusione, idiozia e psicosi diffusa. Anche saperlo non aiuta, ma tant'è. Un abbraccio a tutti voi, cercherò di mettere insieme i pezzi in un luogo più consono.

Questo ne spiega sicuramente la diffusione, ma quelle storie esistevano già come novel e per me se questa tendenza esiste è perché racconta un desiderio di fuga. Comunque mettiamoci pure le romcom dove lui è lo sfigato e lei bellissima se ne esce che è otaku. Bisque è una serie carinissima ma parte da quel presupposto eh Siamo OT in modo vergognoso però

Non avevo idea Dessalvi fosse sardo