Final Vegeta

Se anche avesse un bambino da Ramsay, potrebbe sempre darlo ai cani in gran segreto. Non vedo che importanza potrebbe avere per la storia, tanto ora arriva Danaerys, e pure gli Estranei dovrebbero tornare da Namek.

Il bastardbowl è stato stupendo. Dovrebbero farci un AMV con questa colonna sonora:

Macross 7 Plus sono dei corti da 2-3 minuti che mostrano la vita dei personaggi della serie. Credo fossero un extra dei dvd, o qualcosa del genere.

Direi che i Bones NON hanno fatto il miracolo. Ultimo episodio confuso, frettoloso, e dall'esito non chiaramente definitivo. I choujin se ne vanno, i choujin restano, arrivano gli alieni. Jiro muore, Jiro c'è ancora, Jiro ritornerà. Cambia tutto e non cambia niente. Direi che se non altro il discorso di Jiro contro la sua nemesi è stato figo. Al tempo stesso il suo chara development in cui lui accetta di definirsi un choujin dopo aver tanto negato di esserelo è, come dire, una cosa di cui non me ne può fregare di meno.

Io penso che tu sia ignorante e immaturo. E il motivo è che cerchi di negare e sminuire la sofferenza. Le persone soffrono. Soffrono gli altri, puoi soffrire anche tu. Non c'è niente di intrinsecamente infantile nella sofferenza, il trauma può colpire tutti. Dalle grandi cose come la tensione di un soldato sotto le bombe, alle piccole cose come il cambio di stagione. E la risposta adulta alla sofferenza è l'empatia. (Ammetto che ho pure il sospetto che tu non riesca ad empatizzare bene con Riley perché è una ragazza e i personaggi principali del film sono femminili) MA, e c'è un grosso MA, non è questa la storia di Inside Out. Riley tecnicamente non soffre perché è una bambina ed è in "quella fase della crescita", né soffre perché ha traslocato lontano dai suoi amici. Riley soffre perché Tristezza e Gioia sono state bloccate fuori dalla stanza dei bottoni. Riley non può più provare Gioia e Tristezza perché le ha perse. E qui arriviamo al punto. Riley non è la protagonista. Riley come ruolo è la damigella in pericolo, che il protagonista dovrà salvare facendo un lungo e arduo viaggio. E' un genere di storia molto popolare, con esempi che vanno dall'Odissea al Signore degli Anelli a Uchuu Senkan Yamato (sempre in Pixar, Finding Nemo aveva questo tipo di storia). I veri protagonisti qui sono le emozioni di Riley, in particolare Gioia. E c'è qui una cosa che forse non hai notato. Riley sarà anche una bambina di 12 anni, ma le sue emozioni non lo sono. Giusto all'inizio del film sono stati disegnati come bambini, ma poi nel loro aspetto definitivo non hanno certo 12 anni. Le emozioni di Riley sono giovani adulti la cui vita si incentra sul proprio lavoro, sostenere Riley, che trattano come una specie di figlia. E da un punto di vista narrativo, il film è splendido. Sia per estetica che per contenuti è una spanna sopra a molti altri film. Pensiamo solo al concetto di storia dentra alla storia, con le emozioni che vivono una grande avventura, mentre Riley ha una propria storia che riesce a reggersi anche da sè, nonostante causalmente dipenda dall'avventura delle emozioni. Perché, cosa sai di depressione? Pensi che uno depresso sia uno che piange spesso? https://www.google.it/search?q=inside+out+depression Immaginati un giallo dove il detective non scopre mai chi è il colpevole, e il lettore non lo viene mai a sapere. Che razza di storia sarebbe? A chi interessa? Il finale tragico è spesso un segno di dilettantismo. Una storia ben architettata piazza il protagonista in una situazione disperata, e poi riesce anche a salvarlo in una maniera ragionevole.

Tu pensi, ma forse abbiamo bisogno di fonti oggettive se vogliamo fare informazione vera, e non servizi come quello delle Iene. Sappiamo tutti che Disney si è accorto che i nasi non contribuivano alle espressioni del volto, e li ha ridotti enfatizzando gli occhi e la bocca. Tecnicamente Betty Boop è stata inventata dopo i primi cartoni Disney. Betty Boop tra l'altro ebbe un episodio ambientato in Giappone, cosa che ai giapponesi piacque molto. Tutto ciò alla fine ispirò a Tezuka, anche se il merito storico di chi diffuse in Giappone lo stile di disegno imbastito sugli occhi grandi non è in realtà molto pertinente col tema della tesi. E tanto per chiarirci, il wabi sabi è un'estetica basata sulla povertà e l'imperfezione. Una tazza grossolanamente asimmetrica d'argilla è wabi sabi, non Betty Boop che venne creata come una ragazza perfettamente alla moda (la moda del tempo). Il wabi sabi è uno stile rustico, Betty Boop è disegnata per essere pop come lo è Hello Kitty. Siamo proprio agli antipodi. Kawaii in origine significava pietoso, significato che è ancora rimasto nell'aggettivo kawaisou ("che sembra kawaii"). Ma per capire il kawaii, bisogna probabilmente prima capire l'amae. L'amae è il dipendere dagli altri, come un bambino dal genitore. In Giappone la dipendenza non viene scoraggiata, ma porta anzi ad una connessione umana e persino romantica. E a quel punto possiamo risalire oltre, e tiriamo fuori il concetto di neotenia. https://en.wikipedia.org/wiki/Neoteny Neotenia è la ritenzione di tratti infantili nel corpo dell'adulto. Viene anche chiamata pedomorfismo. Gli asiatici tendono ad avere la maggiore neotenia tra gli esseri umani. E in effetti in generale le donne presentano un maggior tasso di pedomorfismo rispetto agli uomini. Donne e bambini sono accomunati da tratti fisici infantili. Ma d'altra parte, i tratti infantili servono esattamente anche a suscitare protettività. Narrativamente parlando, le donne sono tendenzialmente damsel in distress nelle narrative maschili. Il 萌える di cui parli è quello che vuole dire "sbocciare", non quello che vuol dire bruciare. Credo che qualcuno lo usi pure come eufemismo per "erezione", in effetti. Non ho presente il libro di cui parli, ma direi che concordo solo in parte. Innanzitutto il Giappone ha una crisi di potenza percepita ma questa non deriva tanto dal non poter avere un esercito proprio. Dipende dalla situazione economica. Quando cala il potere d'acquisto la gente inizia ad avere meno figli. E' vero qui, come in America e in Giappone. In Giappone la bolla scoppiò sul finire degli anni '80. Il moe scoppiò negli anni '90. Un caso? Forse, o forse no. Probabilmente la perdita di potere personale viene compensata da modelli femminili in condizioni peggiori di chi li guarda. Quanto al senso di "vergogna" degli otaku... la vergogna è una risposta alle aspettative della società. Non bisogna suggerirla come caratteristica innata degli otaku. Molti omosessuali provano vergogna della loro omosessualità, ma è anche perché molti omosessuali vengono uccisi per la propria omosessualità. Esorto a dubitare di descrizioni dove gli otaku sembrano provenire da un'altra specie umana. Non sono sicuramente oggettive, vogliono solo far presa sull senso per l'esotico. Cavolate. Ecco un esempio di cazzabubbole sugli otaku di cui parlavo. Ecco, qui stiamo svirgolando. E' fuorviante sostenere che Aum Shinrikyo osannasse un'apocalisse "otaku". E' fuorviante dire che Aum "osannasse" l'apocalisse, nel senso comunemente assunto dal verbo osannare. Aum era un culto sincretico, prevalentamente buddista, ma anche con componenti ispirate al libro delle rivelazioni. Per chiarirci, con l'apocalisse cristiano il mondo non finisce, ma va avanti altri 1000 anni. Ad ogni modo il fondatore di Aum, noto con il soprannome di Shoko Asahara, diceva di essere Gesù e aveva predetto l'armageddon nel 1997. Il che suppongo sia normale per una setta, credo che molte sette preannuncino la fine del mondo. Fa impressione sui seguaci. La maggior parte dei quali non sapeva comunque nulla degli attentati. Shoko Asahara poi, per convertire la gente più facilmente, presentava la sua dottrina anche traendo ispirazione dall'immaginario manga e anime. Anche questo però è probabilmente normale, pure Scientology ha iniziato in un modo del genere. Tirare in ballo Aum Shinrikyo per collegarlo agli otaku è pretestuoso. Se ti interessa sapere come si viveva dentro Aum leggiti The Place That Was Promised di Murakami (lo hanno incluso all'interno di Underground nelle edizioni inglesi). Prima volta che sento parlare di questi "moe database". Intendi forse le board tipo danbooru? O pixiv? Criminalizziamo l'usanza di taggare le immagini? Con il moe non ti fappi. Ti fappi con una dojinshi. Gli elementi moe servono più che altro a rendere simpatico un personaggio, ma è il design del personaggio quello che lo rende realmente fappabile. Lo puoi vedere dalla grande popolarità di Fumina Hoshino o di Hestia nelle fan art. Oggigiorno è stato inventato pure il termine ero-kawaii per spiegare meglio il concetto. Ed è sempre per SM che Berlusconi ha una compagna 50 anni più giovane di lui. No dai, seriamente, gli uomini tendono sempre ad avere un fetish per le ragazze giovani. La pancia piatta delle ragazze giovani indica che non hanno ancora avuto un figlio, in altre parole se le metti incinta sei quasi sicuro che il figlio sarà tuo. Di più. Come se fossero animali. La gente fa più follie per i propri cani e gatti che per i consorti. Ma seriamente, lo scopo dei personaggi di un anime è il coinvolgimento emotivo. Se non ci riescono l'anime è noioso. Non c'è niente di cui sorprendersi. Il tuo accostamento di moe e apocalisse non è nient'affatto convincente. Stiamo parlando di generazioni diverse di otaku come se fossero un tutt'uno storico. La verità è che quando l'economia funziona la gente inizia a pensare al futuro, da cui la fantascienza. Quando le cose vanno male ritorna il fantasy e la magia. E' normale. E' normale che la fantascienza abbia perso attrattiva col tempo, promettevano colonie spaziali nel 2000 ma alla fine noi siamo ancora qui. E comunque al tempo ci sarà stata pure l'influenza della seconda guerra mondiale, non dico di no, ma il thriller apocalittico è comunque un genere che chiunque si può reinventare. Ci sono generi che nascono solo perché c'è stata un'opera di successo che poi tutti imitano. Rei non ha affinità con la figura materna. Come temperamento non ha nessun tratto realmente materno. Non confondiamo la trama di Evangelion con la caratterizzazione. Attualmente vanno di moda gli harem dove il protagonista ha poteri superfighi perché è il prescelto. Nessuno vuole sentirsi brutto e ridicolo. Che non esiste. Sono due sottogeneri distinti.

Ho visto Warcraft. Come blockbuster regge, c'è azione e spettacolarità e la solita marea di CG. Per i fan del videogioco non penso ci siano problemi (o se ce ne sono, ricordatevi che lo voleva dirigere Uwe Boll). Sono due ore di medio divertimento. Ma come film a se stante ha qualche problemino. Primo fa tutti direi il fatto di voler fare un film 50% umani e 50% orchi. Ciò va bene per un videogioco, magari anche una serie televisiva, ma non per un film. In un film ci vuole una storia concentrata, con un chiaro protagonista e un chiaro antagonista che parte avvantaggiato. Il film di Warcraft ha troppi personaggi da seguire, con conseguenti limiti di caratterizzazione. E l'idea di presentare due schieramenti, entrambi con personaggi "buoni" per cui tifare, ha potenzialità catastrofiche che temo non vengano riconosciute. Puoi concepire un cattivo pazzo, ma è più difficile concepire l'idea che due persone buone non riescano a trovare un modo per mettersi d'accordo (per esempio scambiandosi segretamente messaggi). Servono motivazioni convincenti alla base del conflitto, non semplici coincidenze.

Nel capitolo successivo il cecchino spara ancora, e Joe devia il colpo con la sua spada. Joe è semplicemente abbastanza forte da poter controllare il combattimento. Gli altri personaggi hanno ipotizzato fosse un crostaceo, ma Bao non ha la rigenerazione come i crostacei, può usare la medicina al massimo per chiudere ferite lievi. E' una specie di citazione colta, sì. Intendevano spiegare che Joe è una specie di Capitan America, al confine tra umano e sovrumano. E' interessante che gli autori abbiano inserito tra le sue capacità il creare oggetti artistici, è una cosa che sa abbastanza di giapponese. Comunque su Weekly Young Jump, dove viene pubblicato Terra Formars, ho visto parecchie interviste agli autori. Non mi sono mai curato di leggerle, ma probabilmente gli autori facevano riferimento alle varie ricerche che hanno fatto. 42.195km è la distanza standard di una maratona. E' un'altra citazione colta.

Timecrimes Un film spagnolo di fantascienza dove la qualità dell'idea centrale fa dimenticare completamente che non ci sono effetti speciali e il numero di personaggi è ridottissimo, in altre parole un budget così ridotto che ce lo saremmo potuti permettere pure noi italiani. E ciò nonostante il film rimane sempre molto avvincente e con le sue sorprese. Un uomo sposato di nome Hector si sta godendo la sua casa fuori città guardando con il cannocchiale verso un vicino bosco. E qui intravede una giovane donna che si spoglia. Incuriosito, entra nel bosco per cercare la donna, e scatena una sequenza di eventi che lo porta ad entrare dentro una macchina del tempo (il titolo fa già arguire che c'è). E qui salta fuori l'idea centrale del film:

Un problema di adattamento, su cui la regia dell'anime avrebbe dovuto fare qualcosa. Mi sembra che capire che questa fosse la pagina originale: http://mangafox.me/manga/terra_formars/v10/c089/13.html Per così poco? Andiamo, tutto quello che vedi sulle pistole nei film è finto, e tu tiri fuori l'eugenetica? La verità è che il motivo per cui gli esseri umani sono diventati superpredatori è proprio la nostra capacità di lanciare oggetti. Uno scimpanzè è più forte di un uomo, ma noi abbiamo privilegiato il controllo motorio per poter centrare un bersaglio. Da quando abbiamo inventato le lance, 400.000 anni fa, siamo diventati inarrestabili. Il nostro primo metodo di caccia è stato la caccia persistente. Correvamo dietro alle nostre prede. Loro erano più veloci di noi, ma noi non abbiamo peli sulla maggior parte del corpo, e possiamo regolare meglio la nostra temperatura interna sudando. Continuavamo a correre fino a che la preda si stancava. Gli animali africani hanno così imparato a conoscerci e ad evitarci, per cui si sono salvati quando i nostri metodi di caccia si sono evoluti. Nel resto del mondo abbiamo fatto una strage. La maggior parte della megafauna si è estinta poco dopo l'arrivo dell'uomo. E' incerto in realtà se siano stati proprio gli esseri umani a far estinguere i mammut. Potrebbe esserci anche stato il contributo di un disastro naturale. E' certo comunque che ci sono scheletri di mammut con punte di lancia all'interno. Magari era una preda più saltuaria rispetto ad alci e renne, ma sì, ce li mangiavamo. E il nostro modo di ucciderli è stato proprio il potere di lanciare oggetti. Credo tu stia parlando di Bao, ma ti rivelo già che non ha i poteri di un granchio. In secondo luogo, Joe poteva vedere cosa facevano gli scarafaggi dietro Bao. Bao no perché stava girando loro le spalle, e per questo è rimasto fregato.

Non seguo neanche la seconda stagione, ma sono un fan del manga da prima che uscisse l'anime. Terra Formars è la storia di un gruppo di personaggi tosti che combatte contro altri gruppi di personaggi tosti. Da questo punto di vista, è un po' come un classico film americano in cui l'azione si mischia alla commedia. Considerando la presenza di una timebomb (trovare un antidoto al virus) abbiamo di fronte pure un thriller. In aggiunta a questo, bisogna dire che certi momenti riescono bene. Io ad esempio rimasi colpito da Komachi che dà l'addio a Thien nei primi capitoli. E qui siamo ad un punto importante: ci vuole la giusta scelta di parole e immagini per rendere prezioso un momento che altrimenti sarebbe solo cliché. L'anime non valorizza il manga quanto dovrebbe, ma del resto pure la traduzione del manga ha lasciato a desiderare in certi punti. Sarà magari difficile da credere, ma un anime richiede un lavoro sui dettagli superiore a quelli di un manga per avere una buona resa. Terra Formars così com'è è un brutto adattamento di un buon manga.

Ciao Sandra. Non riesco a capire quasi niente di quello che scrivi, e ciò mi fa sentire vecchio. Oso ipotizzare che il tuo primo post sia stato scritto su notepad e poi copiaincollato qui. La prossima volta su notepad vai su "Formato" e togli la spunta "a capo automatico" prima di copiare tutto, così eviterai che il testo si spezzi in tanti frammenti.

Questa era una serie con grande potenzialità, che però non sono state sfruttate. L'insistenza con la doppia linea temporale dei primi episodi non ha realmente arricchito, ma solo imbellito una trama che viene resa confusa da una miriade di personaggi secondari. Se il punto era di avere una choujin civil war però, siamo molto in ritardo con la tabella di marcia. Non vedo come l'ultimo episodio possa sistemare le tante sottotrame senza essere affrettato.

The Philosophers - After The Dark Un professore di filosofia assegna un esercizio di immaginazione ai suoi allievi. Devono immaginare che il mondo stia venendo distrutto da un attacco atomico. Per salvarsi possono entrare per un anno in un bunker, ma c'è un problema: il bunker supporta solo 10 persone, e loro sono in 21. Chi salverebbero e chi lascerebbero morire? Moralità e logica entrano in conflitto in un bizzarro gioco di ruolo.

Non so come hanno fatto nello show, ma nei libri c'era stato un torneo cavalleresco in cui Loras aveva vinto contro Gregor, che però si era incazzato perché Loras aveva usato una cavalla in calore per distrarre il destriero di Gregor. Alla fine è dovuto intervenire Sandor a fermarli. In altre parole, sia Loras che Sandor avrebbero avuto uno scontro con Gregor che potrebbe servire da foreshadowing per un successivo rematch. E tra le altre cose, Loras ora dovrebbe avere il volto sfigurato come Sandor o qualcosa del genere, in teoria.

Nello show potrebbero anche farlo, ma nei libri il Mastino sembra piuttosto morto. Tra parentesi, da come la vedo io il valonqar

E' una possibilità, ma sembra esporsi a rischi personali troppo grandi per poi rivelarsi una traditrice. Io direi che è più facile che Mikumo sia collegata alla protocultura. No, hanno ucciso un soldato semplice di Windermere alle prime leve, non uno dei 6 del gruppo dei cavalieri dell'aria.

Predestination. E' un film sui viaggi nel tempo tratto da una storia di Heinlein. Un agente viaggia indietro nel tempo per cercare di fermare un pericoloso terrorista prima che faccia esplodere le sue bombe. E' più convoluto di Primer, ma relativamente comprensibile. Una perla. Se mi lasci ti cancello (The eternal sunshine of the spotless mind). Una coppia si lascia e decidono di cancellarsi il proprio ex dalla memoria usando un'apposita macchina. Film molto commovente. Coraline e la porta magica. Tratto da una storia di Neil Gaiman, un film in stop motion dove una bambina trova nella propria casa una porta che conduce ad un altro mondo, dove i suoi genitori sono amorevoli e tutto è meraviglioso. Ovviamente è tutto troppo bello per essere vero. Io avevo visto il primo The Raid. Buono per quelli a cui piacciono le arti marziali, ma per il resto non mi aveva ispirato particolarmente come storia. Curiosamente c'è un film che usa lo stesso setting di The Raid, il film di Dredd del 2012. Il film di Dredd l'ho trovato troppo serioso, mi piaceva di più quello di Stallone.

Dalla backstory Messer sembrava uno dei pochi sopravissuti del suo pianeta, altro che fratelli. Però così sono in minoranza. Forse scende in campo direttamente Lady M.

Da quel punto di vista il titolo dell'episodio precedente faceva presagire una svolta che poi non c'è stata, e si è invece concretizzata in questo episodio, anche se in modo diverso da quanto suggerito. Tralasciando un senso di delusione per le aspettative tradite, la serie nel complesso mi sembra ripigliarsi dopo i classici episodi senza grandi eventi tipici dell'inizio del secondo atto. E le presunti morti sono state tali solo per Ozma per manifesta intenzione trollonica. In tutti gli altri casi mi sembra di ricordare che quando Kawamori uccide lo fa in maniera definitiva. In effetti, le immagini di questo episodio sembrano essere state scelte apposta per smontare ogni teoria sul fatto che il personaggio sia sopravissuto.

Quello è il kanji di persona. Puoi metterlo vicino al nome del posto dove vivi e ci ottieni la nazionalità. Italia -> itariajin Giappone -> nihonjin Alieno -> uchuujin (uchuu = spazio)

Saiyajin vuol dire letteralmente "abitante di Saiya". La "n" finale è una delle desinenze latino-anglosassone per indicare l'appartenza ad un luogo. In effetti in italiano tecnicamente avrebbero dovuto renderlo con "saiyano", ma l'inglese fa più fico. Piuttosto, io mi ricordo che in Italia la prima volta che Radish lo menziona era stato tradotto come "Psyer".

Ultimo episodio venuto molto bene. Dopo essere secondo me andato un po' in calo, la tensione risale di nuovo con la prima vittima, loschi figuri che forse lavorano dietro le quinte, e un ruolo sempre maggiore delle rovine, che per qualche motivo mi ricordano i piloni Protoss.

Ho visto Tintin e il segreto dell'unicorno. Un gran bel film sullo stile di Indiana Jones. E' a questo che dovrebbe dedicarsi Spielberg, altro che nukkare frigoriferi.

Attack the Block - Invasione aliena Il chav è uno stereotipo inglese che indica giovani con lo stile e l'atteggiamento di rapper americani, in pratica dei gangster minorenni. I protagonisti di questo film sono chav, delinquentelli e spacciatori, e come il titolo italiano rivela si ritroveranno a fronteggiare un qualcosa di più serio della polizia. Come si capisce già dai primi minuti, in sostanza questo è un film di mostri, ma permeato di una sua cultura storica. Abbiamo un gruppo di protagonisti multietnico integrato, tra cui il ruolo d'esordio di John Boyega (diventato famoso come Finn di TFA), e essendo il film britannico non c'è il bisogno di uccidere per prime le zoccole e lasciare viva solo una ragazza. Quello che manca è il mostro come riflesso di qualcosa, una paura della società, ma a parte questo il film l'ho trovato molto carino.