Shito

Forse ti stai confondendo, il titolo completo è sempre stato: Ossia: ルパン三世 – ルパンVS複製人間（クローン） ovvero: Lupin Sansei – Lupin VS FukuseiNIngen (Clone) cioè: Lupin 3a generazione – Lupin contro l'umano replicato (clone)

Benvenuto a Shito 1996~ :-) Ma parliamo di "Lupin e il clone"? BTW Planet O piace a Pauline Reage e anche e Jean Paulhan, mi sa.

È esattamente come dite voi entrambi, e trovo il finale coerente in contenuto e stile con tutta la serie.

A Roma direbbero un finale "buttato in caciara".

This. Squadra Celere Antisommossa, grazie. :-)

Cosa che pare condivisa dall'esegesi coranica, che vi identifica anche il profeta Idris.

@Roger: sul nome dell'artista, sì, è lui. Lo dimentico sempre e mi sono scocciato di cercarlo sempre con chiavi di ricerca tipo "sexy robot woman". Grazie del reminder, ora provo con un'associazione "Inizio Montecielo", vediamo se ce la faccio. Su Prometeo credo tu abbia ragione. A parte l'esplicito sottotitolo del raccontone gotico della Woolstonecraft, c'è che dice che secondo alcune teogonie più misteriche proprio Prometeo era il creatore dell'uomo (forse dopo la titanomachia), che poi affettuoso con la sua creatura gli volle donare anche l'intelletto, ossia il logos, il fuoco dell'anima, che avrebbe dovuto restargli proibito. Insomma un serpente chiamato Prometeo? Sappiamo che con i ritrovamenti Qumran impazzirono tutti (specie gli scritti di Enoch col secondo libro diverso), ma oh, sincronie ce ne sono. Atom ha avuto, come dici, una lunga vita e tante incarnazioni. Ma come per Cyborg009, almeno di mio cerco sempre di focalizzarmi sul punto di partenza, l'idea, l'invenzione, il piccolo sentimento umano dietro ad opere anche poi divenute poderose.

Non conoscevo Kikaider, nessuna delle sue varie incarnazioni, e me lo sono studiato un po' (ti ringrazio per l'implicito suggerimento). Ishinomori e Yokoyama sono figure per me davvero difficili da cogliere appieno, mi paiono sempre così legate e un particolare storico-sociale così distante, ma così pervasivo. Il fatto che anche in Kikaider (il nome è suggestivi: "kikai" = macchina) l'automa Jirou nasca come sostituto di un figlio morto dello scienziato del caso fa pensare ovviamente a Tetsuwan Atom, e d'altro canto entrambi non possono non far pensare a Maria di Metropolis. Per la quale pare che in Giappone ci fosse un grosso seguito (cfr. modellini presso la General Products). Mi pare che i vari autori abbiano sviluppato una idea SF di base ciascuno a proprio modo, il che è interessante. La Maria dorata, con aureola e russa a me fa pensare a certe madonne ortodosse mosaicate, e poi RoboCop mi rimanda a Mary Woolstonecraft (dirla Shelley è un anacronismo), ma ognuno ha le sue suggestioni. Che RoboCop sia ispirato (nel design) a Maria è invece dichiarato dagli autori. C'era anche un famoso illustratore giapponese che faceva tutte robo-pin-up sul genere. Tornando a Ishinomori, Kikaider è per me una piccola scoperta tardiva, in po' come Mars di Yokoyama.

Non mi sento di darti torto, nel senso che il manga era molto "manga", poco adatto a una trasposizione animata, figurarsi poi in quell'epoca di abuso di una CG molto cheap, sì.

Scenari in cui il personaggio androidizzato è più umano degli umani ormai ormai psicologicamente meccanici.

A me che sono il fanboy di RoboCop, Metropolis e Tetsuwan Atom? Mi fa scattare paradossi asimoviani, che puntano a "are you enjoying the time of EVE?"

Sarà colpa di Pierino e il Lupo. In fondo Chise fa un po' la brutta anatroccola. Scherzo. :-)

La mia favorita, questa è per Godai: Impazzii per anni, per cercare una versione che non avesse quello che credevo in jingle registrato per errore tra 1:12 e 1:13 (plin-plon), invece è nell'incisione originale.Il mio punto preferito è quando sale canonicamente tra 1:25 e 1:6... la potenza delle scale armoniche! (Certo che la la loli malmenata, inginocchiata in preghiera e con le ali meccaniche pressoché da arcangelo... erano proprio quegli anni.)

Roger: wow. Mi ricordavo di un grosso "buco" per Battle Royale, ma per Saikano no. Evidentemente seguì la stessa sorte. Quindi l'avevo scritto più o meno proprio ai tempi di Abesho, e poi ripreso dopo Ged Senki. Come passa il tempo.

Non mi pare, li scrissi io in toto e da zero, ma sono passati tanti anni. Magari era un lavoro sospeso e ripreso.

Il doppiaggio è stato eseguito nella prima del 2007, per Shin Vision. I copioni furono scritti l'anno prima. Delle lavorazioni milanesi dei tempi nulla so e nulla posso dire. Ovviamente quando il numero non era divisibile per 6 si facevano blocchi di diversi numeri: anche Escaflowne è da 26 episodi, non divisibile per 6.

Guarda che nei '90 i "blocchi" di episodi da doppiare erano proprio di sei episodi l'uno, mi pare proprio per norma contrattuale. Era il massimo. Così Eva, così Escaflowne, così tutti a quei tempi. Lo so per certo: c'ero. Non so quando questa cosa cambiò, però.

Il prototipo di Chise si chiama Tomoe Hotaru, chiaramente. L'angelo dell'apocalisse per studi matti paterni nel passaggio tra infanzia e adolescenza, sempre seichou, da bambina a ragazza. Etologicamente, sempre sempre il mistero (eleusino) della kore. Tipico. Grazie per aver linkato il buon AkiraSakura di una decade fa. Grande fan di Narutaru lui lo è sempre stato.

Credo sia esattamente, precisamente come tu dici. Il desiderio di ri-creazione cosmica di cui dicevo credo nasca proprio da una gioventù giapponese ormai sfiduciata dal mondo costruito dagli adulti, una generazione di newtype post-depressione da sogni traditi. Finiti gli ideali, resta la vita spicciola - ma anche quella pare impedita da "Saturno che si mangia i figli".

Caro Sh(u)uji, con quel nickname tuo ormai storico, ti aspettavo al varco. :-) Una volta però avevi l'avatar di Tetsu, certo devi avere una forte predilezione per Fuyumi-sensei, tanto da coglierla a destra e a manca, eh? A pensarci, il ruolo e i flashback di quel personaggio al giorno d'oggi sarebbero proprio impensabili, c'è persino da chiedersi come reagirà il pubblico del 2024... come passa il tempo, come cambiano i tempi. Soggettivamente, io concordo con te. Credo che Saikano fosse un’interessante serie animata, tratta da un validissimo manga. Certo, pagava già al tempo, e ora più che mai, lo scotto di un entusiasmo facilone per la CG negli anime, come un po' tutta la produzione GONZO dei tempi. Nomen omen, eh? La tecnologia invecchia sempre, presto e male. L'arte un po' meno, anche per nulla a volte. Il bello dell'umano, il bello umano. Oggettivamente, Saikano oggi rappresenta un punto importante della narrativa manga-anime. La soggettivizzazione totale del desiderio apocalittico, che era già in AKIRA, figurarsi di Evangelion, che si fonde con l'afflato lolicon e diventa metaforizzata dello sviluppo femminile. Madoka Magica ne sarà l'apoteosi, in giapponese la parola chiave è sempre 成長 (seichou), proprio chiara chiara e precisa precisa, univoca e insistita, qui come lì - in realtà forse l'antesignano era Narutaru? Tanto il canovaccio è lo stesso: fanciullina diventa adulta, rigetta la corruzione dell'adultità e diviene un'entità cosmica che riorganizza l'universo, sacrificandosi, sotto gli occhi del suo imbelle compagno. TVB, tante coccole, è stato bello, XXX forever & ever, l'ultima canzone d'amore su questo pianetucolo - e cose, più o meno osé. Bah, ormai parlo solo per assonanze semantiche, o quasi. Il piano sintagmatico, nudo e crudo. Cristian starà ancora e di nuovo (mada-mata) ridendo di me. Almeno questo.

Oui?

Eva è sempre stata straordinaria. Ai tempi di Abesho, e lei era molto giovane, le dissi esplicitamente che la sua voce era ideale per "un certo tipo di protagonista femminile di anime giapponese". Ai tempi, con lei avevo curato solo la prima edizione italiana di Laputa. Poi lei fu anche Henrietta. E Nakagawa Noriko. Ai tempi, scherzavamo dicendo che lei aveva una tonalità vocale molto adatta al cliché della "bimba-sorriso". In realtà solo Sheeta è una vera bimba-sorriso, dacché Arumi è una peperina da tsukkomi, Chise sarebbe un po' bimba-sorriso, ma poi quanto malanimo, Henrietta è la bimba che non può permettersi il sorriso vero, e Nakagawa Noriko anche lei "insomma". In realtà credo che il punto sia un certo tipico "candore" di un certo tipico modello di protagonista femminile di anime giapponese. Tuttavia, mi piace dire che in Saikano c'è la scena recitativamente più straordinaria che io abbia mai doppiato con Perla Liberatori. Il che è francamente un dire, come dire, over the top. Anche l'interpretazione di Debora Magnaghi sulla professoressa Fuyumi fu per me notevolissima. Creedo lo sia a tutt'ora. Debora, che non consocevo al leggio. si provò subito una straordinaria professsonista da ogni punto di vista, artistico, tecnico, personale. Le sarò sempre molto grato soprattutto per Belldandy (la scena del reset, wow). Un pensiero speciale per il mio assai stimato Dario Penne, che non c'è più. :-( Te lo confermo. Sì.

Avevo citato l'intervista a Sadamoto e/o Honda Takeshi dove diceva che "interesserà giusto ai francesi", vero? Ah, sì.

Ma voi che siete sempre "sul pezzo", dite che una cosa simile possa interessare a qualcuno, oltre ai vecchi che ne diranno male a prescindere? Chiedo per un amico.

Sottoscrivo tutto, l'ultima frase al 110%. Quanto alla prima, la mia impressione (_mia_ e _impressione_) è che nel tempo Kurumada abbia ancor più avvicinato il suo stile ai referenti originali: Tezuka, Chiba, Ikeda.