Shito

Gli episodi 21-24 in versione TV furono orginariamente rilasciati nel LD bonus "Genesis 0:X", che la King record regalava con la tipica raccolta punti degli altri 14. Quello in basso a SX. L'illustrazione è come sempre di Honda Takeshi

Deve avere visto Ronja. ^^; (il titolo, btw, è saltato fuori già varie volte iirc)

Non sono così esperto da DB per voler giudicare su due battute. A orecchio, dal trailer il doppiatore potrebbe forse essere Loris Loddi? Se così fosse, parliamo di certo di un interprete d'eccezione, e dal trailer mi pare comunque che, pur non trattandosi di una voce nasale e un po' minuta come in originale, l'idea di viscidume e bastardaggine ci sia. Un'altra vosa che non so è se ci fosse un precedente di doppiaggio per Feeezer quanto al 'cast romano' di DB. Mi pare che in uno dei film 'classici' si veda forse MekaFreezer, o MekaCooler? Magari ci sono dei flashback? Ripeto: non sono l'esperto di questo prodotto. :-) Però, se partiamo dall'idea che Goku ha chiaramente una voce tutta diversa proprio come concezione rispetto all'originale, e questa è una faccenda che data a Dynamic (io c'ero), direi che è chiaro che le caratterizzazioni originali dei personaggi sono state in un modo o nell'altro seguite non in modo precisamente fedele. Non credo che in italiano Goku, Gohan e Goten abbiano la stessa voce, vero? Dico questo tipo di cose. Forse quindi c'è anche un discorso di 'coerenza interna' a come questi doppiaggi/edizioniitaliane sono state concepite sin da principio.

Fencer: la voce giapponese di Freezer è parecchio stretta e nasale. La caratterizzazione di Freezer è tipo quella di un daimyo, di un signorotto di quelli bassi e brutti, ma viscidi e sadici - tipicamente anche un tantino marcisisti, esteti e pure misofobi. Di quelli che mentre mangiano sushi facendo rumore fanno procedere un'esecuzione, ma hanno le manine pulite. Ha questa freddezza, questo distacco, e credo il suo nome venga proprio da qui. Freezer fa paura perché è sempre distaccato, sembra incapace di empatia. Per questo, la sua ultima trasformazione, che era tutta liscia, tutta essenziale, faceva ancora più paura. Infatti Freezer è l'unico dei nemici in Dragonball a essere un vero leader, a avere un suo esercito, dei veri sottoposti. Il suo arrivare a combattere personalmente nella storia è anticipato dal combattere dei suoi molti sgherri (prima Zarbon e Dodoria, poi tutta la squadra Ginyuu). Inoltre, parla sempre con un registro da nobilasto. Non ha nulla di rude, e quando nei picchi di rabbia va fuori di testa anche lui, dimostrando rabbia o paura, allora fa uno strano effetto.

Sicuramente i nomi giusti sono una cosa buona giusta e bella in assoluto e a prescindere da tutto, ci mancherebbe.

Ma, scusate, tutta questa serie non prende le mosse dopo la fine del fumetto? Alla fine del fumetto Goku non si involava per educare un Oob ragazzino? Su scritture in romaji di materiali giapponesi ho sempre visto BOO. A volte Majin-BOO col trattino.

Oob, btw. Bibbidi Bobbidi Boo -> Oob. ^^ Anche Darboola ha a che fare con quella fonte di citazione? Ah, no, giusto. Sarebbe Dabra. Da abracadabra.

La sigla e la serie mi sembranno 100% "DragonBall-ppoi" ("dragonbollesche"), solo mi chiedo: ma Oob è dimenticato?

Non con quel nome. ^^;

Anch'io le reputo scene commoventi, ma di sicuro non strappalacrime. E anche i momenti commoventi nei suoi film sono usati con adeguata e calibrata. parsimonia. Volendo, secondo me i film di Miyazaki sono ben più commoventi del collega, amico e maestro. Quelle scene di Hotaru mi uccidono perché sono mostrate mentre suona la musica romantica da grammofono. Poco prima, delle ragazze borghesi erano "rientrate in casa" - la guerra è finita - e si erano date a frasi tipo "aaah, il grammofono", o "che nostalgia, questo paesaggio" (dal balcone). Anche Seita e Setsuko erano figli di una famiglia agiata. Per chi ha tenuto duro, la guerra è finita, in qualche modo si ricomincia. Setsuko invece no, non c'è più. Ma quelle scene ti fanno vedere il suo 'fantasma' più terribile, nel senso di: era solo una bambina normalissima, giocava come tutte le bambine. Se non fosse stata trascinata nella follia escapista del fratello, di certo non sarebbe finita così. Perché Setsuko strillava per la vendita del kimono materno, ma poi mangiava il riso con soddisfazione. E apostrofava il fratello che iniziava a 'lasciarsi andare' - terribile quando lui si svacca dopo il pasto e lei, seduta tutta compita, lo riprende: "così fai come le mucche, fratellone!". E lui la diseduca irridendo il suo essere precisina. E' orribile. Lì mi viene sempre in mente Lolita, e dico il fatto che H.H. non riesce ad amare una ragazzina per quel chr è: una ragazzina. Salvo poi a non ritrovare la sua voce infantile nel vociare dei bambini in lontananza, e soffrirne. Il finale di Hotaru mi fa lo stesso effetto. Ed è Takahata, è qui il genio, per me. Takahata non ha eliminato dal testo del libro la scena in cui Seita stringendo Setsuko a letto "avvero una pungente eccitazione sessuale", anzi, ha messo in scena con pur delicata evidenza la stretta testosteronica del fratello sulla sorella, che lo rifiuta inconscia. Ma poi quando il fratello crolla in lacrime, e di nuovo abbraccia Setsuko come una moglie, lei si *imbarazza*, e*svicola* dicendo 'mi soffochi, fratellone', con uno sguardo che però non è ingenuo, tutt'altro, è di pura comprensione e gestione femminile. Recitare quella battuta in italiano non è stato facile. Ma signori: Takahata Isao. E' quasi inquietante, il suo verismo animato. Perché è un surrealismo intrinseco (è disegno animato!) che diviene più vero del vero.

La tomba delle lucciole. Finalmente. :-) Credo sia dovuto a tutti e tre i fatti, ovvero in soldoni la migliore comprensione empatica con la realtà dell'opera, dovuta da un lato alla tua età più matura, dall'altro dalla fruizione dell'opera nella sua verità. Anche io ho avuto un'esperienza del tutto analoga. ^^ Le uniche parti che mi commuovono sono le scene finalissime del memento su Setsuko, quando la si vede bambinissima giocherellare e quant'altro. Sottoscrivo al 101%. La scena del poliziotto è tra le mie preferite. Nel libro è una sola riga, un mero accenno, e anche in una sola riga il poliziotto pare caratterizzato in altro modo. Il poliziotto nel film è "il personaggio che sembra Tomino" (ce ne sono in tutti i film di Takahata, mi sa). E' fantastico. Ho lavorato molto per rendere in italiano quella scena. Sono ansioso di sapere che effetto ti farà. :-) Per il resto, tutto il tuo post è semplicemente uno di quelli che mi fanno ricordare il motivo, la ragione per cui faccio il lavoro che faccio, nel modo e con la fatica con cui lo faccio. Te ne ringrazio profondamente.

Di nulla, grazie a te per l'interesse. :-) Dimenticavo anche di dire un'altra cosa importante: ammesso e non concesso che, concluso il 'pacchetto Ghibli', la Lucky Red voglia ancora avere a che fare con la pesantezza del sottoscritto (che non è poca cosa), chiaramente mi sentirei assai vincolato da un legame di fedeltà e riconoscenza nei confronti di questa azienda e di tutto il suo staff. Credo die ssere un mediocre giocatore nel gioco di squadra, ma la mia etica mi porta ad essere un ferreo 'uomo di scuderia'. ^^

Capisco. La tua posizione mi sembra onesta e rispettabilissima. Se e quando mai fosse, parimenti mi piacerebbe leggere le tue impressioni. :-) Che dire? Chiaramente Francesco (Di Sanzo) di base vorrebbe farmi fare un sacco di roba. Chiaramente, finché mi si permette di lavorare come io intendo essere il modo corretto, sono sempre felice e disponibile a farlo. C'è poi che dall'anno scorso sono davvero molto molto oberato di lavoro (avete visto quanti film Ghibli sono usciti per LR nel giro di 18 mesi, vero?) Quindi tra dire e il fare c'è sempre di mezzo il mare, ovvero la fattibilità reale. Anche perché per mia natura tendo a voler fare tutto di mio pugno, o comunque di mia diretta direzione: tipo anche i sub dell'home-video, gli extra e quant'altro. Giant Robo si è sempre parlato di assegnarmelo, sì. Prima di questo, ci sarebbe un altro film tra quelli annunciati che si è sempre parlato di affidarmi. Però si parlava di assegnarmi anche Hutch, e chiaramente non c'è stato il tempo né il modo (ammesso che sarei poi riuscito a digerire il cambio di nome in ossequio alla girella). Quanto a Ashita no Joe, non so davvero - ma la vedo difficile. Al momento devo concludere le lavorazioni su Marnie e su quell'altro titolo Ghibli cui accennavo mesi fa - la cui lavorazione è rimasta in sospeso. E poi ci sono vari home video da lavorare: Nausicaä, Yumekyou, Marnie, e quell'altro - almeno. Tolti i quali, ci sono altri tre e dico tre film da lavorare da zero. :-/

Infatti ho scritto "le opinioni del pubblico più attento", ovvero un pubblico che guarda, ascolta, e sa / è interessato realmente a cosa sta guardando e ascoltando. :-) Il modo in cui io lavoro è sempre lo stesso. Ma questa volta si tratta di un lavoro fatto per un editore che ha più volte deluso, giusto? Anche questo mi interessa. Determinare quanto apprezzamento dipenda dall'editore, quanto dalle persone che lavorano per quell'editore. :-) I dialoghi vecchi non erano una deformazione del film né come quelli di Mononoke né come quelli di Sen e Chihiro. Erano basati su una traduzione molto buona - l'ho visionata personalmente. Però, come testo, un po' aggiungevano, un po' 'romanzavano'. Diciamo che c'era una sorta di sovraimposizione stilistica del tipo: "è un cartone animato, rendiamo più chiaro". Per capirci, Setsuko NON DICE "sto facendo una tomba per le lucciole". Dice semplicemente "Sto facendo una tomba". Che ci stia mettendo le lucciole dentro è evidente dalle immagini, e tanto basta. C'erano aggiunte e semplificazioni di questo genere. Ma assai più forte era la sovraimposizione stilistica a livello recitativo, del tipo: "è un film strappalacrime, rendiamo patetico". In realtà l'originale è molto asciutto, come ci si può aspettare da Takahata Isao. Legittimissima posizione. Però se mi permetti, voglio dirti che il film -nel suo originale e ora anche in italiano- non è un film "per far piangere". Non ha proprio quell'intenzione, Takahata l'ha dichiarato a chiare lettere: "non ho mai inteso rendere questo film una forma di catarsi tramite il pianto". E in effetti torna il discorso del suo essere asciutto, netto. E non si vuole riflettere né sulla guerra, né sulle brutture dell'umanità, ma solo sulla condotta di un ragazzo che - nel 1945- si comporta in un modo che pare piuttosto quello di un figlio del benessere ottantino. Anche questo l'ha dichiarato il regista. Quindi sia a te che a Alex mi permetto di consigliare la visione al cinema. In fondo, è un film. Un grande film. Ed è straordinario che arrivi nelle sale italiane, quasi trent'anni dopo la sua uscita originale, e in un'edizione che -garantisco personalmente- è estremamente fedele. ^^

Questo è veramente un bel thread. Avevo avuto modo di parlare di questo film con Garion, nella nostra corrispondenza privata. Mi sorprende non trovare questo thread nella sezione di 'Essero otaku oggi, ieri e domani', però.

Non nego che sono molto ansioso di vedere quali saranno le risposte del pubblico più attento al nuovo doppiaggio de Hotaru no Haka. Onestamente, ne sono parecchio soddisfatto. Ne sono soddisfatto quanto ne sono dei migliori (intendo: i più riusciti) doppiaggi dei film Ghibli eseguiti per Lucky Red. (per la cronaca, imho i doppiaggi che mi sono venuti meglio in assoluto per ora sono, in ordine SPARSO, Kaguya, Kaze Tachinu, Ponpoko, Porco Rosso, Coquelicot, Mononoke, Kiki, Porco Rosso). Sono ansioso perché Hotaru è un film difficile, dico da doppiare, ed è anche il primo lavoro che ho fatto per Yamato Video. Spero di poter ricevere a suo tempo tutte le vostre oneste impressioni. :-)

Io con la tastiera nuova mi trovo meglio (meno slati, yay!), mentre col touchpad devo ancora cpaire - ma credo si tratta di capire, appunto. Lo schermo è uno schianto. Ho provato ad aprire un po' di applicazioni che linkavano libraries pesanti (iPhoto, iMovie) e si aprivano più leste sul nuovo MacBook che sul MacBook Air 13'' lì accanto, che monta un i5. Strano. Forse sul computing 'basico' fa un buon effeto l'uso del nuovo disco SSD che dicono essere molto performante. Non dubito che su operazioni di heavy computing arrnahci ma seriamente: do I care? Nope.

Le espressioni della tipa sono incredibili, ma il film sembra -tristemente- un'idiozia. Almeno a me.

Sbaglio o in El Capitan hanno resuscitato Exposé? Ho rivisto in un Apple Premium Reseller il nuovo MacBook ed è davvero troppo bello. *_*

Ovviamente quando gli attori recitano, recitano. Ma contrariamente a quanto si creda, molti, moltissimi film hanno le voci re-incise 'after recording' dagli attori stessi anche nella lingua originale. Soprattutto in una scena con la pioggia (artificiale), è davvero difficile pensare ad audio in presa diretta. Per dire, praticamente tutto Kill Bill era doppiato in inglese. Lavorandoci sulle versioni preliminari, di volta in volta cambiava questo o quel dialogo. Stessa cosa per Sblade Runner: "I want more life father/fucker" (no Uchida Shungiku pun intended).

Qui un po' meglio della clip precedente: (Roy sempre troppo fumettoso e tonante - meglio la recitazione di Tyrrell, anche se poco inglese nei modi - Sebastian semplicemente impensabile)

no beh c'è chi attizza notevolmente perchè vorrebbe: doppiaggio italiano storico montaggio della sigla di testa e di coda uguale a come fu trasmesso dalla RAI RADIOTELEVISIONE ITALIANA anche per quanto riguarda l'audio credits dell'epoca, se si riuscisse a ricrearli utilizzando font simili Stai trollando, vero?

Prova a sentire: Eboshi che parla con Jikobou in giapponese Eboshi che parla con Jikobou in italiano (2014) Ebohi che parla con Jikobou in italiano (2002) Oppure fa il paragone tra Yubaaba giapponese, Italiana vecchia e italiana nuova, che è persino la stessa attrice. O tra i tre Kamajii, anche. Fai un paragone puntuale come quello qui sopra. Se avessi le clip a portata di tubo te lo proporrei io stesso. E poi torna a dirmi, davvero. Ti assicuro che so perfettamente di cosa parlo. Ci combatto realmente, ed è anche un po' difficile. L'enfasi. L'enfasi che rende tutto fasullo, narrato, didascalico, macchiettistico, irreale.

Tipo che è recitato così male da sembrare uno sdoppiaggio parodico? Cerchiamo di capire di cosa stiamo parlando: Certo, il monologo di Roy/Hauer è un po' 'spinto', è iperdrammatico già in inglese, ma: https://www.youtube.com/watch?v=Y3WamQPEQbM Qui l'enfasi è ai livelli di una favola per bambini, col narratore fuori campo. A parte l'età vocale: forse siccome aveva i capelli bianchi pensarono che dovesse essere anziano. Tutta la leggerezza di Hauer (quite an erxperience to live in fear, huh? Taht's what it is to be a slave) diventa fighismo da fumetto. Ma lo sente come dice 'non potreste immaginarvi'? Fa ridere, dai! Sembra una macchiettà da programma della Gialappa's Band. Non c'è un minimo di sentito reale: la rabbia, l'amara ironia, tutto quello che è sulla faccia di Hauer in italiano è spazzato via cedendo il passo a una recitazione tipo "essere o non essere" fittizio, mamma mia. Ma davvero non lo senti, Gara? Meno male che le clip non arrivano alla battuta finale di Gaff (cfr il topic), ma hai notato letà vocale del personaggio in orighiginale e in italiano. Tipo che nel primo è un tizio sotto la pioggia, mentre in italiano è una specie di attor giovane sul palco di un teatro?

credevo l'avessero già proiettato! il problema è che suppongo sarà col doppiaggio italiano, vero? Il vibrato flautato del buon Iovino sul monologo di Batty sembra parodico persino. Ma è veramente tutto sbagliato. Tutto.