Shito

Shuji, credo sia come per la chiesa cattolica: c'è un pontefice che rappresenta la volontà di Dio in Terra. Quindi Athena (l'entità) è rappresentata dalle sue istituzioni (col pontefice in testa). Ogni tanto (per ogni 'guerra sacra', IIRC) la dea ella stessa si reincarna in Terra, e certo Cristo egli stesso > Papa. Tuttavia, il punto è riconoscerla, da cui nasce tutto il casino al Santuario, dove i ministri massimi non erano a conoscenza del 'tradimento' del pontefice. Saori è Athena incarnata, a serve alla guerra sacra alla porte.

Non so, il sorriso sereno sul cadavere di H. mi è parso davvero bello e sensato. E anche gli altri due abbracciati. Inoltre, Rico! Rico è la mia favorita. ^^ Mi piace che Aida stia chiudendo anche la baracca, oltre che aver messo via i burattini. Lo trovo sensato.

Aida comincia a tirare le somme. Con il rientro in scena di due volti noti, si conferma che:

ND sarebbe?

Garion: più che altro, visto che c'erano tre classi di cloth (bronze > silver > gold), visto che la Gold era la 'suprema', visto che la gold cloth vistasi era di una costellazione zodiacale... beh, voglio dire, io da spettatore alla Galaxian War quando ho capito che "l'armatura d'oro" era palesemente il Sagittario avevo capito che ci sarebbero stati 12 'cavalieri d'oro', e avevo 13 anni. ^^;

Nadia sul Nautilus indossa anche una divisa stracciata e riadattata alla sua misura (cfr. Sheeta con i vestiti di Dola 'stretti' addosso a lei). La prima volta nell'episodio in cui Jean non la fila perché studia. Garion: sì, le cose quadrano, c'era anche una testimonianza su Notenki Memoirs IIRC.

Non esiste un mondo in cui i comportamenti a mio dire indebiti del prossimo mi inducano, o anche solo legittimino/giustifichino a fare altrettanto. :-) E btw, in concordanza con quanto dicevo prima, non so nulla di chi abbia detto cosa di chi altri. ^^

Mi fa strano leggere questi commenti, perché rivedendo la serie l'effetto "sono dei bimbi" per me è molto forte. La illust di Nadia tennista è imho veramente stupida, ovvero brutta, come tutte le illust totalmente fuori contesto.

E' proprio l'idea del "si è staccata la spalla, ed è caduto prima l'avambraccio, siano al gomito, poi l'omero sino alla spalla staccata" che mi agghiacciò, perché era molto realistica e chiara ai miei occhi. Tipo: tump-thud. °_° Quell'illustrazione è veramente classica, sì. Sadamoto che disegna in stile cel fa sempre effetto, e poi ormai è rado! Altre classiche di Y.S: sono: (anche se questa ho sempre il dubbio che ci sia la mano di Hiramatsu Tadashi...) Poi lo stile diventò: ...che è proprio un'altra cosa, imho. Ma prima di allora, OMAKE: In fondo erano solo cinque anni di distanza, a ripensarci...

Io per primo mi sono sempre tenuto lontano dal 'drama'. Lo faccio e lo facevo da fan, e ancor più da professionista. Detesto le speculazione. Detesto i ragionianeminti presuntivo-deduttivi. Sono sempre stato così. Detesto persino le scienze naturali, per questo! Quindi, in tutta onestà, di tutta quello quello che considero chiacchiericcio egotico, voci di corridoio, et similia non so davvero nulla. :-) Quello che posso conoscere sono solo dei fatti significativi che mi hanno visto coinvolto in prima persona. Quanti provini vennero fatti per un personaggio, come si svolse una lavorazione o perché si fece una data scelta. Oltre a questo, niente permane nella mia memoria, che è alquanto selettiva, ed ha un 'bullshit filter' molto ferreo. ^^

Taro: la semplice risposta è che fu un tentativo. Da parte dell'editore (quello era il periodo della mia maggiore collaborazione redazionale, ricordo bene) c'era il tentativo di creare una rivista di qualità, sul modello di quelle giapponesi: ovvero "infomrazione e hype di settore". Si pensò dunque di partire acquisendo quella che ci sembrava il prodotto prosumer migliore sulla piazza. Sia incompatibilità a livello di personalità nelle lavorazioni, sia inesperienza (da parte nostra), sia la difficoltà nel voler fare una rivista co ogni singola immagine 100% licensed dal Giappone, portarono all'accantonamento del progetto, ovvero al fallimento del tentativo. ^^

Hai un'immagine dell'illustrazione di cui parlo? Link pliz! Per me cmq il viso di Nadia è molto legato a Sadamoto '90, oppure a Suzuki Shunji. C'è una rotondità, una morbidezza che poi si è evoluta verso un tratto più spigoloso. Per esempio, questa era la cover in-house del gioco per X68000 FM-Towns: Che imho è proprio Fushigi no Umi no Nadia al 100%. ^^

Ora però devi raccontarci qualche aneddoto No, perché simili aneddoti sono solo cose inutili che spostato indebitamente l'interesse da ciò che conta (il significato di un'opera) su ciò che non conta nulla (gli sciocchezze provinciali di una lavorazione). Chissà perché ci si interessa sempre così tanto all'insignificante "storia della storia", piuttosto che alla storia. :( Volendo, si potrebbe parlare delle sfumature nei singoli episodi di Eva, come sto facendo per Nadia. Questo sì, sarebbe significativo.

Sicuramente gli upgrade più radicali sono la precisione del testo, nonno Pom, e Muska (ma anche Mouro, Daffi, e altre cosette qui e lì). ^^

Mi sa che è proprio quello che avevo visto a Osaka... il disegno di Honda però non era molto 'Nadia', troppo moderno nello stile, imho.

E' uno splendido commento il tuo, Testuo, e credo che Miyazaki Hayao ne sarebbe felicissimo. Note sparse: 1) Sul sonoro. Personalmente adoro il synth ottantino e credo che questa sia una delle colonne sonore migliori di Hisaishi, ma sono giustamente gusti. ^^ Invece, che sia 'solo stereo' è obiettivamente corretto, dato che così era ed è in origine e in originale. 2) Per forza ti ha ricordato Nadia: Nadia viene dallo stesso progetto, depositato da Miyazaki alla Toho/NHK, accantonato, poi ripreso da Miyazaki per Laputa, poi tirato fuori dal cassetto da Toho/NHK e affidato a GAiNAX. Se fai una ricerca su questo stesso forum troverai vai post, anche a mia firma, che raccontano la storia - credo. 3) Il progetto era per una serie. Ecco perché questo film è tanto 'denso' di materiali narrativi. 4) Le tipe che citi dovevano essere terribili, ma è vero che il mio cognome è veramente tristo. Per conoscere Lucky Star, dovevano essere otakuesse. Sicuro di non rimpiangere i bambini? Loro non sono marci, eh! (scelta semantica del tutto ricercata, per chi la capisce) 5) Grazie per l'apprezzamento rivolto al lavoro mio e del cast e di tutti quelli coinvolti nella lavorazione italiana.

E' che pensavo che lo stile del primo episodio considerato "shimahen", ovvero il prossimo, è molto molto simile a uno dei primi, ovvero quello in cui Jean e Nadia arrivano sul Nautilus per la prima volta. Ci sono gag del tutto analoghe a livello stilistico. Inoltre, alcuni dei primi episodi di Nadia hanno una vauge molto tokusatsu (vedasi la prima comparsa del Gratan), e Higuchi è il matto dei tokusatsu, come si sa. Generalmente (sto pensando a quanto scritto negli inserti dei LD di Eva), si attribuisce a Higuchi una certa passione per lo stile da commedia, da cui il tono più ridanciano dei primi episodi di Eva con Asuka, e in effetti questo poi nello shimahen di Nadia si vede. Tuttavia, mi chiedo quando accadde realmente il passaggio di testimone. :-) Quel volume che posti è recente? Mi sa che l'avevo visto a Febbraio da Mandarake a Osaka, in allegato c'era o una bambolina o una stampa di un disegno originale di Honda Takeshi (dio), ma ci credi? Non l'ho preso. ^^;

Prima degli episodi dello shima-hen ci vuol una pausa. ^^ Tu sai per caso quando subentra Higuchi alla regia generale, dico da quale episodio esatto?

Era un bait per avere un tuo commento nel topic, epico che ti ho pescato. ^^ Sì, in effetti io lo conoscevo più per gli e-konte stessi, sai? Che poi va detto che i registi 'duri' si fanno gli e-konte da soli, e considerano proprio quelli la 'regia' dell'animazione (in effetti...), mentre invece per l'enshutsu si parla più di 'direzione dei lavori' di puntata.

Sull'ultima frase: è sicuramente vero e sai che con me sfondi una porta aperta. Anzi, un portone. Tuttavia, c'è un certo semplicismo da "anime-shounen" ( = a filo col kodomo, quasi, e virgolette d'obbligo) che è onesto, comunque onesto. Ma ehi, il design delle V1 anime è proprio giocattolo giocattolo, è impossibile non vedere che i cornetti (?) dell'elmo di Pegasus hanno la stessa logica delle alucce di CCSakura, molti anni dopo, ovvero: giocattoli. Per non dire dei colori, ovviamente. E dell'appeal plasticoso dei materiali. ^^

E' incredibile, a riguardare questo scontro adesso, quando faccia l'effetto "sono dei ragazzini con dei giocattoli addosso", vero? ^^ Natsukashiiii... ;_; Oh, DORAGON è anche molto carino, scritto nel tabellone. (si, lo so, è stupido notare queste cose, scusatemi). Certo che prima del successo e di tutto il drama dei fan invecchiati, imho Saint Seiya aveva una onesta dignità shounen di cui poi è stato del tutto strippato. Che tristezza.

L'epi22, terribile, è giocato sui non detti prima, e sui detti prima. Ci sono silenzio di Nemo e Elektra, nella prima parte che sono davvero eloquenti. E si vede infine Neo, tra i tanti dipinti (anche uno squarcio della Nascita di Venere di Filipepi... intenditore!). A questo punto, non so voi, ma io ho sempre pensato all'imperatore Meiji ai tempi del Bakumatsu. Marie che è tutta allegra e ciarla nel silezio di sconfitta e morte è davvero incredibile, fa un effetto terribile. La traditio di figlia e cappello, segno di comando e mancipio, è tutto. Il rifiuto di Nadia di farsi toccare da Nemo, anche se aveva iniziato a capire, è tutto. Marie è tutto: "Un po' mi fai paura... però, un po' mi piaci!" Una bambina vera quasi degna di Takahata, altro che le Mei di Miyazaki. L'inquadratura inclinata con lui di schiena che tira il pugno alla parete è tuttoX14123476192843769. Tutto. Poi, beh, Eyecatch. La seconda parte, c'è da dire qualcosa? E' un po' spiegata, un po' forzosa. (un personaggio di) Adachi direbbe: a chi lo stai spiegando? Ma ok, almeno c'è la parte inedita. Che lei sapeva che "l'uomo terribile" causa da tutto era Nemo, non Gargoyle. E la dichiarazione dei sentimenti, e del loro cambiamento. Non avevo mai riflettuto che Eleusis avesse i capelli lunghi *da sposato*. In effetti, poi sarà di nuovo così. E' anche significativo che per usare la Torre ci volesse la Blue Water femminile (regina/Nadia), non quella maschile (Eleusis/Nemo). In fondo, all'inizio serviva per inviare nella madrepatria del anime dei morti, giusto? La rori Elektra, anche solo schizzata da genga, anzi quasi da e-konte, ovviamente è super love-love. ^^; Da piccolo, invece, quando vidi il braccio del fratellino che si staccava la mia faccia fu questa -> °_° Poi inizia la bella storia di Pigmalione e Galatea, altro che Agamennone e Elektra! Ovviamente tutti dicono di Sanson e Marie, ma credo che il delta sia maggiore tra Nemo e Elektra. Quando Nemo incontra Elektra, Elektra è una bambina, e lui è già un uomo non più giovane. (certo che il ricliclo della voce di Kiyokawa Motomu anche nel falshback è anche un po' fastidioso... :-/ ) " Per questo ti ho seguito. Ti credevo. Ti amavo! A me... andava bene persino essere amata come sostituta di tua figlia... Se potevo starti accanto... tanto mi bastava. Già... fino a che tua figlia Nadia non è apparsa dinanzi ai tuoi occhi!" °_° In effetti siamo quasi a livello Medea, ora che ci ripenso. Beh, quasi. [fa pensare anche al rapporto Ritsuko-Gendo, che però è più malato e meno sincero... e qui torna che sono entrambe bionde] Comunque la riconsiderazione di Nemo è davvero bella. Non so quanto ci si possa credere, visto che è quello che ha sacrificato Fate e gli altri. Sembra una cosa un po' opportunistica, lui non è Tashiro. Però, ok. Le facce di Elektra sono supreme. E poi best slap ever. E soprattutto best pianto ever (sembra Ritsuko crollata dinanzi a Misato nel Dummy System, vero? Però per Elektra c'è speranza.) Ok, poi Nemo dice -per la prima volta di due- "Nadia, ikirou!" Welcome to Mononoke Hime un bel po' di anni prima. E' incredibile come Anno abbia poi fatto inversione a 180°... :-( E poi, l'ologramma. Jean le mette una mano sulla spalla, e una mano su una mano. L'ologramma si spegne, le mani non si dividono. Pausa, ora. --- Omake - credits episodio: Enshutsu: Morikawa Shigeru (amicissimo di Garion ^^) E-konte: Maeda Mahiro Sakkan: Suzuki Shunji (i suoi menti tondi su design di Sadamoto sono inconfondibili) E per i genga c'è anche Honda Takeshi (che è, notoriamente, dio). Un dream team. Preraffaelitismo per voi:

L'episodio20 ha davvero una partenza bomba: 1) rientra in scena Gargoyle, finalmente. 2) Il risveglio di Elektra, a parte Hokusai e HTL, è il momento forse più sexy che Anno abbia mai concepito (Elektra in questa scena è davvero Noriko+[Misato+Ritsuko]x10, in tutto). Ma la sensualità non era fanservice vacuo: introduce la gelosia di Nadia! (nervosetta?) Dopodiché, Marie&King, per non scordarci che è un anime per bimbi. Ovviamente Marie in corridoio parla di Sanson, mica di un altro. ^^ Jean continua sulla falsariga del suo precedente successo, e dall'elicottero passa al motore a reazione. Ma in pratica è un fallimento, come da titolo, a dispetto di una teoria perfetta. La sgirdata di Nemo a Jean è perfetta. Ma Sanson che fa il bimbo giocando con la futura moglie... beh, è tutto! Ormai ogni occasione è buona per metterli sempre insieme in ogni angolo di sceneggiatura... ^^ Terribile invece l'orgoglio marcio di Nadia che sgrida Jean per essersi preso le sgridate. Ma del resto ora è isterica e gelosa e nervosa... ^^; Frattanto vediamo per la prima volta lo 'foto olografica', prima dell'eyecatch, tanto per confermare quel 'fratellone' introdotto nell'episodio precedente. Nadia in piena crisi "bambini vs adulti" si becca lo schiaffo dal padre in piena faccia, ma l'accusa nel cuore. Senso di familiarità? Non iange e non si arrabbia. ^^ E poi cu pensa Grandis a chiosare un po'. La gelosia verso la 'bella maestrina Elektra' è dietro l'angolo, anzi dietro un ciuffo di capelli... (e avevato notato i fiori by Hanson nella cabina di Elektra?) E poi: bagno insieme per schiarirsi! Il modo in cui Elektra ammette di amare Nemo è davvero tutto. E' davvero il suo episodio. Anche la posa adultamente comoda con cui siede nella vasca, ma mai patronizzante (il bagno mi ricorda quello di Norko+Kazumi+Jun in Gunbustr, btw). Giovane ma adulta, cresciuta troppo in fretta. "Vendetta". Quando non si vedono gli occhi, fa paura. E tutta la scena fa chiarore: dal 'fratellino minore' Jean, a quello morto. E poi, un vita a debito. "La mia patria fu spazzata via da un solo uomo...!" "Doveva essere Gargoyle, un uomo terribile!" (pausa) "Già... un uomo terribile..." Certo quando esploderà la gelosia (e la rabbia) di Elektra, sarà ben più esplosiva di quella di Nadia... °_° E l'episodio si chiude su un principio di battaglia, che infatti non promette bene (come dice Sanson)... --- Ep21 - e siamo alla fossa di Kermadec(-Tonga), cfr. la sonda vulcanica nell'ep10 di Eva. Ed è subito fuoco alle polveri. Le battaglie sottomarine sembrano sempre scontri a turni dove chi becca un colpo muore. Strategicissime, tesissime. Ma quando suona la fanfara del Nautilus, beh, è sempre il massimo! ^^ E' Anno al 100%, il crescendo con i meccanismi bellici che si armano, lo stile light-Yamato, è sempre grandioso. ^^ La "nuova arma" di Gargoyle è la calamitona, ma con i dettagli che la fanno un po' retro-future. °_° Ho sempre pensato che il sottomarino a mezz'aria facesse un effetto inquietante al massimo. Come un pesce pescato, tirato fuori dall'acqua. Sento anche il classico "nante kotta!", tipico di Anno (deve venire da qualche panic-movie classico stile Il Giappone affonda!, o roba di Okamoto Kihachi... cfr. anche Shinji nell'all-night cinema, ep4 di Eva) La tragedia ha proprio lo stile cinematografico da tokusatsu/daikaijuu eiga... ^^; Certo le musiche di Sagisu danno una mano. Ovviamente la sulfurea Elektra ha la soluzione. Jibaku-suru! Chance da! [Autodistruggiamoci! E' un'occasione!] Ma Anno non l'avrebbe permesso (cfr. il comandate Tashiro che non autorizza la missione suicida di Noriko nell'ep6 di GunBuster). Molto bella la morale 'di vita vera' di Grandis alla disperata/compulsiva Elektra. Ah, il Nautilus viene detto essere fatto in 'chougokin' (da Hanson)... ^^ Il trio si rivela di nuovo decisivo, come poi ancora si rivelerà (nel Red Noah, nello spazio). Suona la fanfara di Grandis! E stavolta, dopo il bello scambio Grandis-Nemo, Jean viene calciato fuori. Sanson gli da una bella lezione: il ruolo di un uomo è proteggere la sua donna e i bambini. Epico. Change! Modalità di Volo: Switch On! E poi è tutto un 'tiro'. Sanson tiratore. Nautilus tiratore. Jean tiratore con la sua invenzione di riserva. Ovviamente, l'apertura del tubo di lancio a mani nude torna pari pari nell'ep11 di Eva, eh! Questa era facile. Finita l'energia elettrica (simbolo di scienza e civiltà moderna, come i tre children avranno a dissertare alla fine di quell'episodio), si torna a fare le cose "con le mani dell'uomo" (Anno 100%) Il Nautilus nel gorgo è davvero inquietante, col solito commento di Gargoyle sugli 'stolti' (orokanamono)

--- L'episodio 19 riprende con lezioncine (cortesia di Electra e Eco, come al solito), e sketch. Domanda: con chi giocano King e MARIE? Esatto. E perde pure, perché vuole dare il grand'uomo. Poi incomincia la parte interessante: "E questo... sarebbe un ordine?" "Esatto." Si incomincia con la mitologia mistica. ^^ Albero del Mondo? E lezioni, ancora. Deriva dei continenti, tettonica a zolle. Ricordo che questa parte mi piacque molto, perché alle medie mi ero appassionato di tettonica. ^^ Ancora spiegazione tecnologiche, ancora archeologia sul filo del misticismo, relativismo un po' nichilista, e via verso l'incontro tra una schiera di antenati di Pen^2. ^^; Il padre che presenta la figlia senza suffiso 'kun' e poi si corregge scusandosi è tutto, chiaramente. Ed ecco uno sguardo 'esterno' sull'umanità, sugli esseri umani. Del resto, la vague di nichilismo relativista era proprio questa. Ma anche un sacco di positivismo speranzoso: divertenti ma non stolti, eh? ^^; E poi, la profezia che introduce per la prima volta l'idea di Neo, ovvero di un fratello per Nadia. L'ho sempre trovato un po' forzato, in verità. Nadia capisce Pen^2, come Sheeta 'capisce' i robot, e la via del ritorno è agevole. La stellata antartica fa il suo effetto, c'è tempo per una nuova riflessione epistemolica-educativa di Nemo. Le speranze future del passato, divenute realtà nel nostro presente, sono esposte per essere d'ispirazione per i più piccoli. Fiducia nel futuro. Si vede l'aurora, e ancora mi immagino il giovane Anno Hideaki alla grandosia Expo'70 a Osaka. La sua generazione è proprio quella. Ma il finale è per una scena leggera, su cui fare ancora una volta una riflessione di studio per i bimbi: la storia si può anche mangiare! ^^

---- Ep:17 inizia in piena luce e in piena commedia, e dopo i toni foschi degli ultimi se ne sentiva il bisogno. La sensazione è che con la conclusione delle speranze di Jean sulla sopravvivenza si sia arrivati a una certa stabilità. E dunque il tempo per un po' di leggerezza, risate e relax. La commedia la fa da padrone, e si introduce un'altra delle coppie della serie: Icolina e il suo primo fan. Ma Jean, da bravo bambino, è fedele anche nel fanatismo. Go go Jean! Hai ragione tu! :-) In effetti da lì parte il tema della puntata kodomo/otona (bambino/adulto). Jean che si è emancipato dal sogno infantile di ritrovare il padre sente il bisogno di crescere. E' sempre Sanson/Kaji il più diretto, il più esplicito con lui. E Nadia, giustamente, è la fonte di ispirazione. I desideri da realizzare della femmina sono l'ispirazione per l'impegnarsi del maschio. C'è qualcosa di più naturale? No. E' proprio un cartone animato educativo. Ovviamente è otakuissimo che lui si isoli nella concentrazione, e tutto il discorso della maturità non come indipendenza assoluta (rifiutando aiuti in maniera testarda), ma come realizzazione onesta dei propri limiti. L'otakuzoku è un collo di bottiglia nella crescita. Ovviamente le spiegazioni a Nadia le da Grandis, *mentre lava i piatti* - e sì che avrebbero la lavastoviglie elettrica! E' proprio voluta, questa una divisione molto chiara dei ruoli (com'è del resto in Laputa: Pazu in sala macchine, Sheeta in cucina). E poi è Nadia a portare da mangiare a Jean, perché le viene da mogliettinizzarsi, è naturale. Se ne accorgono anche Marie e King. ^^ E la spiegazione scientifica da Jean a Nadia è epica. E anche il rifiuto di crescita di Nadia. E' stata davvero ferita, mannaggia. E' davvero molto bello in questo episodio il ruolo di educatore duro di Hanson, inedito per il personaggio. Il suo ruolo da anti-macho è sempre molto dolce, poi, anche parlando con sansone "infortunatosi". ^^; Da piccolo pensai molto al fatto che Jean fosse passato dagli aerei all'elicottero. Stupido io: è ovvio. Non c'era mica una poista di decollo, sul piccolo ponte del Nautilus. Serviva per forza un mezzo VTOL. Anche se sono certo che M-. avrebbe invece optato per un idrovolante... ^^; La coppietta in volo sotto lo sguardo patermo è epica, e tutti a dire che ormai Jean è cresciuto. E Nadia si diverte: "kimochii". E Jean ritrova del tutto l'ispirazione, e una strada. Ci sta proprio bene il tema d'apertura "Blue Water" versione chitarra solo, sotto. Nevvero? ---- ep18 "Il nautilus contro il sottomarino Nautilus" (ma perché nelle traduzioni di questo titolo tutti sopprimono il fatto che solo uno dei due nomi ha 'gou' come suffisso, togliendo il senso esplicito del tutto?) Siccome mio padre è un po' un appassionato di mare, in casa ho sempre avuto una cesta di conchiglie tropicali, tra cui un grosso nautilus. Sapevo del nautilus prima di conoscere Verne, senz'altro (e ho conosciuto Verne prima di Nadia, del resto). Oggi direi che è tutta una questione di spirali auree! ^^ Infatti quello qui non è un calamaro gigante? Peraltro: ma sono scemo io o il Garfish è un po' ispirato a quest'altro Nautilus?: In ogni caso, questo è un'altro episodio di raccordo narrativo, un po' educativo e fascinoso sulla vita marina, con un po' di azione che torna a fare capolino. E intanto si va verso il Polo Sud. E ancora un sacco di informazioni per i bambini, tra uno sketch e l'altro. ^^ Jean è entusiasta, e la vera lezioncina -come al solito- la fa Elektra [Nadia è gelosetta...]. Benvenuti su Educational Channel, bambini! E' incredibile come l'entusiasmo di Jean sia fatto per trascinare il pubblico più giovane nel nozionismo ma in modo entusiasmante. Sembra fatto apposta per dire ai bambini: scoprire le cose è emozionante! Lo studio è interessante! E ogni tanto: se-gre-to! ^^