Tutte Le Attività

Anche qui però ci sarebbe da dire. Da quando Gunn e Safran si sono insediati, sono usciti 4 progetti su non so quanti ne avevano annunciati. Capisco i problemi di soldi, ma anche così diventa difficile farsi un pubblico.

e' questo il punto, la Marvel malgrado gli ultimi tempi ha avuto la capacita' di creare un suo pubblico con un progetto(almeno all inizio organico) prendendo personaggi quasi di second fascia e farli crescere con il loro pubblico, l obiettivo della warner ivce era quello di fare tanti soldi in poco tempo, la direzione di Gunn era quella giusta, malgrado alcuni flop. ricreare un universo con calma e dare tempo agli spettatori di conoscere i personaggi

https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/james-gunn-peter-safran-ouster-dc-1236751437/ THR prova a fare il punto con qualche voce da dentro(quindi tutto da verificare e non attendibile). Parrebbe che ad Ellison non interessasse smuovere le acque del DCU, ma sia stato spinto a farlo. Al netto di quale che siano i reali motivi, dubito sinceramente che ParaWB voglia imbarcarsi nell'ennesimo reboot. Imho terranno almeno gli attori. Il punto ora è capire se manterranno o no la direzione di Gunn e se questi può convivere con Latcham. Per me siamo di nuovo dalle parti di Snyder: vorrebbero gli incassi senza sforzo, ma laddove magari Zavslav si poteva accontentare per problemi di debiti, ora la nuova direzione vuole tutt'altro. Quello che nessuno sembra capire ad Hollywwod è che nessun supereroe incasserà mai quanto Spider-Man, quindi o ridimensioni le aspettative o ridimensioni i piani. Un altro punto è la situazione finanziaria: se WB era messa male e doveva andare al risparmio, qui siamo alla canna del gas. Comunque Lathcam non è un bruttissimo soggetto, al netto di alcune dichiarazioni, e Gunn si trova dov'è ora proprio grazie a lui. Comunque immagino le risate di Enrico Cavillo appena ha letto la notizia.

credo che per il dcu , il treno sia definitivamente passato, nemmeno batman potra salvare la situazione, io prevedo in 3 anni una svendita della baracca

Mi sa di sì. Un'altra occasione sprecata per Superman e soci. Bisognerebbe che in WB ci credesero un po' nei progetti che vengono messi in piedi. Io a Gunn avrei dato fiducia. Credo che alla lunga i risultati sarebbero arrivati. Ma ormai è diventato così assurdamente frenetico e senza senso.

Tempo che esca Man of Tomorrow e poi Gunn saluta completamente, a dispetto delle affermazioni che stia lavorando su un nuovo progetto.

Cvd. Gunn e Safran perdono la direzione dei DC Studios.

Una sposa per le lucciole invece è piuttosto curato, questa serie poteva essere davvero enorme senza il finale folle.

L'unico che realisticamente potrebbe tornare è roman, ma al massimo come cameo (e lo stesso per Lucy) secondo quelli che conoscono il videogioco ci sarà un terzo David, ma corporativo per citare le tre opzioni del gioco

Il "problema" che ebbero nel primo Edgerunners erano le parziali sovrapposizioni (inutili) con la plotline del videogioco, quindi hanno dovuto fare repulisti di tutti con Lucy che poi lascia Night City. Qua accade post 2077 quindi magari avevano più margine di manovra.

Finito di vedere anchio.. Mi chiedevo una cosa: ma non sarà che i protagonisti sopravvivono tutti (a differenza di quanto accadeva nella prima serie, dove restava solo Lucy..) perchè se li vogliono tenere in serbo per un eventuale Edgerunners 3?

https://www.panini.it/shp_ita_it/saint-seiya-i-cavalieri-dello-zodiaco-the-lost-canvas-il-mito-di-hades-1-mmasa069isbnc-it08.html

Allora, è domenica, il porno, I'm Dating a Dark Summoner 6 Il picchio della cultura Eh, puntata dal veramente grosso potenziale ma alla fine inespresso. C'è da tornare su The Vermilion Mask, che per giusto ora noto essere il corrente battle shonen scelto nel leggendario slot tv preserale prima di det conan mmmmmmh boh non capisco bene perchè questo e non bleach o clover o altro. Nel mentre continua un po' a scazzo la strega, trama sempre tranquilla ma davvero buon comparto tecnico

Pensavo di fare una risposta precisa su punti di vari poster, che davvero ringrazio tutti per le risposte, per gli imput, ma tutto sommato forse sarà meno stucchevole parlare dell'argomento, riprendendo gli spunti nella sostanza. Non credo che l'intento comunicativo di un artista, in ogni ambito, sia mai così diretto. Penso che gli artisti parliao al mondo, a loro stessi, a tutti e a nessuno. Michelangelo, Göthe, De Chirico o Yamaga, ma lo stesso Takahata, credo sia sempre così. Nonostante tutto, credo che l'espressione artistica sia sempre un modo di autoterapia, una strategia di sopravvivenza in un mondo in cui non ci si trova poi così a proprio agio. Tornando al nostro, all'otakuzoku, credo che la suddivisione generazionale sia un po' diversa tra Giappone e Italia. Io non sono Okada Toshio, ma credo che focalizzare su questo sia centrale per la comprensione del tutto. Generazioni di autori, generazioni di fruitori, momenti sociali e delle società, e i loro reciproci rapporti. Vorrei ripartire da qui.

E' sabato, Even the Student Council Has Its Holes! 6 Approndiamo komaro e poi fanservice, ovvio E' mancato qualcosa a livello di genetica Perfezione

Credo che siano cambiati i tempi. Adesso gli otaku sono accettati per quello che sono e l'industria produce opere che li appagano e che loro consumano voracemente. Si produce tanto e di bassa qualità per rispondere a una richiesta costante, con tutte le conseguenze negative che questo comporta. Non si produce più con quell'intento rivoluzionario dell' 'Anime Boom' e l'imperativo 'Non si deve fuggire!' non è stato ascoltato, tuttavia questo non vuol dire che non sia ancora valido. A riprova di ciò lo stesso Anno, nella postfazione scritta per il manga di sua moglie (Insufficient Direction) – che comunque è vecchiotta, del 2005 se non sbaglio – scriveva: E parlando dei manga, ma questo è vero anche per gli anime, aggiungeva: C'è invece un disperato bisogno di creare anime che abbiano lo stesso identico potere del manga di sua moglie Moyoco. Anno lo descriveva così: A confermare tutto questo, lo stesso Anno è tornato sul tema nel 2016, in uno speciale per il canale culturale franco-tedesco ARTE, spiegando lucidamente i meccanismi psicologici dietro l'uso odierno del medium. Ha affermato che l'animazione è il mezzo perfetto per: In sostanza, nell'industria dell'animazione sono state fatte delle scelte precise, sviluppando questo potenziale di pura evasione e appagamento a discapito di quello formativo. Perciò non so se gli anime interessanti si siano estinti del tutto, ma di sicuro quello che fai notare tu è un problema reale e gigantesco. Ho provato a dare un piccolo contributo, spero di aver creato un contenuto interessante! :)

Come promesso, foto dell'edizione di Lain arrivata oggi. Il contenuto dei libricini delle VHS non c'è, peccato, all'epoca mi rimasero davvero impressi. Il booklet ha ogni episodio commentato da Ueda e Saito, i settei e una raccolta di mail preparatorie della riedizione, in generale sembra curato anche in piccoli dettagli. Ci sono una serie di fumetti Chibi in un fascicolo a parte.

Vabbè la storia infinita è il "capolavoro " del genere

Ebbene, siamo ad un mese e qualcosa dall'inizio della stagione, e quindi arriva il momento che tutti stavate aspettando, cioè la finestra dove le ditte di streaming droppano serie a caso, Devils' Crest - Demons' Crest 1-2 Trama: ecco che AMAZON ci regala la nuova serie del tizio di sword art online, e questa volta vedremo un... ragazzino in un gioco vr fantasy... che finisce in un gioco horror sci-fi... dove si schiatta sul serio? MAMMA MIA CHE INNOVAZIONE INCREDDDDDIBBBILE Trama altamente innovativa a parte almeno la serie mette subito in mostra che è horror lol la parte fantasy in diapositive ad effetto Francamente mi aspettavo un livello tecnico migliore, cg molto... cg, già il secondo episodio che mi calano le animazioni non va bene, presumo ci stia di peggio. La trama è... sorvoliamo, i personaggi sono... sorvoliamo, l'action è poteri rpg da valutare, l'ambientazione sci-fi è almeno meglio del fantasy, c'è violenza e sangue. Buttateci un occhio se siete fan di SAO, o di battle horror.

Allora, la GUERRA, FX Senshi Kurumi-chan 6 Inizia la gara a chi finirà in rovina per prima Cosa è questa qualità assurda delle scenette metaforiche Looool la end card di quella di asobi Oh sì deliziosa, deliziosa sofferenza, ooooooh

The World’s Strongest Witch 5 Varie ed eventuali più il gran cosiglio cultisti per la distruzione del mondo MANCA POCO Davvero poco La terribile conoscenza arcana di internet... LA TERRIBILE CONOSCENZA ARCANA DI INTERNET (nella top 5 gag della stagione) Lorna, qualche spiegazione qua... Ok puntata di respiro, ora tocca al casinò...

The Laid-Off Cheat-Granting Mage Enjoys a Second Lease on Life 5 La ragazza che ci tiene a far sapere che sa cucinare ma lo fa sempre fuori scena sfodera la sua spada fiammeggiante MA CHE KINOOOOO, il perfetto sunto della serie Tutto bellissimo.

Eh già, probabilmente negli USA questo tipo di storia nacque con la serie di John Carter di Burroughs, dopo la quale ci fu un fiorire di storie simili con i protagonisti trasportati (più o meno involontariamente..) in mondi fantastici. Certo, questi protagonisti all'inizio erano comunque persone non comuni, in qualche modo "eroi" già da prima di finire nei relativi mondi fantastici. Ma ad un certo punto qualcuno deve essersi chiesto: "E se su Barsoom invece che uno come John Carter ci fosse finito un John Smith qualsiasi? Grazie alla bassa gravità di Marte avrebbe avuto comunque dei superpoteri ed in un personaggio del genere il pubblico potrebbe più facimente identificarsi..".

Direi che @mtpgpp abbia già risposto ottimamente: la scelta del medium è stata un insieme di moda e coincidenze storiche; tipo quella che la Toei, a suo tempo, era il miglior luogo di esordio per un aspirante regista alle prime armi (assieme forse agli studi specializzati in pinku eiga? quelli de "l'importante è che ci sia una scena di nudo/sesso ogni quarto d'ora e che tu riesca a lavorare con un budget basso, poi fai ciò che vuoi"). E infatti, da ieri in poi, chi vorrà mandare un messaggio si metterà semplicemente a studiare l'IA e ad applicarvisi e realizzerà il suo film, in pseudo-cinema dal vivo o in pseudo-animazione; ovviamente trovandosi sommerso nel mare di contenuti di qualunque provenienza, di multinazionali e non. (Segue probabile stupidaggine, aspetto vostri spunti!) Per il pubblico poco tecnologicamente avvezzo e dall'occhio critico poco aggiornato la cosa sarà/è abbastanza disorientante, poiché i criteri estetici diventano, credo, più "indiretti". Nel cinema/animazione il talento si vede nella capacità di costruire un mondo, dei personaggi, uno stile grafico caratteristico ecc. "dal nulla" o da risorse limitate; la "bellezza" e la fonte di stupore è in ciò che si vede sullo schermo, vale a dire l'inquadratura, la scenografia, la sceneggiatura, la recitazione, il disegno ecc... E, a volte, il semplice fatto che qualcuno sia riuscito a realizzare un film. Nell'IA le risorse sono un dato (quasi e sempre di più) scontato; un potenziale risultato, nel senso di prodotto commercialmente valido, si ottiene (quasi e sempre di più) già con i primi tentativi; il talento si vede perciò nella capacità di allontanarsi dai primi risultati per ottenere una diversa estetica e consistenza narrativa. Paradossalmente la "bellezza" da apprezzare sta, molto di più che nel cinema tradizionale, in ciò che si è scartato; il che è molto meno visibile al pubblico generale; mentre il risultato sullo schermo viene tendenzialmente guardato con sufficienza ("è solo ricombinazione dell'esistente, lo può fare chiunque"). Quindi credo diventi più difficile capire cos'è interessante, almeno sotto certi punti di vista... Poi ci saranno (semi-citando un animatore basco) i ricchi un po' cretini, un po' esteti secondo i criteri pre-IA e con molto tempo libero che faranno, o si faranno fare, tutto in maniera tradizionale anche in una produzione indipendente: bene per loro, se farò i soldi cercherò di appartenere a questa categoria in futuro Tutti gli altri sinceramente interessati apprezzeranno giustamente la "democratizzazione", così come apprezzarono il fatto di poter realizzare le proprie animazioni colorando/disegnando al computer anziché trafficando per anni con i rodovetri da dipingere e lasciar asciugare!

Allora, madoka, Magical Girl Raising Project: Restart 4-5 Cominciano i frullati di pucce o no? Fate la vostra puntata Cosa brutta e cosa bella Parlano ancora davvero un sacco ma si comincia a vedere del sangue. L'azione è ok ma non se ne è vista ancora molto, comunque c'è stile da vendere, magical girls di davvero ogni tipo.