Fencer

@Shito: Uh, più che di spiegarti dovresti esprimere meglio il concetto. Nel senso, tu hai scritto: gli innuendo erotici da sempre presenti nell'intrattenimento animato si fanno sempre più debordanti, ovvero la compoente di erostismo grafico (indi, pornografico) dell'anime sta diventando in molti casi da 'fan service' quasi una pietanza principale in molti prodotti. Quello che io ho spiegato è che, molto tranquillamente, non è così per "molti" prodotti. Capita per dei prodotti che non rappresentano la maggioranza della proposta, anzi. HighSchool DxD, che hai preso come esempio, in realtà è un caso a parte. Non sono molti gli anime messi a quel livello di ecchi. E che comunque è un anime che sì, ha tante tette e un protagonista giustamente pervertito, ma è anche un più che discreto anime d'azione. Bei combattimenti, una bella mitologia (il "lore") di fondo, ce n'è di roba. Non è "solo" tette, per quanto quelle siano una delle attrattive principali. Il protagonista fa anche genuinamente sorridere ed è bello vedergli prendere a calci la gente. Ma comunque è un caso rarissimo (anche perchè un anime del genere spesso è intrasmettibile: troppo da censurare). Non capita quasi mai di vederne di così smaccati. Quindi se è solo per questo, come dicevo, è semplicemente una tua impressione errata. Hai preso il prodotto sbagliato per elevarlo ad esempio, dato che non rappresenta minimamente la media degli anime odierni, anzi. Lo stesso vale per gli harem in sè. Non rappresenta nemmeno quelli. Ormai giusto il beach episode o l'episodio alle terme si possono contare come "tradizioni". E quelli non è che mancassero anche prima. DxD è un'esagerazione anche per l'harem moderno. Ma proprio tanto. Prodotti come lui ce ne sono pochi. Forse è unico. Ma io personalmente non vedo il problema con nudità e ammiccamenti. Ci sono sempre stati e sempre ci saranno, dove più e dove meno. Tirano. Il fatto che le generazioni precedenti le chiamassero con altro nome non credo deponga a loro favore in realtà. Non vedo nemmeno perchè dovrebbe essere venduto in mezzo agli eroge o ai porno. Non lo è. A meno che far vedere tette sia sempre pornografia.

@Shito: Il problema è sempre quello: la generalizzazione in quanto tale è vacua quanto il "non generalizzare". Fondamentalmente perchè alla fine dei conti questa tendenza non è che è preponderante: è che ci sono opere che ci puntano moltissimo e vengono spesso molto pubblicizzate perchè la gnocca ha sempre tirato. Ma se si va a guardare un qualunque piano uscite delle serie stagionali, serie smaccatamente dedicate solo alla patonza debordante non è che siano la maggioranza, eh. Tutt'altro. E' questo che intendevo quando dicevo che alla fine il discorso era degenerato per luoghi comuni senza guardare l'effettiva proposta attuale. E dico "tutt'altro che la maggioranza" e non "4 o 5" per decenza, perchè comunque mi rendo conto che i giudizi su determinate serie senza vederle possano causare determinate idee. Ma ci sono serie come DxD che a me divertono semplicemente come passatempo e che non hanno alcuna vergogna a mostrare un protagonista pervertito e fiero di esserlo quanto il Koji Kabuto di Nagai che le tette non le disdegnava per niente. O Estetica dove c'era il primo protagonista competente di un anime da anni. Era comunque roba con una sua personalità e li trovo meglio di roba che, per dire, mette in mostra dei ragazzi oggetti con la scusa del club scolastico. O del moe. Dio il moe. Bruciatelo. Poi c'è la stagione in cui ce n'è di più, altre in cui ce n'è di meno, ma comunque non sono mai così tante da oscurare proposte di altro tipo. Comunque. Tutto sta nel tenersi informato (come mi pare tu non faccia per ovvie ragioni, hai detto di non seguire il panorama odierno). Non è che perchè Yamato ti propone DxD Born e DanMachi (cosa che mi pare sia ciò che ha fatto partire il tuo commento) che alla fine sembrano mettere molto in mostra le generose forme femminili allora non esistono ad esempio Arslan Senkai, Blood Blockade, Plastic Memories, Fate/Stay Night, Ore Monogatari (che tra l'altro pare decostruisca un po' lo shojo), Gekkan Shojo Nozaki-kun o World Trigger. Ci sono state anche serie come Kill la Kill che sul fanservice ci hanno giocato tantissimo girando tra disservice e altro. E in genere sì, capita magari di beccare una singola scena di nudo o qualche inquadratura ammiccante anche in serie che in teoria hanno altro oggetto. Ma non mi pare niente di diverso dalle copertine col culo di Remi in Goshogun o altro di simile già in voga da secoli. Non è che se in Soredemo Sekai wa Utsukushii o come si scrive compariva Nike bagnata fradicia e il vestito metteva in evidenza le forme della nostra (senza mostrare mutande o niente eh) allora "fanservice gratuito". Insomma, la tendenza non è così debordante come appare. Di roba veramente smaccata come può essere il DxD che ti ha indignato secondo me ce n'è poca. Diciamo che il lucano ha scelto proprio la più svergognata e che è fiera di esserlo.

Beh, ma non ci vuole molto per capire che ogni opera va giudicata di per se stessa dopo averla vista. Alla fine fare discorsi che fanno di tutta l'erba un fascio come capitato qui è sbagliato a priori. E' ovvio che come allora c'erano tanti robottoni fotocopia e tante donnine più o meno discinte per venire incontro ai gusti dello spettatore, con un uso quasi eccessivo dell'exploitation su quello che funzionava, anche oggi tende ad essere così. E' normale. E' roba che vogliono vendere, e se vogliono vendere cercano di fare i ruffiani (con roba come la seconda serie di Omega siamo direttamente al fanporn fatto male). E non è che allora ci fosse meno roba "vuota" di adesso. Non è che infilare un robottone al posto di una bella ragazza rende un'opera più significativa di un'altra solo per questo. Voglio dire, le Time Bokan? Le maghette? I robottoni? I Gundam? Tutte serie ugualmente significative anche prese nella loro singolarità? No, non lo erano. Semplicemente allora andavano quei generi e quel tipo di narrativa. Fra queste ovviamente a seconda dei gusti dello spettatore emergevano opere che nel loro piccolo o nel loro molto ben economicamente finanziato, riuscivano ad andare oltre il genere e proporre qualcosa che (di nuovo, per lo spettatore) valesse la pena vedere. Ed la stessa tendenza che c'è adesso, solo senza i robottoni e con la gnocca che purtroppo lentamente si sta trasformando nell'efebico fighetto che le fujoshi tendono a voler vedere (nella loro fantasia, ma ormai non si fa nulla per evitarlo) ingropparsi qualche altro fighetto. C'è una narrativa diversa, un modello economico diverso, tendenze di mercato diverse. Ma il punto è che oggi come allora un'opera non si giudica dalla patina, ma solo dopo una visione, e che adesso come allora tra le varie opere ce ne sono di molto valide che capita spesso possano scappare all'occhio dello spettatore. E che spesso, di nuovo adesso come allora, dipendono dai gusti. Tra questo marasma vengono fuori opere che sicuramente hanno qualcosa da dire per via magari di un autore con le idee chiare che ha un messaggio da comunicare o comunque qualcosa da dire. Di nuovo, esattamente come allora. Alla stessa maniera anche opere che alla fine sono divertissment per gli autori possono essere comunque piacevoli da vedere pur non avendo significati o messaggi, ma solo divertimento fine a se stesso (che so essere una bestemmia per te, ma del resto non è che i cartoni animati per bambini sono sempre didattici o altro, esistono quelli di puro svago adesso come anni fa), di nuovo adesso come allora. E ogni opera si giudica, adesso come allora, per quel che è. E adesso come allora, ci sono opere significative e opere che non lo sono. Ma non è che perchè adesso c'è figa al posto del Rocket Punch la prima vale meno del secondo. Quelli sono solo gusti personali che all'estremo possono proprio far perdere interesse. Per dire, magari Free è un capolavoro. Ma non me lo vedrei nemmeno sotto tortura. Solo che non sarebbe un limite dell'anime, ma mio. Oltretutto, un discorso "era meglio adesso di allora" o "meglio allora di adesso" per roba come gli anime, per me è fallace a priori. Non c'è una verità assoluta del capolavoro. Io posso considerare Gunbuster un capolavoro, ed essere lo stesso che considera Gurren Lagann un capolavoro, mentre potrebbe non interessarmi Abenobashi, che però per altri è altrettanto un capolavoro. Stessa cosa con Psycho-Pass, che per me è un capolavoro (la prima serie) per altri no. Come magari altri allora si appassionavano al film di Ghost in the Shell o Akira e altri li ritenevano prodotti mediocri (alzo la mano per Akira). Non so, francamente tutto il discorso che ho letto nella prima parte non mi pare avere granchè senso visto che non è minimamente contestualizzato per serie o persone e funziona per assoluti e pregiudizi (limite che mi aspetterei da uno degli astanti, ma dall'altro meno). Per carità, è un limite mio. Ma non vedo differenza tra le due epoche dal punto di vista delle serie piacevoli da vedere e delle serie significative. Quel che ho letto invece mi pareva una guerra di religione.

Quale personaggio originale? Pegasus deve essere attinente alla primadonna che recita Dante per far colpo sulla ragazzetta con cui si sta per gettare da un precipizio. DePalma non viene mai scelto per fare Seiya. Viene scelto per fare Pegasus. E' lui stesso a sostenere che sono due personaggi diversi ed è fiero di aver creato questo personaggio alternativo.

E' il "così sosteneva D/V" che fotte un po' tutto.

Parlerò ovviamente per me, poi decidi tu cosa farne di quel che dico (onestamente sta discussione non è che stimoli granchè, mai visto tanto qualunquismo). Graficamente? Crea personaggi certe volte più originali della media, almeno per le produzioni in-house. Altre volte no. Ovviamente dopo trent'anni e rotti è difficile essere originali da qualunque punto di vista dato che è uscito di tutto di più. Ma lo era già dopo cinque anni in realtà(praticamente tutti i robottoni avevano la loro fighetta buona principalmente per l'eye-candy e poi si sperava nella personalità) specie in quella che era l'era dell'exploitation alla nipponica. Nelle produzioni che riprendono poi i suoi personaggi per ovvie ragioni cercano comunque un'estetica simile ma diversa, cosa non sempre negativa. Il Casshern SINS di Umakoshi è molto bello a vedersi, per quanto essenziale. Però Tatsunoko ha un pregio: sapere sempre quello che tira fuori e rimanere coerente nel tirarlo fuori. A prescindere dalla questione "grafica" e stile che alla fine è solo una parte del tutto (e che comunque ha il pregio, pur essendo diventato un bel po' più psichedelico in certe produzioni, di essere comunque qualcosa che vale la pena vedere, sempre se non ci si è ormai bruciati le meningi col pregiudizio), a mio parere è l'unica casa che in qualche modo è riuscita a modernizzare i suoi personaggi e a riproporli in modo efficace al giorno d'oggi (nonostante l'indubbia evoluzione che la narrazione ha subito, d'altronde erano serie dell'era monster of the week) e che ha comunque mantenuto una sua identità in altre produzioni cercando sempre di osare, come in Karas e Soul Taker (che però, ROTFL, sono sempre simil-tokusatsu, per dire che certe radici alla fine non te le dimentichi). Certo, rischia, cosa che spesso non gli fa avere un gran ritorno economico (infatti pare stiano con le pezze al culo). Ma se piuttosto che tirare fuori l'ennesima time bokan fatta uguale uguale alle precedenti con l'ennesima e vuota figa bionda popputa(a proposito di waifu e\o ragazzine fatte tutte con lo stampino e i BASTAAAAAAA), tiri fuori qualcosa come Yoru no Yatterman, una reinterpretazione della madonna dove ti prendi bonariamente in giro riuscendo a creare un prodotto apparentemente leggero ma internamente pesante (soprattutto per chi ha visto le serie precedenti, in fondo Yoru no Yatterman tra le altre cose è anche una piccola riflessione sul facile eroismo gratuito, sulle conseguenze dell'adorare senza pensare che ne segue e delle tradizioni ingannatrici e sullo stare troppo attaccati al passato, è una riflessione anche sul simbolismo, i suoi limiti e i suoi pregi, sull'ingenuità che sta alla base dell'eroismo e sul fatto che in ogni epoca alla fine i veri protagonisti e veri eroi sono sempre quelli che nonostante la sfortuna hanno la forza di alzarsi in piedi ed esplodere un'altra volta), vuol dire che le palle e le capacità non le hai perse, checchè se ne dica. E sono andati a piazzarlo dopo serie come Casshern Sins e Gatchaman Crowds. Certo, magari opere che non dicono la stessa cosa che dicevano i predecessori o la dicono in modo diverso, magari utilizzano i personaggi in situazioni diverse, ma sono opere che val la pena vedere ad oggi (sempre se, again, non hai il cervello bruciato dal pregiudizio di "Io vogliono solo la time bokan con le tette di miss dronio che si devono intravvedere dopo ogni funghetto nucleare per settanta episodi, che è sta roba? E' merda!"). Alla fine secondo me dei produttori dell'epoca forse sono gli unici che sono riusciti a modernizzarsi veramente, piuttosto che riproporre il medesimo concetto in una grafica differente e più aggiornata per cercare di mungere la vacca (basta vedere come s'è combinata TOEI con le sue produzioni a due yen). Se hai tempo, guardatele. Magari ti faranno anche schifo (comunque sono una cinquantina di episodi tra tutti e tre), ma secondo me potrebbero non essere tempo sprecato.

Il senso del guardare la roba indonesiana è proprio la battuta. Penso fosse un modo per ridere sul fatto che la sua voce sia troppo vecchia per il ruolo rispetto a Furuya prima e Morita dopo nella serie classica (del tizio del film non ricordo il nome). Anche perchè penso che nessuno andrebbe in giro per il tubo guardando doppiaggi esteri di un'opera fino a trovarne uno (per giunta di uno dei tanti paesi in culo ai lupi) da "usare" per dare del credito ad una scelta sbagliata fatta nel proprio paese e che lo coinvolge. Sarebbe assurdo e insensato credo per chiunque. Quello che notavo è che i primi a non aver capito la battuta sono i tizi a cui è diretta.

Nuovi screen: http://www.siliconera.com/2015/04/20/star-ocean-5-shows-heroes-getting-first-look-inside-space-ship/

Destroyer Trillion (PsVita) http://www.siliconera.com/2015/04/19/destroyer-trillion-neptunia-vii-cameo-characters/ Project X Zone 2 (3DS) http://www.siliconera.com/2015/04/19/project-x-zone-2-screenshots-show-ninja-teamups-hack-union/

Sai che era più strano quando questo tipo di canzoni non c'era, vero?

Le citazioni musicali ci sono da una vita. Che ne abbia tratto ispirazione per decidere la tipologia di personaggio ("sensei, mettiamo una mascotte? Un animaletto! Un bel gattino o una tartarughina con lo stand?" "Vabbè, mo vedo che metterci ascoltando uno dei miei cd"). Lo stesso Jojo prende il nome da Get Back dei Beatles. Certo, purtroppo poi hanno portato a Spice Girl.

"I wanna be your dog" degli Stooges di Iggy Pop. Può essere.

Io invece non trovo brillantissimo precludersi un Robin/Nightwing in futuri film interconnessi. Pozzi di Lazzaro. Già in predicato d'essere inserito per la futura serie televisiva DC per riportare in vita la Canary originale. Gli universi sono separati ma forse i deus ex machina no. Tra l'altro è roba di Ras al Ghul, cosa che potrebbe servire per Damien Wayne se non vado errato. Comunque in Dark Knights Returns c'era la Robin, Carrie Kelley. Grayson era uscito di testa come s'è visto in un sequel. Mi pare si fosse anche già parlato di un'attrice per interpretarla. Una rossa. Tuttavia non so se sia una buona idea prendere la continuity milleriana per Batman, almeno se hai un progetto a lunga scadenza.

Vabè, sta facendo una battuta. Non ho afferrato quindi perchè tra i suoi commentatori è partito il solito Ivo Akhbar.

Novantadue minuti di applausi per la continua e imperterrita fedeltà che l'autore riesce a mantenere col personaggio di Issei. Issei uno di noi.

Sono al secondo, ma non vedo molto somiglianze con SAO nemmeno io. Il protagonista è generico come pochi per adesso ma non mi sembra molto drammatizzato come Kirito ed è molto meno sborone (è una pippa, almeno all'inizio), Hestia è.... boh, altra roba abbastanza generica fatta su misura dello spettatore dell'anime immagino, forse si concentrano un pelo troppo sulle sue doti. Insomma, niente di rivoluzionario, ma il rapporto tra i due per ora mi pare reggere. La migliore rischia di rivelarsi la nemica maialona e mangiauomini che si vuole portare a casa lo shota di turno. Trovo discreto il setting e in generale la storia per ora non mi pare insopportabile e può avere sviluppi che val la pena guardare. Certo, ora come ora non so se lo definirei un bell'anime o un anime che valga la pena guardare. Più di SAO sicuramente, almeno per ora, perchè le menate amorose, la presunta figaggine del protagonista e la donna-oggetto che si strugge e basta non sono ancora comparse (Estia comunque prende decisioni in favore del suo protetto e quando ne sente il bisogno alza le chiappette e va a procurargli un'arma decente, non passa il tempo ad essere molestata o assente come capitato ad Asuna o come si chiamava), anche se non escludo compariranno. Lo guardo principalmente perchè è un tipo di Fantasy che da giocatore di JRPG mi attira. L'anime per ora è stato dea-centrico, ma Estia alla fine lo trovo un chara simpatico e non dannoso, anche se forse è persino troppo sessualizzato in certe occasioni (mi rendo conto che il suo scopo è anche quello, ma in certe inquadrature gratuite siamo messi peggio di DxD, ho capito che ha delle belle bocce e un bel culo, ma non devi sbattermelo in faccia ad ogni inquadratura o almeno non in modo così svaccato), il love-interest ancora non si è esposto, quindi per ora non trovo inguardabile il tutto. Mazzate però non se ne sono ancora viste e la cosa è male. Credo che alla fine il problema sia che non trovo un solo motivo per consigliarlo a chi ancora non se l'è visto. E'... non so, generico. Senza infamia e senza lode per ora. Ma d'altronde, siamo ancora solo al secondo episodio e non trovo ragione di dropparlo. Non è brutto. E' solo standard.

E' andato nelle fogne per seguire Iggy. Niente di più, in qualche modo lo ha visto e seguito. Inutile star lì a pensarci più di tanto, parliamo di un falco che riesce a piegare il becco e si ciuccia il sangue stile Bruce Lee in Enter the Dragon.

Ma non c'era già un papero miliardario che faceva da rivale per Scrooge nella serie di DuckTales? Mi pare lo chiamasse Famedoro Cuordipietra o qualcosa del genere. Rockerduck non rischierebbe di essere semplicemente un rehash dello stesso?

-Non so se qualcuno ci stia già giocando intensivamente, ma a quanto pare gli ELS hanno una gimmick particolare: ogni attacco abbassa il morale di 10 punti. Si chiamano Infestazione. Ho anche letto che se il morale dell'unità va sotto gli 80, viene distrutta, ma mi pare strano considerando che il minimo è 50. Certo che una roba del genere farebbe capire il terrore che Basara instillava nei Vajira durante i giochi precedenti (non so voi, ma da me puliva intere mappe degli stessi da solo se me lo dimenticavo là davanti dopo un buff). - Questo invece è il definitivo funzionamento della Solarian e il suo D-Command (quello che muta aumentando il livello dello Z-Crystal, sono buff indipendenti dagli effetti dello stesso): The Solarian is Treia's battleship that joins in stage 47. There are a total of 6 types of D Commands. However, not all of them are unlocked from the start; the number of types of commands available to you increase as you increase the rank of the Z Crystal (for Grade 4 and 5, it doesn't matter which effect you choose; the D Command unlocked is the same). Once per turn you can use one of the D Commands. However, you can only choose a specific type of D Command only once per map, meaning it will take 6 turns for you to use all 6 types of D Commands. D Commands: Upperfield: All units within 3 squares of the Solarian (including the Solarian) gain +5 morale Tension MAX: selected ally team has Tag Tension filled to max Keep Combo: during the phase (turn) which this command is used, Combo Gauge will not decrease even if you fail to destroy an enemy team. Put more simply, the Combo Gauge will not decrease for the duration of the turn you use this. Dimension Call: the selected team will be moved to an adjacent square next to the Solarian. Will not work if a unit is already occupying a square or if the unit cannot stand in the terrain selected. Revive Chance: only usable on a unit who has already used its turn (is grayed out). Allows the unit to move again (think the Enable seishin from Z2) Full Miracle: causes a miracle to occur on the selected unit (which can be the Solarian itself), adding several seishin. (casts every seishin on the unit excluding Mercy, Analyze, and Confuse) -Questi invece sono gli effetti delle canzoni di Basara: Planet Dance: Restores HP Totsugeki Love Heart: Increase Morale My Friends: Restores SP Power to the Dream: Increase Maximum Morale Dynamite Explosion: Gives Bless (Money x2), Cheer (EXP x2), & some buffs that being casted on Basara (i.e Hot Blood, Soul, Accel, etc). (ricordatevi che se Basara ha castato Soul su se stesso, comunque Dynamite Explosion casterà l'Hot Blood sull'unità bersaglio, quindi niente The Heat Crusher a 2.5X di danno) - Ah, in caso non si sappia, si comincia con 500.000 yen di fondi. Comunque, anche senza importare dati. M'ero dimenticato di dirlo. Non so se sia un bug, ma la versione 1.01 faceva partire ancora con quei fondi. Non so la 1.02 uscita in questi giorni. - Ultima cosa. Play-Asia ha commissionato a ShonenGamez la traduzione di manuale e altre schermate per aiutare i niubbi a cominciare a giocare a Super Robot Taisen. Questa è la pagina: http://www.shonengamez.com/2015/03/31/super-robot-wars-z3-2-translations-coming-soon/ Hanno già finito il manuale. Ma dovrebbe uscire ancora qualcos'altro una volta che la Perfect Guide sarà fuori. Io ho già tirato giù tutto, voi vedete se v'interessa. Ovviamente anche akurasu sta venendo aggiornato. http://akurasu.net/wiki/Super_Robot_Wars/Z3.2

Fondamentalmente ha ammazzato uno dei portatori di stand più rognosi della serie (non pare, ma quel falco è un bastardo), anzi due (ciao Anubis) e ha involontariamente aiutato contro un altro. Magari non sembra molto, ma era pure arrivato all'inizio dell'arco egizio. E' lì per fare il sesto e un po' di comic relief insieme a Polnareff.

La chicca:

La forza dell'amore stalkeroso di gionnino per la Teshirogi va beyond the time e modifica la realtà.

Sembra che attraverso un sondaggio siano trapelati dei dettagli su Mass Effect 4, nello stesso modo in cui trapelarono quelli di Dragon Age Inquisition. Ovviamente, tutto da prendere cum grano salis. The Next Mass Effect Context The next Mass Effect game takes place in the Helius Cluster (a cluster of 100s of solar systems in the Andromeda Galaxy), far removed by time and space from Commander Shepard’s heroic acts and the final events of the Mass Effect trilogy. You are a pathfinder, a combat trained but un-tested explorer leading an expedition into the Helius cluster to establish a new home for humanity. As you explore this sprawling series of solar systems (over 4x the size of Mass Effect 3), collecting resources and building colonies, you will encounter the savagery of untamed lands in the form of cut-throat outlaws and warring alien races. To survive and colonize the wild reaches of space, you will need to grow your arsenal, your ship, your crew and make strategic (and often uneasy) alliances to fight against increasingly menacing foes. Along the way, you will encounter the remains of a once powerful and mysterious alien race, the Remnant, whose forgotten technology holds the key to gaining power in this region of the galaxy. As you uncover who the Remnant were, and the mysteries their ruins contain, you are drawn into a violent race to find the source of their forgotten technology that will determine the fate of humanity. Collect Resources to Fuel your Growth Scour solar systems and planets within the Helius Cluster to find valuable resources and blueprints of long forgotten alien technology that will allow you to craft better equipment and weapons, such as improving your leg armor to allow you to jetpack jump, or upgrading your cryo-beam (laser cannon) to target enemies or do area damage around you to clear out close threats. As you build your arsenal and resource infrastructure, you will be able to explore deeper into the increasingly dangerous and resource-rich solar systems of the Helius Cluster. A Capable Crew Throughout the story, you will recruit seven distinct crew members to fight by your side. Each crew member has a unique personality and specific abilities that open up strategic options as you choose which two of them to bring into each mission. For example, Cora has the ability to deploy a biotic shield that protects everyone in the bubble while still allowing you and your squad to fire out of it. Your crew will grow alongside you as you explore the Helius Cluster, and you can choose how you upgrade your crew’s weapons, gear and abilities to increase their individual combat effectiveness. Create the perfect squad to react to any situation and to support your preferred gameplay style. Your Crew, Your Story Your crew members aren’t merely hired guns – they are part of the living universe in the Helius Cluster that develops in response to your actions and choices. Increase each crew member’s loyalty by pursuing missions that are important to that specific character. For example, when a Krogan colony ship has been stolen by one of the outlaw factions leaving the colonists stranded without resources to survive, your Krogan squad mate, Drack, is determined to strike out against them. If you take the mission and help him track down the outlaws’ hideout to return the ship to its rightful owners, Drack’s loyalty toward you and your squad will increase and Drack will unlock a brand new skill tree. Explore each individual’s backstory and develop your relationship with them through conversations and unique missions. True to Mass Effect, what you choose to say will directly affect your crew’s loyalty and relationship with you, and will open up different conversations and narrative opportunities at the end of the game depending upon how you approach each encounter. Deployed Strike Team Missions The Helius Cluster is 1000s of light years across, and you can’t be everywhere at once. As you develop more colonies, resource bases and settlements, you have to be able to keep them safe. Spend resources to recruit mercenaries and develop an AI controlled Strike Team that you can deploy to take on randomly generated, time-sensitive missions. Strike Team missions take many forms, including settlement defense and Remnant artifact recovery, which will take real-time to complete. Send your Strike Team out on a mission while you continue playing the main game and they will return, 20 – 30 minutes later, having gained rewards such as XP, currency and equipment based on the success of their mission. Spend money and resources to train your Strike Team and acquire better gear for them, which will increase their success rate and allow them to take on more difficult missions for greater rewards. Active Strike Team Missions When you encounter a Strike Team mission in the Single-Player mode, you can leave your Strike Team at their base and decide to tackle the mission yourself with your Multiplayer roster of characters. You also have the option of tackling the mission by yourself, or recruiting up to three friends to play with you. The more friends you bring, the greater the challenge and the greater the reward. These missions will play out using the Next Mass Effect’s multiplayer Horde mode (more details on this later). These missions will include a variety of thematically appropriate objectives, like defending a Settlement against Khet attacks, or recovering a Remnant artifact off of a planet before an outlaw gang gets there first. By taking an active role in strike team missions, you can earn special Single-player rewards in addition to the usual multiplayer specific characters, weapons, weapon mods, and pieces of equipment which can be customized between missions. Additionally, players who join another person’s Strike Team mission will receive bonus in-game currency and multiplayer XP for helping others with their missions. Multiplayer “Horde” Mode The next Mass Effect’s “Horde” multiplayer pits you and up to three of your friends against waves of enemy troops on various battlefields throughout the galaxy. Players fight together to survive increasingly difficult enemy attacks and accomplish objectives, like disabling a bomb near a colony base or assassinating a target. Progress through multiplayer missions to gain XP and earn new multiplayer specific weapons, characters, weapon mods, and pieces of equipment, which can be customized between matches. Multiplayer play will also earn you APEX funds (in-game currency), which can be used to purchase items and gear in the Single Player game. Establish Settlements Search solar systems for rare habitable planets to establish a settlement that could serve as a base for humankind’s new home in the Helius Cluster. As you build permanent settlements, you will make strategic choices on where to focus your new base’s resources. For example: Recon Settlements will clear fog of war from the space map and give the player more strike team missions to choose from, while Mining Settlements will periodically supplement the player’s supply of crafting materials. Dialogue Building upon the rich history of strategic dialogue that has defined the Mass Effect series, you can make meaningful choices in every conversation you have with characters that impact the way your game evolves. The next Mass Effect adds deeper control over your conversations through a greater ability to interrupt and change the course of the conversation as it is happening. During certain conversations, you will be able to take action based choices, such as the option to pull out your gun and force someone to open a door instead of convincing them to do it through conversational guile. Action based choices give you more options for how you approach dialogue with characters in the game and can lead to more extreme outcomes on the story as it evolves around the decisions you make when interacting with a huge cast of NPC characters. Seamlessly Travel Through the Next Mass Effect Universe As you pilot your space ship, Tempest, across the 100s of solar systems that are seamlessly connected in the next Mass Effect, you will encounter new planets filled with valuable resources, intelligent life, conflict, and alien technology that all give you opportunities to increase the power of your character, your ship and your team so that you can build them into a force that perfectly suits your gameplay style. Transitions between activities, like flying your Tempest (space ship) across a solar system to land on a mineral rich planet, then jumping into your Mako (land vehicle) to explore the surface of planet, all happen smoothly without loading screens. Customize and Share Your Experience Discover new things in Andromeda Galaxy, like alien artifacts and natural wonders, that serve as trophies and decorations that you can use to modify the look of your character, Tempest (Space Ship) and Mako (land vehicle). Customize the way your squad and your character look with clothes and aesthetic modifications that you unlock throughout the game. Photos you take from the far reaches of the galaxy can be used to decorate your starship or sold to certain characters. Remnant Vault Raids: Find and activate Remnant Monoliths to unlock Remnant vaults. Explore abandoned Remnant ruins to find and locate a powerful artifact, but once you remove it you will trigger the vault defenses that will arm traps, activate defense robots and even change the architecture of the vault itself to stop you from escaping. Fight your way out of the vault and you will be rewarded with valuable loot, including powerful gear, crafting resources and Star Keys that can be used to unlock massive orbital facilities in space that grant permanent stat bonuses. Optional Elite Remnant Vault Raids are scattered around the Helius Cluster located in special orbital facilities that are unlocked by Star Keys. Similar to the standard Remnant Vaults, you enter them to retrieve a special artifact which will trigger the vault defenses that arm traps, activate defense robots and change the architecture of the vault itself to stop you from escaping. However, Elite vaults ratchet up the difficulty of the encounter with increasingly powerful defense robots and traps, as well as roaming outlaws and deadly Khet patrols that are also in search of the elite artifacts. Elite Remnant vaults will test the limits of your combat and puzzle solving acumen, but with greater difficulty comes greater rewards. Gain rare loot, narrative acclaim and huge rewards for completing these daunting challenges. Khet Outposts As you explore planets throughout the Helius Cluster, you will encounter Khet Outposts. These outposts are optional combat experiences where you enter the outpost and fight off waves of enemies. Destroy Khet outposts to earn XP, rewards and thwart their growing power in the region. Your allies will reward you with praise and increased narrative options as you fight to remove the Khet presence from the region. Drive and upgrade your Mako (land vehicle) Explore the surfaces of 100s of planets in the Helius Cluster in your versatile land vehicle, the Mako. Whether you are looking for a place to set up a colony, searching for a Remnant vault or attacking a Khet Outpost, you will enjoy getting there in your Mako. Equip and upgrade your Mako in dozens of ways, like adding turbo boosters, upgrading your shield generator or adding a Hostile Detector to your radar to create the ultimate planetary exploration vehicle. Finally, get your Mako looking the way you want with a custom paintjob. http://www.allgamesbeta.com/2015/04/rumor-next-mass-effect-details-leak.html

E' già prenotato all' Akiba.

Non si sa ancora niente di BR o dvd? Vojo vedere il finale in qualità decente.