Shito

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Credo che il punto sia che Asuka è un po' la "compagna designata" per Shinji, nell'idea originale. Rei è una figura materna, è quello da cui ci si deve staccare. E così accade nel manga. Asuka è la figura muliebre all'atezza della quale ci si deve porre. E questo, nel manga, Shinji l'ha fatto salvandola dagli Eva Series. C'era quella pagina meravigliosa da me tradotta amatorialmente, credo l'avessi postata qui, in cui sono davvero una coppia. Ritrovato, ecco: ma quant'è bella Asuka 'risolta'? Con il viso segnato dalla fatica, un po' "smostrata" (è italiano o napoletano?), sembra una moglie senza trucco, davvero. E' una scena che mi infonde un grnade senso di intimita. Un rimbrotto tutto loro, che è già diventato manierismo, è diventato un modo affettivo. Fantastico. Qui Asuka è del tutto risolta (aveva anche ritrovato la madre nel Nigouki). VI PREGO DI NOTARE la regia della tavola. Vediamo Asuka in volto con la faccia un po' nervosetta, e questa è la tipica Asuka, no? Poi, per due vignette, vediamo solo lei che si tocca il braccio che le era stato "spaccato". Ma è ancora tutta intera. Mentre parla, non la vediamo in faccia. Parla mentre si tocca il braccio, ed è ancora tutta intera. Quando Sadamoto ci mostra di nuovo il suo viso, in una vignetta grande, solare, l'espressione ha preso tutt'altro senso. Ovvero, mentre parlava col viso"fuori campo", intanto il personaggio ha preso un bivio, uno scambio di pensiero. Il suo atteggiamento profondo è cambiato. E' davvero una magnifica rappresentazione di una crescita. Infatti l'unico rammarico del finale del manga è che Asuka, che ora è viva al momento del TI e deve quindi 'vedere' qualcuno per abbassare il suo ATF, veda Kaji. Certo farle vedere Shinji sarebbe stato eccessivo, ma avrei davvero preferito che ritrovasse il volto di Kyoko, piuttosto. :-(

Il settimo episodio è una meraviglia. Adoro che la coppia Matti-Lovis è tipicamente da Miyasan (lei domina lui in tutto, lui è uno scemotto cuor d'oro), ma la coppia Ronja-Birk no, è il contrario. Ronja, tutta il suo adorato psdre, è una zingarella e una scimmietta. Birk è un ragazzino di concetto. Sembra quasi troppo maturo. Il modo pacato con cui soppporta le scenate di lei, il suo non prendere la compewntizione, lo rendono figo come... figo come... YAMADA KEISUKE che è il personaggio maschile più figo di sempre, si capisce. Miyazaki Gorou, io ti adoro. Stona solo un po' la colonna sonora, ogni tanto.

In verità l'avevo tradotto un po' pensando proprio alla versione precedente di Masako... ^^;

E' di certo più difficile che reinventare tutto solo perché "suoni bene" in italiano. ^^ Del resto, è la stessa cosa anche per l'adattamento dei dialoghi. Se provi a cantare un testo non scritto in metrica, ovviamente non ci riesci. Ma prendi MimiSuma: lì il testo che canta Shizuku è metrico al 100%, ed è fedele al 99%. Idem per le due canzoni di Tororo in italiano, idem per la canzone di Ponyo in italiano. O quella di Arrietty. Quindi si può fare. Avevo scritto il testo metrico anche per "Kimi wo Nosete", ma poiché non è stato usato (la canzone ita non si è fatta) certo non l'ho usato nei sub. Stessa cosa per tutte le cazoni interne a Kaguya-Hime, il copione le riporta scritte in metrica (la versione per la sottotitolazione, non metrica, è in calce). Vuoi una versione in metrica di Hikougi-gumo? XD Non ricordo se l'avessi provata a scrivere. For fun, o for motivation, o quel che sia, scrissi la versione metrica di parti di "Inochi no Kioku", se vuoi: Nei sub è: Ogni cosa di adesso è ogni cosa del passato Ogni cosa di adesso è la speranza del futuro Per farla metrica invece: Ogni cosa di ora è ogni cosa passata Ogni cosa di ora è la speranza futura --- Certo, la versione sub è più fedele. Ma converrai che il sacrificio non è poi molto. :-) Ah, spesso per fare cose fedeli e metriche devi sacrificare la coincidenza di accenti tonici e metrici. Ma è una cosa che raramente mi da troppo fastidio. ^^

Allora a te deve piacere l'umorismo alla francese, o alla genovese. ^^

Il termine è correttissimo. :-) Però hai sbagliato a linkare. Credo volessi linkare quello con le silouhette di tutti i personaggi di Touhou? Se sì, facci caso, quella è un edit dell'originale che taglia la parte centrale - la più significativa :-( -

Davvero voi vi divertite a contemplate la demenza umana? No, sul serio, perché in effetti a me piuttosto rattrista. :-(

Perché sono degli idioti, evidentemente. Non è che una comparsata in flashback di un personaggio creato successivamente a un'opera (Evangelion) e ributtato dentro all'originale a posteriori, tanto per tire "toh, c'era una sua versione anche qui". A questo punto vorrei anche un flashback con la Yamagishi Mayumi del gioco per SegaSaturn e Kirishima Mana, quell'altra da Kotetsu no Girlfrend, lol. Che idiozie. "Nanto kudaran-na koto!"

Tanto non c'è niente da ricordare o dimenticare, vai tranquillo. ^^

Alex: ho editato, scusa. Non è neppure una sorpresa, una trollata. Non è nulla che una cosa buttata lì tanto per.

Wow. Such spoiler. Much fun. So deep. Many infoz. Alex: mi sembra una gran cazzata. Siccome Evangelion e Wevangeliwon non sembrano certo ambientati nello stesso "universo narratio" (dio quanto odio questa merda), Sadamoto ha fatto un gaiden insignificante di fanservice pseudoyuri per ficcare il personaggio "originale" di Wevangeliwon anche in un flashback dell'originale. Bah. Davvero la Rebuild fa danno in qualsiasi sua veste... -.-

Come dicevo nell'altro thread, del resto, Sadamoto ha proprio approfondito molto tutte le caratterizzazioni di quei personaggi. Specie nella parte realtiva a "Magokoro wo Kimi ni" ci sono molti flashback a dir poco cruciali. Quindi, una Shikinami Mari sedicenne era una kouhai di Yui e studentessa (con due anni di anticipo) di Fuyutsuki-sensei, di ritorno da un viaggio studi in Inghilterra?

Un'altra cosa che non so se hai notato, è che siccome il testo è fedele, le parti "tornano" con la coreografia. La coreografia è quella che fecero Butsudangamen e Tadanon per il genere "Odotte mita" su NicoNicoDouga. E segue le parole. Quindi anche in italiano, ora, vedi che quando si parla di "tempo che se ne scorre via" la coreografia fa le lancette del tempo con le braccia. Quando dice "non mi importa niente di quel che mi sta intorno" la mani sono messe come a dire "oh beh", ma poi "io sono io", le mani vanno al petto. Per l'animo che si allontata è proprio mimano, dal petto le mani si staccano e i soggetti ne prendino distanza.o La regia (camera) del video è un po' movimentata, ma prova a farci caso. ^^

Conoscete la canzone Bad Apple!! di Touhou? Io l'ho conosciuta perché una mia amica, Masako, ne cantava una cover in italiano. Allora mi sono interessato, finché alla mia maniera non ho scoperto vita-morte-miracoli del tutto. E mi sono appassionato. Perché traducendo il testo originale, mi sono accorto che rappresentava perfettamente un certo stato mentale femminile contemporaneo. Un modo di essere nichilista, bulica, ma al tempo stesso maniaca di protagonismo in una forma di vittimismo drammatico. "Io non valgo niente e non c'è posto per me al mondo, ma tutto il mondo dipende da me". Tipo. Beh, forse ormai lo sapete che queste cose psicologiche e sociologiche mi appassionano. Allora che ho fatto? Ho adattato in italiano il testo, ovvio. Deformazione professionale. O deformità professioanale, meglio. Ed è un testo quasi incantabile. Dico in un solo take. Perché non prende fiato. C'è una sillaba su ogni battito o quasi, a volte con gli accenti tonici spostati da quelli metrici. Un casino. Beh, Masako ha voluto provare, ed è RIUSCITA a cantare il testo che ho adattato! L'ha inciso in un solo take. Non so come abbia fatto, anche perché ci sono dei passaggi con tonalità canore quasi dissonanti sulla musica. Per me è stata bravissima, ma la mia gioia è che la canzone ora è, in italiano, PROPRIO COME è in giapponese originale. E sono felice, perché è quello che cerco sempre di fare. :-) E inoltre "i conti tornano" dal punto di vista dei battiti, del tempo, di tutto. Il significato (contenuto) e la forma sono come l'originale. Sono felice.

In giappone parlano di un extra chapater dell'incontro tra Gendo e Yui ai tempi dell'università. ^^

Peccato che l'annuncio dell'anteprima sia *ora* (è sul sito di AD, btw). Forse pensano, forse giustamente, che il "canale fumetterie" sia una cosa piuttosto staccata da quello di una distribuzione maggiore.

Nel sito Kadokawa col preorder, che ho linkato, la parte dopo il 'Working Music CD' non c'è. Da dove proviene quella lista? In ogni caso lì dice che "nel fumetto è anche incluso un manga (28 pagine) disegnato appostiamente per l'occasione". Non si parla di un extra chapter. ^^; Per come è scritto potrebbero anche essere pagine aggiunte in mezzo ai Chapter del volume. Oppure una cosa avulsa del manga principale.

Avevano annunciato un booklettino separato, in Giappone. Non un extra chapter. Se ben ricordo. Update, secondo il sito Kadokawa: http://store.kadokawa.co.jp/preorder/888800000008/ (3)描き下ろしイラストを収録したブックレット（約１６Ｐ） Booklet di illustrazioni disegnate per l'occasione (circa 16 pagine)

A partire da qui: Non so nulla di un extra chapter del manga che vada oltre l'END a fine chapter 96... --- Mi sono andato a rileggere il finale del manga di Eva. Intendo tutto il finale, non solo l'ultimo stage. Ricercando questo topic, è stato un shock notare che è già passato un anno. Davvero quando si è vecchi il tempo diventa impercettibile. Comunque, rileggendo tutto il finale, il significato del tutto è davvero balzato ai miei occhi. Sia il dialogo tra Shinji e Rei/Lilith (nel mare di LCL), la scelta di Shinji e con essa la simbologia del toccarsi delle mani - uno dei fil rouge originali della serie - nonché tutte le parti aggiunte di Sadamoto a livello di flashback di Shinji con la madre, tra la madre e il padre, di Shinji col padre, tra la madre e Fuyutsuki. Davvero così il senso del tutto mi è parso chiaro e monumentale, nella sua semplicità. E' curioso, agghiacciante e anche banale come ora sia tutto chiaro. La scelta che Shinji è chiamato a compiere è la solita: la scelta tra la "vita di umano, con le sofferenze dell'incomunicabilità umanoa", ovvero l'accettazione di questo, e una non-vita privata di ogni gioia e ogni dolore, una sorta dia tarassia totale in cui il tutto è disciolto nel nulla. Si tratta, in soldoni, della vita sulla Terra (per come la calpestano gli umani) e la vita sulla Luna, quella "terra pura" di chi predica il buddhismo amidista (sorattutto) e che è presente nella mitologia giapponese dai tempi di Kaguya-Hime no Monogatari, dico il racconto originale. Questo mondo di purezza assoluta, intesa come assenza della turbativa che è propria dell'essere umano, ovvero la fizione dei sentimenti, questo mondo di puro spirito è essenzialmente la morte, la non-vita, la "pace eterna". Questo lo dice molto chiaramente anche Shinji nel mare di LCL - che quel mondo è come la morte. Voler pensare a "una vita dopo la vita" che è priva di turbative ed è solo serenità eterna non è una cosa esclusiva delle religioni orientali, ovviamente. C'era anche nella nostra, il famoso "ora si trova in un mondo migliore" del dies natalis (originariamente il "natale" era il giorno della morte terrena, e nascita a nuova vita ultraterrena). Ma tolto questo, adesso è davvero tutto tutto tutto molto chiaro. La motivazione, la piccolezza, il rimpianto di Gendo. Il suo personaggio, con cui credo Sadamoto si identifichi molto, ne esce come uno scolpito umano che trovo inedito -ad esempio- nel totale della produzione di Anno. Per come lo racconta Sadamoto, Gendo ricorda persino certe figure adulte di Tomino. A causa delle lacune narrative (molti passaggi non raccontati), il Gendo di Anno è più macchiettistico: "lo stronzo", il cattivone, insomma. E Yui la madonna. C'è questa idealizzazione delle figure adulte, davvero archetipizzate, che in Anno fa sì che non siano mai realistiche quanto quelle dei ragazzi. Certo Nemo in Nadia fa meravigliosa eccezione, lo sappiamo. Anxhe Yui, anche Fuyutsuki sono meravigliosi nel manga. La scelta di Yui madre è gloriosa da principio. Il fatto che fosse tutto voluto, tutto deciso da lei, di restare all'interno dello Shougoku per evitare che la Seele annullasse l'umanità preordinando una missione per il figlio, beh, è puro drama (certo), ma colora tutto di un certo significato. Il personaggio di Rei, nel manga, trova un senso. Il senso di Rei, nell'anime, era concluso nell'episodio 6 (come dice Anno), per poi tornare a sprazzi, spizzichi e bocconi. Qui Sadamoto riesce a rimettere insieme i pezzi, tutti! Incredibile. Rei è una figura materna, per Shinji, perché è comunque una 'mezza copia' della madre. Ma è anche lo spirito di Lilith, un essere creatore universale. Il contatto che c'è stato tra Shinji e Rei, nel corso della serie (vengono ripassate le scene in cui le loro mani si toccano) diviene gravido di grande significato: Rei sembra qui quasi un essere "Lunare" che ha conosciuto il sentmento umano, e questo è esattamente quello che Anno voleva da principio "non è che non ha sentimenti, è che ancora non li conosce". Forse se l'era poi dimenticato per strada. Vi ricordo anche che il tema era "Fly ME To The Moon", eh. E che tutti gli Apostoli avrebbero dovuto provenire dalla Luna, come mi si dice sia poi stato nella Rebuild. Ma lì forse è davvero tutto ancora più a caso che quello che la serie originale diventò. In ogni caso, la scelta di Shinji è quella di "tornare a vivere". Anche il fatto che "chiunque abbia nel suo animo la forza per ricreare la sua immagine indivituale potrà tornare alla sua individualità" è qui molto ben espressa. Nell'anime lo si diceva, certo, ma le immagini sembravano dire tutt'altro no? Qui invece no. Qui si è tornati a una Terra popolata post-Third Impact, che è stato annullato. C'è stato un reset, insomma, ma non distruttivo. Anzi. Shinji ha quindi trovato la sua spinta alla vita. Non è diventato un'eroe. Si è smeplicemente scollato da quello stato abulico di "eterna estate" (sì, chiaramente il mondo di Eva è una metafora di ciò) in cui era piombato, che è uno stato depressivo che credo sia - in vari livelli di sfumatura - assai rappresentato da una o più generazioni nate e cresciute nel benessere. Non è che ora Shinji sia motivato, no. Solo, non nega di poterlo essere. Non rifiuta l'azione, la possibilità dell'azione. Del cambiamento, del movimento anche a costo della frizione. E' tutto molto banale, sì. Ma credo sia bello come non mai proprio per questo. Perché è vero. E non lamentiamoci se il vero è sempre banale.

Non so nulla di un extra chapter del manga che vada oltre l'END a fine chapter 96...

"If you don't like the heat, stay out of the kitchen".

Un BD nuovo allegato a una rivista? °°

Io piangevo per la coppia di lui integerrimo che non cerca il ringiovanimento e lei che muore naturalmente, e allora lui va a chiedere pietà agli odiati alieni. Sembra Jungle Taitei (gli elefanti), davvero.

C'è da dire che 4-5 anni è età persino prescolare. Anche io credo che la finzione possa creare "piccoli traumi" che sulla distanza preparano a non subire "grandi traumi", tuttavia forse Tomino in età prescolare è davvero troppo crudo/forte, specie nella società/sociologia attuale. SPECIE per un bimbo serio e ragionevole come mi pare il primogenito di Kevin, dai suoi racconti. Il tipo di bimbo che riflette sulle cose, che capisce il senso dei divieti. Da bambino io ho pianto giorni e giorni per il film "Cocoon", che ritraeva la permanenza della morte degli anziani. Se ci ripenso, piango ancora ora. Ma quelle (queste) lacrime, per una finzione, sono state una ferota secondo me benefica. C'è anche da dire che se Zanbot è più crudo di Gundam, Gundam è ancora più realistico. In Zambot hai comunque elemennti parossistici, grotteschi. Gli alieni, Killer the Butcher, il super robot. InGundam sono proprio persone, come in Senzafamiglia, per dire (mote di Vitali = trauma prescolare per me). Quindi in questo caso direi che Garion non ha torto, ma Kevin nel particolare ha ragione.