Shito

E' che ho proprio in mente la scena di Frollo in The Hunchback of Notre-Dame: "Look at there, captain. Gypsies. Gypsies live outside the moral order. They must be squashed. One. By. One." XD Ciò detto, il discorso sui nomi è sempre interessante. Ricordo quando sentii il commento di Veroheven al mio amato RoboCop, in cui lui dice chiaramente "Il nome RoboCop, non importa come lo si metta, fa sempre ridere". Nella mia mente invece era il non plus ultra del figherrimo, perché A) è inglese, quindi suona tecnologico e B) avevo da bambino in effetti 'definito' tutta la percezione del nome sul personaggio che lo porta. Ma in inglese, suona come 'robosbirro'. Non importa come lo si legga, fa sempre ridere. :-) BTW: http://dizionari.corriere.it/dizionario_inglese/Inglese/G/gipsy.shtml

Chi ritiene che "Pericolo Zingaro" sia il nome più lame di sempre per un robot alzi la mano! .| ||

Il ventiseiesimo episodio, che alcuni tra i fan più accaniti hanno rifiutato... di certo, è vero che alcuni fan sono stati frustrati dall'assenza di continuità con la trama. Ma su Internet, tra le altre cose, si sono lette delle critiche davvero aspre. Però anche questo è un fatto: il pubblico che ha guardato l'ultimo episodio (che ha registrato record di ascolti) ha esclamato tra sé e sé "Evangelion è davvero geniale!" "Tra le persone che usano Internet, molti sono ottusi. Dato che restano chiusi nelle loro stanze, si aggrappano a quelle visioni che vengono diffuse per il mondo" Ciò che dovremmo sapere per non considerare gli anime fan come degli stupidi "E' che quel tipo di conoscenza non va oltre i meri 'dati'. Dati senza un'analisi, che ti fanno credere di conoscere tutto. Un simile compiacimento non è che una trappola. Per di più, il senso dei valori che gli si opporrebbe ne è paralizzato. E così si arriva alla demagogia. Per esempio, mettiamo che qualcuno mi nomini, dicendo: "Anno è morto". Se quella persona mi fosse accanto, magari potrei picchiarla. Su una BBS si possono ancora opporre confutazioni, ma questo resta al livello delle scritte sui muri dei gabinetti. Non bisogna firmarle. Arrivano tranquillamente fino alla tua porta. E' così comodo che gli sconsiderati ne fanno un uso senza remore, senza fermarsi. Ovviamente, non tutti gli utenti di Internet sono così. Ma è molto difficile trovarci persone oneste, io semplicemente non ho la libertà di impiegarci del tempo. Vorrei solo dirgli: "ritornate alla vita reale e andate a conoscere il mondo". Per esempio, quando è stato deciso di rifare gli episodi 25 e 26, la notizia si è diffusa rapidamente dal server della GAiNAX attraverso Internet. Se non ne avessimo impostato il tono, sarebbero emerse dicerie stravaganti. Ma rivelando l'informazione, ci hanno sbattuto in faccia un sacco di affermazioni incoerenti come: "lo fanno per soldi". Mi sono reso conto della mia stessa ipocrisia quando mi sono convinto che, senza conoscere la nostra situazione finanziaria, questo genere di chiacchiere fossero soltanto che oneste. Per quello che dicano, non credo si possano vedere altre avversioni in Evangelion! (risata) Se non si da attenzione alle idee infantili a cui vanno soggetti, si prendono gli anime fan per degli stupidi. Loro non lasciano i loro mondi. Si sentono al sicuro. Non hanno nulla di solido dentro di loro su cui fare affidamento. E' per questo che ho provato ad andare al salvataggio dell'animazione giapponese. Non dico, come Terayama: "gettate via i vostri libri e scappate via dalla città", ma di andare in paese a conoscere la gente. Perché posso dirlo? Beh, ho notato che mi mancava qualcosa, nel mio animo. Per ventun'anni sono stato un anime fa, e ora, da trentacinquenne, noto con dolore che: non sono altro che un onesto sciocco (ride)" Controvoglia, ma la nostra intervista è giunta alla sua conclusione. Attualmente stiamo pensando di dare dovuto seguito a questa intervista al regista Anno Hideaki. Vorremmo proseguirla nell'allegato speciale del prossimo numero. Senza dubbio, anche voi vorrete discutere di questioni con Anno Hideaki. Le vostre lettere e le vostre cartoline a NewType saranno bene accette, se conterrano domande o opimiomi critiche. Il regista gli risponderà sicuramente ai vostri commenti in una futura intervista. [Nota: l'intervista è stata realizzata da Inoue Shin'ichiro] ---

Il messaggio contenuto negli ultimi, controversi episodi di Eva. 4 Marzo, dopo la fine del doppiaggio dell'episodio 25. Per iniziativa dei doppiatori, lo staff dell'animazione, che aveva assemblato i resti dell'episodio 26, è invitato a una 'cerimonia di saluto' vicino allo studio di registrazione Tavac a Okubo, Tokyo. "In quel momento, il copione per l'ultimo episodio non era ancora completato. Lo sarebbe stato la settimana seguente. Essenzialmente, sulla tabella di marcia restavano tre giorni. Ma di fatto, non avevo bisogno di disegni per rappresentare la mia visione delle cose. In verità, sarei stato altrettanto soddisfatto di spiegarmi col parlato. L'avrei fatto, ma ahimè, la proposta fu scartata. Senza cel, ce la facemmo utilizzando al loro posto gli schizzi dello storyboard.Non era una questione di avere tempo per realizzare i cel o meno. In qualsiasi caso, finimmo a fare a meno dell'animazione su cel. I cel sono rappresentazioni simboliche. Dopo aver disegnato Asuka con un pennarello, non appena Miyamura Yuuko gli diede voce, era più Asuka che mai. Arrivai persino a detestarmi per aver sprecato tempo sui cel. Ma questo non significa non passare mai per il disegno assistito al computer. Volevo solo mostrare che, per quel che riguadava i disegni animati come mezzo espressivo, l'uso degli schizzi poteva funzionare. Intendevo mandare un messaggio a quei fuorviati sciocchi per cui "se non è su celluloide, è non-finito", o "siccome non è su celluloide, è raffazzonato". Per distruggere a tutti i costi quel genere di idee che avevo io stesso avuto in mente. Una volta che si ha il pregiudizio che non si possa usare altro che cel per rappresentare i personaggi, sei infine diventato un feticista... la prima volta in cui l'avevamo mostrato era stato con ciò le 'linee' narravano nell'episodio 16. Un cartone animato è composto di semplici segni e quindi, sin da principio, è un mondo fasullo, no? Null'altro che un'illusione ottica. Nessuno penserebbe che sia un documentario. Il tentativo di integrare l'aspetto di un documentario dentro alla pellicola, questo è il mio personale sentimento di essere 'dal vivo'. Credo che la decostruzione di quei segni sia rara nei cartoni animati che sino trasmessi in televisione. Quando abbiamo mandato in onda i nostri disegni delle linee, certe persone nel settore hanno detto il nostro lavoro scadente, sebbene fosse impossibile da considerarsi tale. Sorvolare l'intenzione di rendere il lavoro a linee una 'rappresentazione' implica che non ha comunicato nessunissima idea, nessunissimo concetto. In queste condizioni, l'ultimo episodio non avrebbe potuto fare niente di meglio di un'accozzaglia di aforismi. Di per me, penso che, guardandolo metodicamente, vi si possano trovare anche altre cose. ---

Ora, sincronizziamoci con il mondo immaginato dal regista Anno, la NeoTokyo-3 del 2015. Una città senza ombra di vita (il mondo dell'animazione) è diventata un po' più allegra con l'arrivo degli immigrati che guardavano Eva. Ma per contro, il fatto è che l'anime fan dentro a Anno Hideaki provava una crescente frustrazione. Il 'problema dell'animo' era nato nella società dei comfort. Esploreremo più avanti ciò che potrebbe mancare alle persone. Il 'Progetto per la Complementazione dell'Umanità' è una terminologia che suona molto 'SF'. Infatti, la sua vera funzione era la 'complementazione delle lacune nell'animo' delle persone del nostro tempo. Non siamo stati capaci di nascondere la nostra sorpresa dinanzi a un simile concetto. All'inizio della serie, nessuno avrebbe pensato a 'ciò che potrebbe mancare alle persone'. Quali potrebbero essere stati i travagli interiori del regista, che l'avrebbero condotto a descrivere la cosa come 'l'animo'? "In merito ai problemi dell'animo, non l'ho realizzato da subito, ma parte del Giappone e dell'America possono soddisfare la più parte dei propri desideri, no? Credo che questo sia un problema che si è sollevato dopo che abbiamo raggiunto un certo livello di tranquillità. Per esempio, certe persone estremamente materialistiche non si preoccupano di considerare se si rendono sgraditi agli altri o meno. Credo che dovremmo vivere con più essenzialità. Nella nostra attuale sicurezza materiale, i problemi dell'animo diventano un argomento assai corrente. Infine, nel corso della realizzazione di Eva, sono arrivato dove sono arrivato per varie ragioni che non riuscirei mai a spiegare davvero. Ma per quanto riguarda i soggetti degli episodi 25 e 26 (gli ultimi), ero riuscito a completare l'episodio 25 per quanto riguardava il copione. Purtroppo, ho dovuto abbandonare l'episodio 26 quand'ero ancora a uno stadio molto iniziale della progettazione. Sto rilavorando gli episodi 25 e 26 che saranno venduti in LD e videocassetta il prossimo anno, ma per quanto riguarda l'episodio 26, sarà una revisione completa, così da essere più 'visuale'. Lo realizzerò d'accapo destrutturandone il progetto originale. Gli episodi 25 e 26 per come trasmessi in TV riflettono precisamente il mio sentire di quel momento. Sono molto soddisfatto. Non rimpiango nulla." --- PS: Grazie a Gara per la segnalazione dell'ennesimo, ma particolarmente brutto, refuso. Ho editato e corretto. :-) Ho anche aggiunto un pezzettino nelle mie note qui.

In effetti, il signor Anno aveva già fatto un paragone analogo proprio qui due o tre anni fa. Nel mondo di Gundam immaginato dal regista Tomino Yoshiyuki, Char, che combatte come un Don Quixote per liberare la gente intrappolata nel mondo delle colonie spaziali (le società dell'intrattenimento), è l'incarnazione del regista. In Eva, i generali dell'esercito regolare non riescono a distruggere un nemico in avvicinamento, e devo chiamare un gruppo di dilettanti, la Nerv (il regista anno al centro della GAiNAX)... la trasposizione è alquanto interessante. "Davvero? Beh, per come la si guardi, la Nerv è un gruppo di dilettanti. Sembra un esercito, ma non lo è. Non volevo rappresentare un gruppo militare. Trovo strano che le riviste di anime ricalibrino l'immagine di Misato scrivendo che lei è un 'capace soldato'. Credo che lei sia più abile in molte altre cose... se è competente, non ditelo ai militari! Quindi quando considero le sue strategie, non sono che azzardi... nient'altro che fortuna. Onestamente, l'unica persona che pianifica un pochino le sue strategie è Ritsuko. Misato sfoca la linea tra oggettivo e soggettivo, e nel modo in cui fa le cose, mi assomiglia per molti versi. A dispetto di quello che Yuuki Masaki ha scritto nel vostro numero di febbraio in merito al settimo episodio, lei non è così inflessibile, così come non lo è la Nerv. ---

Il 'Progetto per la Complementazione dell'Umanità' è un'allegoria del mondo dell'animazione. "A proposito di improvvisazione, quando ho introdotto il 'Progetto per la Complementazione dell'Umanità', che compare nel secondo episodio, e che sarebbe diventato il fulcro della trama, io non avevo ancora idea di cosa avrebbe 'complementato'. E' solo un bluff verbale (ride). Nel mondo di Eva, la popolazione mondiale è stata dimezzata, ma di regola potremmo dire che i mondi in cui la popolazione è stata decimata sono tipici dei cartoni animati. Credo che mondi isolati e fatti a pezzettini, dove a causa di un passato disastro l'umanità sia decimata, siano caratteritrici dell'animazione Giapponese". ---

In definitiva, Evangelion ha due facce: una narrativa, e un'altra che sarebbe come un documentario dello stato interiore di Anno Hideaki. Questo rifiuto di mentire a sé stesso su ciò che voleva rappresentare si mostra con il marchio della sua ferrea volontà. Il regista Anno ha influenzato Eva rivelando i suoi stessi 'problemi dell'animo". "La ragione per cui il protagonista ha quattordici anni è che non è più un bambino, ma non ancora un adulto. Lui vive da solo, ma è attaccato agli altri. Nei secoli passati, avrebbe preso celebrato il suo ingresso nell'età adulta. A questi tempi, la speranza di vita era di cinquant'anni, quindi la gente doveva crescere in quattordici anni. Oggi viviamo più di settant'anni, e sebbene la maggiore età in Giapponese sia ai vent'anni, molte persone a quell'età dipendono ancora dai loro genitori. Ci si potrebbe chiedere se siano i genitori che li rendono dipendenti, o -per i genitori- a quale età dovrebbero decidere sia la maggiore età. Considerando 'i quattrdici anni' come l'età in cui si inizia a manifestare il desiderio di indipendenza emotiva, ho trovato opportuno includere ciò nella mia opera." ---

"Come mi sento ora? Sono molto stanco... [ride]." Detto ciò, Anno Hideaki comincia a parlarci scegliendo accuratamente le sue parole. "Lo sviluppo di Evangelion mi dà come la sensazione di 'un concerto live'. Per quale che sia la storia o lo sviluppo dei personaggi, li ho creati senza una pianificazione. Durante la produzione, che stessi ascoltando diverse opinioni, oppure analizzando il mio stato interiore, ho continuato a mettermi in discussione. Ho tratto i concetti da questa rielaborazione personale. All'inizio ovevo intenzione di creare un semplice prodotto con dei robot. Ma anche quando il palco principale è diventato una scuola media, non era differente da altre produzioni dello stesso tipo. A quel punto, non pensavo davvero di creare un personaggio con due volti, due identità: una che si mostra a scuola, e l'altra all'interno dell'organizzazione di cui fa parte. La sensazione da 'concerto live' che mi viene dalla nascita di Eva era che il team si univa a me nello sviluppo, a modo di improvvisazione: uno suona la chitarra e, in risposta, si aggiungono le percussioni e il basso. La performance si concludeva con la messa in onda televisiva. Iniziavamo a lavorare sul copione successivo solo quando il precedente era concluso. Ci si impiega più del normale. Quando finivamo una sceneggiatura, tornavamo indietro a controllarla a riguardo delle precedenti. Quando dicevamo: "Ah, lo sapevo, qui è sbagliato", apportavamo correzioni sullo storyboard. Infatti, con l'avvicinarsi dell'ultimo episodio, non siamo neppure stati in grado di finire in tempo." ---

Se vuoi spostare, ti ringrazio. Perché hai chiaramente ragione. Se poi questo posting ti porterà anche nell'altro thread, sarò ancor più lieto.

Traduzione (la sto facendo al volo) della prima, celebre intrvista di Anno Hideaki su Newtype del Giugno 1996 (uscita quindi il 10 Maggio), la prima dopo la fine della serie, e secondo me tutto sommato la più interessante sul tema "Eva e i suoi contenuti". A qualcuno interessa? --- Non più un bambino, non ancora un adulto... avere quattordic'anni simboleggia i problemi dell'animo. ShinSeiki Evangelion è uno tsunami che iniziò a sollevarsi, circa dieci anni fa, nel mare degli anime. Ormai sono già passati 17 anni dall'inizio della prima serie di Kidou Senshi Gundam. Un tempo in cui gli adolescenti riempivano i cinema per vedere Uchuu Senkan Yamato e Ginga Tetsudou 999. In breve, gli anni dell'anime boom degli Ottanta. Per la più parte, i nostri attuali lettori non erano ancora nati o erano ancora infanti; a quel tempo, tutti gli adolescenti prendevano i cartoni animati pacificamente. Da lì a breve, tra quegli adolescenti, guardare gli anime sarebbe diventato qualcosa di 'speciale'. Alla metà degli anni Ottanta, con la comparsa degli OVA, gli anime iniziarono ad adattarsi ai bisogni dei fan e, insidiosamente, divennero un genere che il pubblico generalista non riusciva a comprendere appieno. Naturalmente, Sailor Moon e Dragon Ball sono popolari. Ma questi sono prodotti etichettati come "strettamente per bambini". Certamente i film di Miyazaki Hayao (e dello Studio Ghibli) attirano gli gli spettatori nei cinema ogni estate, ma quelli sono sempre film che guaderemo con totale fiducia, persino 'innamorandocene'. Questi non sono assolutamente prodotti fatti per 'gli anime fan'. Si potrebbe argomentare che il pubblico generalista, come pure gli anime fan, li considerano delle eccezioni. E ogni uscita di questi film è spasmodicamente attesa. Non soltanto gli anime fan, ma anche comuni ragazzini, effettivi adulti, o fan di una decade fa che hanno riscoperto l'animazione, hanno tutti entusiasticamente seguito Eva. E persino adesso, sebbene la trasmissione televisiva della serie sia conclusa, il movimento continua a diffondersi. E' passato un mese dalla messa in onda della fine della serie, da quell'ultimo episodio così violentemente dibattuto, senza soluzione dei misteri. Ora che è passato da una tabella di lavoro fittissima a una relativamente più di routine, siamo riusciti a passare un po' di tempo con il regista, Anno HIdeaki.

Non sono convinto che tu l'abbia inteso.

"diritti"?

è l'effetto di una società animalizzante, sì, come quella del consumismo spinto.

Eh, il guaio della postmodernità è che pare che "pensare" sia diventata una cosa

Il buon vecchio Gwern è sempre un grande. :-)

Credo infatti che i kaiju ricordino i kaijuu dei kaijuu-eiga, sia come concetto che come aspetto che come attitudine (devastare le città). Avevo detto da subito anche questo e, beh, si chiamano nello stesso modo, eh! ^^; Tra le tante assonanze che si potrebbero voler vedere qua e là, solo un visionario potrebbe accomunare i 'nemici' di Pacific Rim quelli di Evangelion.

Avevo fatto notare che le tute V1 in Pacific Rim ricordano Mospeada. Ah, ai tempi nessuno aveva notato che il viola dello Shogouki è quasi uguale al viola degli alieni di Mospeada? E le assonane tra i titoli? :-)

Fencer: io non mi ero mai accorto che tu fossi uno che dispregiava Eva. Io mi ero solo accorto che non era una serie che ti entusiasmasse, cosa che mi pare normalissima.

Per la cronaca, Anno ha dichiarato di non avere mai letto neppure "La malattia mortale", sebbene abbia esplcitamente citato il titolo del libro in un titolo di un episodio (Shi ni Itaru Yamai, Soshite..., ep.16). Ha al contradio dichiarato di "Averlo solo scorciato, cogliendone l'idea generale, ma farei bella figura se sapessi citarne anche solo una frase". :-) Ovviamente nella mente di un autore c'è molto citazionismo di suggestione. Così come per il Dilemma del Porcospino (Schopenhauer), l'Essere o Nulla (Sartre), il Distacco dal Seno e la Fase Orale (Freud), che sono tutte cose *esplitiamente*, direttamente citate in Eva, e pure *sostanzialmente* pertinenti al contenuto dell'opera, è normale che un autore magari resti affascinato da un concetto colto anche di sfuggita, e lo infili dentro la sua creazione originale. Per esempio, Tezuka non aveva mai visto Metropolis di Fritz Lang, ma il mero manifesto l'aveva colpito abbastanza per fare un 'suo' Metropolis. Credo che soprattutto il mondo della arti visuali sia pieno di queste influnenze davvero fugaci, ma appartenemtne profonde quanto puntuali, che si prestano così bene alla sovrainterpretazione.

Tipicamente, un possibile prototipo il cui potenziale era stato poi necessariamente 'regolato verso il basso / contenuto', perché troppo potente e indi impossibile/pericoloso da controllare, direi. Pur senza intendere alcuna intesa ripresa/citazione, a me un po' continua a ricordarmi la storia Dix-Neuf, per la gioia di Shuji, si capisce. :-)

Quella è stata, dichiaratamente e notoriamente, un'idea di Sadamoto. Quello che segue viene dall'edizione deluxe di 'Der Mond' (artbook di Sadamoto del 1999), traduzione di Bochan Bird, aka Mason, mio personale amico e affidabilissimo traduttore professionale, oltre che grande appassionato di Evangelion. What points did you take care for with that character chart? An easily recognizable silhouette is also important, but I designed the characters so that their personalities could be more or less understood at a glance. For example, even the color and length of the hair expresses personality. I thought that Asuka would occupy the position of an "idol" in the Eva world, and that [Asuka and] Shinji should be just like the relationship between Nadia and Jean. And then I set Rei as the opposing "Ying" portion. It was my idea to have her wrapped in bandages. The most difficult was Misato. So I thought it would be interesting to have someone like the older girl next door as a military person. I really wanted to make her a character who changed her clothes constantly, but I have no fashion sense so I wasn't able to do it. (laugh) I imagined Misato as a looser girl who, taken to the extreme, would be sleeping with all the men at Nerv and so on. Furthermore, she would not think too seriously about all of that... Gendo and Fuyutsuki were modeled after Commander Ed Staker and Col. Alec Freeman from the TV series "UFO".

Mmh, forse sì. e No, perché lì c'è un elemento fantascientifico che è come 'magico' a livello di sensatezza metanarrativa (= credibiltà). Al contrario, una petroliera è una petroliera, e segue le normali leggi della fisica. E' piuttosto come dire che Superman vola, Lex Lutor non può farlo (salvo spiegare perché). E credo questo riprende anche tutto il discorso che faceva Wario, no?

Precisamente. Si tratta per la precisione di un aspetto meramente estetico dato alla serie per rendela esotica e figa, come a più riprese dichiarato in maniera esplicita e schiettissima da molte persone direttamente coinvolte. A richiesta, posso citare puntualmente. Questa cosa ricorda la storia di Casca. Sì, si scrive Gundam e si legger gàndam, la prouncia di riferimento è quella anglofona, tanto quanto si scrive Grendizer e si leggere grendàizaa[r], sempre con lettura anglofona di riferimento. Così come Patlabor si lege patlèibar, etc. Anche nelle cosiddette 'made-up words' c'è una logica, a volte più difficile da rintracciare, a volte meno, ma in genere c'è. Le regole di pronunzia del giapponese, ovvero la resa in fonemi giapponesi dei vari fonemi e suoni stranieri, pure hanno delle logiche. E cmq anche noi, se pronunciamo una 't' (non il nome 'ti', proprio il suono 't') in realtà dietro ci mettiamo una vocale neutra (la cosiddetta schwa) dato, che un suono con-sonantico senza un'emissione vocalica non si può proprio produrre, con l'apparato fonatorio umano. Anche la storia delle U e O terminali giapponesi 'mute' è molto più semplice di quello che appare agli occhi di chi, come noi, è ingannato sin da piccolo a credere che la propria lingua 'si legga come si scrive', quando poi non è affatto vero.

Credo, e condivido btw, che nella percezione giapponese la questione 'robotica', o 'di mostri' (per esempio), o di 'supereroi' sia sempre e comunque SOLO estetica. Ovvero nessuno pensa a quelle categorie come categorie di contenuto. Tipo, se ci sono dei robot giganti (ti ricordo che Shinji dice 'kyodai robotto' - robot gigante' per gli Eva) allora è 'robotico', senza stare a questionare quanto di organico e quanto di meccanico ci sia in quelli. Credo sia una categorizzazione molto 'light' alla fonte. Tipo SF è un genere estetico, SF con robot è un sottogenere estetico, etc. Credo di non aver mai conosciuto un giapponese, o letto un giapponese, che considerasse Shinseiki Evangelion meno che 'SF' e 'robotto anime'. Voglio dire, sono grossi e ci sono i macchinari, hanno un pilota, gli metti dentro un abitacolo, hanno questioni energetiche... robot. E' pacifico che il contenuto narrativo di Eva non è il robot, ma un robot può mai essere il contenuto narrativo di qualcosa? ^^;