Shito

Mi chiedo solo il gamete maschile chi l'abbia fornito. ^^ BTW, come mai molti chiamano le rori di GG come 'marionette'. IIRC il terimine giapponese è 'gitai', che mi pare sia letteralmente 'corpo artificiale' e come composto (neologismo?) 'cyborg'. Concordo, e in effetti Aida ha proprio dato un 'vero finale', a tutto tondo, dimostrando che ha inteso GG non solo come character manga, ma ampliando il respiro dei contenuti. Bella anche la risoluzione del cattivo lobotomizzato con lo 'spirito' di Pinocchio. Bella la foto di Rico sulla scrivania di Gian, tanto per farci sapere che la sua provebiale durezza a anaffettività è infine stata 'curata' dalla rori più moe di tutte. Bella anche la realtà aumentata nel finale futuristico che ricorda paurosamente quella mostrata in quel corto prodotto qualche tempo da dalla TV giapponese, IIRC. :-)

Ovviamente voi sapete che il termine 'moe' è ermeso dall'ambito dei bishoujo game ( = giochi porno), vero? Quello che chiamato 'lolicon' negli '80, come per primo Azuma creò, fu poi chiamato 'moe' a partire dalla fine dei '90 (circa), e ben presto conobbe un boom ben maggiore. Comunemente, si intende Clarisse de Cagliostro la capostipite del 'moe' in animazione.

Ho letto da qualche parte che anche il BRD giapponese è così, ma ovviamente non ci metterei la mia propria mano sul fuoco...

Honey: grazie per le conferme. :-) Da ex lettore di letteratura erotica e conoscitore dell'universo BDsm mi pareva proprio che quei libri fossero, in buona sostanza, la stessissima cosa di Twilight, però per un segmento di lettrice più adulto (post adolescenza).

Uno spin-off tutto su Rico? Speriamo!

Wow.

Mia opinione in risposta alla domanda originale. Che tutti i manga per ragazze siano ascrivibili al 'genere' yaoi/shounen ai è ovviamente una sciocca generalizzazione. Questa generalizzazione è data dal recente boom che il *sotto*genere di quel tipo ha recentemente avuto. I manga per ragazze (shoujomanga) sono ovviamente manga intesi per le 'shoujo', ovvero ragazzine. In genere, se parliamo di shoujomanga, il target non supera la prima fase dell'adolescenza (scuola media). Per intenderci, Versailles no Bara era uno shoujomanga, e venne tutto pubblicato su una rivista di genere shoujo (Margaret). Il successivo e più maturo Orpheus no Mado partì parimenti come uno shoujomanga e venne pubblicato sulla medesima rivista, ma dati i toni adulti della storia fu presto spostato sulla rivista Seventeen, dal target relativo al segmento successivo quanto a età del pubblico femminile. Ovviamente, noi sappiamo che gli shoujomanga si fanno generalmente risalire a Tezuka Osumu e a Ribon no Kishi. Io tenderei a concordate. Pare che se lo zoo di Osaka influenzà Tezuka nel creare 'Jungle Taitei' (e in effetti vedere un coyote girare su sé stesso in una gabbia 1m x 1m fa un certo effetto, ho sperimentato), allo stesso modo il Takarazuka Kagekidan lo influenzò -nell'infanzia- verso la creazione di quelli che sarebbero stati 'dei manga pensati per le ragazze'. Anche Ikeda Riyouko concorda. Ora, dire che tutti gli shoujomanga siano manga 'per fujoshi' è falso. Intanto i soli shoujomanga, come divevano, già non esauriscono l'ambito dei 'manga per femmine'. Ci sono anche i manga per femmine più adulte delle 'shoujo', e in genere li si chiama josei manga. E in entrami i casi, nessuno di questi segmenti si risolve, si esaurisce o in alcun modo coincide col sottogenere 'yaoi', per quanto quest'ultimo abbia conosciuto un grande boom tra le lettrici più giovani degli ultimi tempi. Personalmente, ritengo Glass no Kamen uno dei manga migliori mai scritti mai disegnati e mai (da me) letti. Il solo tankoubon sulla 'storia' della Tsukikage vale in sé molto più di intere produzioni fiume. Credo sia monumentale. All'inizio Glass no Kamen era ovviamente uno shoujomanga. Non so se oggi come oggi lo si direbbe un josei, o se visti i tempi sia diventato un manga "senza età di riferimento". Del resto, è del mio stesso anno. :-)

Eh Shu, lo sapevamo tutti. Quando -al di là delle divergenze d'opinioni- Darion ha voglia di giocare a non capirsi non ce n'è per nessuno...

No, non volevo dire romanzo. Volevo dire libro. E non volevo dire neppure libro illutrato, proprio libro e basta. Che sono in genere quelle cose con le parole e senza disegni. Infatti quando sono libri di disegni con poche parole a corredo li chiamano 'libri illustrati' proprio per distinguerli dai 'libri', mica per niente. :-)

Lo Studio Vit quando ci ho lavorato io era un luogo assai stimolante. :-) Dovrei riprendere un po' di vecchi contati...

Ehilà! Ancora oggi non so decidere se preferisca la serie al film. Credo però di preferire la serie, perché nel suo 'ripetersi' (cosa un po' limata con l'eliminazione dei 'cappelli' delle varie puntate montate nel film) si esprime benissimo la quotidinità dell'opera. L'opera, usando lo strumento fantascientifico, pone grandi interrogativi psicosociologici, i più grandi: "cos'è affetto?", "cos'è amore"? Avendo io letto l'outline anche per la seconda serie -chissà se mai si farà, anche se con il film hanno proprio rafforzato la testa di ponte- ho tutto molto ben delineato nella mia testa. Ed è difficile destrutturarmi da quello che so per chiedermi cosa si arrivi a cogliere con la sola prima serie / film. Sarebbe interteressante parlarne.

Ho detto un libro, non un fumetto. I libri sono quelle cose senza figure, hai presente. (c'è però da dire che ho letto un paio di testi di Verne, che alcuni considerano un padre della fantascienza -e concorderei- e il classico della Maria Shelley, che molti ritengono la testa di ponte tra il romanzo gotico e quello di fantascienza, e io concordo di certo... del resto è noto che sulle rive del lago di Lugano [casa Byron] si era fascinata proprio con le millantate sul galvanismo... si era proprio galvanizzata!)

A volte con queste tue uscite mi fai impazzire, perché anche trollando sei sempre un po' sottile. Cmq Mishima se vogliamo fare i precisini era amicone di Moravia, non di D'annunzio. ^^ Inoltre non ho mai apprezzato D'annunzio. Quel genere di esteta muore con le rughe della tristezza sul viso, e K. lo sapeva (dio mio, quando scrivo così sembro davvero Bianciardi - non è un complimento - deve essere un bug di chi fa lavori tipo di traduzione/adattamento). BTW, direi quindi, se proprio vogliamo, che sono un Sousekiano. E no, non ho messo mano (ahimè) ad alcuna edizione dei film 'classici' di Eva, ne (alè) a quelli nuovi. ^^ Infine, credo che tra Lord SNK e Captain Sega solo il primo fosse un'invenzione degli infausti gestori della 'posta' di 'Consolemania'. O forse tutti e due? Io lavoravo per la concorrenza (StudioVit / Game Power), e quando volevo vivacizzare la posta di un fumetto mi inventavo stratagemmi migliori che finte risse... :snob:

Ok.

Io, come dicevo, concordo. Il che non significa che lo debba fare anche tu (avevo inteso da prima che non lo facevi, naturalmente). Se vuoi apro altro thread, basandolo tutto sulle mie proprie visioni della questione grafico-artistica. E' una cosa (studio comparato di un certo segmento della storia dell'arte grafica occidentale e orientale) a cui mi sono dedicato con interesse. Non è necessario citare Takahata più di tanto, dato che poi puntualmente non ho studiato il suo punto di vista (essenzialmente concordiamo nell'assunto di base, ovvero nel punto conclusivo dell'argomentazione). per me puoi fare quello che vuoi ma se non ricordo male c'è già una discussione da qualche parte; non so che studi hai fatto e su cosa, ma è assurdo imporre restrizioni di questo tipo ad arti figurative e cinematografia. Non freintendere 1), quando dico 'ho studiato' qualcosa non significa mai avere compiuto un ciclo di studi accademico sulla materia. Non sono fatto così. Per me studiare è sempre l'attività otiosa (non è uno slato, è per latinamente intenderci) di darmi alla lettura e all'esperienza critica, appassionata e liberalissima dell'oggetto dello studio. E all'elaborazione del pensiero. Non freintendere 2), il rintracciare un'eredità nell'evoluzione stilistico-artistica endemicamente localizzata di un popolo/nazione è una cosa (dire: lo stile del manga e del manga eiga viene comunque dall'ukiyo-e), dire che quello deve essere il suo naturale limite, ovvero limitarlo è un'altra (dire: il manga e il manga-ega non deve trascendere l'assenza di realismo spaziale che è tipica dell'ukiyo-e da cui si ritiene pronvega). Sono due cose diverse. La prima può ritenersi obiettiva (per chi la ritiene valida) e si può argomentare come tale, la seconda no, è semplicemente un giudizio di valore. Non sta scritto da nessuna parte che ciascuna forma espressiva non possa trascnedere anche quelli che si convenissero esseri i suoi canoni/stilemi fondativi. Quella è una *mia* *personalissima* idea, e infatti l'uscita del "ma non c'è nessun altro che..." non era davvero retorica, era per vedere -sul trampolino dell'esempio fornito dal prodotto qui in analisi- se ci fosse qualcun altro che la pensasse come me su una questione di mero gusto. :-) --- Sulla 'modernizzazione' del design: non si tratta solo di grafema (che cambia col tempo, si è detto e si dirà e sarebbe anche opinione difendibile), ma di caratterizzazione: Francoise era una ragazzina triste e pensosa, non una OL da sbarco. Sì, sono parziale per Francoise.

Ma Tancredi è un fake account, vero? Perché se non è un trollone che si mette in tasca tutti i trolloni che si autodefiniscono tali. E' del tutto impensabile pensarlo serio con quel livello retorico. Mi ricorda i tempi di LordSNK sulla posta di Consolemania. XD

Io, come dicevo, concordo. Il che non significa che lo debba fare anche tu (avevo inteso da prima che non lo facevi, naturalmente). Se vuoi apro altro thread, basandolo tutto sulle mie proprie visioni della questione grafico-artistica. E' una cosa (studio comparato di un certo segmento della storia dell'arte grafica occidentale e orientale) a cui mi sono dedicato con interesse. Non è necessario citare Takahata più di tanto, dato che poi puntualmente non ho studiato il suo punto di vista (essenzialmente concordiamo nell'assunto di base, ovvero nel punto conclusivo dell'argomentazione).

Appunto. Prova a capire il senso di quello che ho scritto.

Una guerra tra poveri, insomma.

Ricordo che Giorgio, mi collega ai tempi di Dynamic, si occupava principalmente del lato audio: non è un attore, né un direttore di doppiaggio (che io sappia) ed è un 'giovane' del settore tanto quanto me, con la differenza di essere un girellaro. Ci si domanda dunque da dove venga in lui questa gnosi di prima mano di 'come era prima' (quando lui non era nell'ambiente) e ora. Le sue parole mi paiono mutuate da quelle del suo dichiarato idolo Romano Malaspina, i cui 'vecchi tempi' vedevano Giorgio non certo dal lato professionale del settore, quanto dinazi al televisore con una girella in mano, si capisce. Per la cronaca, ciò che Giorgio scrive oggi è ciò che i nostalgici del settore -come Malaspina appunto- scrivevano pari pari anche quanto io e lui mettemo piede per la prima volta in una sala di doppiaggio. XD

Io ho iniziato a leggere un libro di fantascienza per la prima volta in vita mia proprio ieri (Brave New World). ^^;

L'anteprima lucchese è confermata per la domenica, a partire dal dopopranzo. :-)

kevin ne sa di più, seriamente.

Quella è l'idea di una voce che ritengo autorevole, che mi pare abbia persino scritto un libro sull'argomento, e che condivido (Takahata). Ma non vorrei deragliare un thread. Cmq l'altra cosa davvero patetica è che updatano i personaggi (tipo la dolce Francoise che pare una OL da sbarco), ed è tutto fichetto e moderno (pizzetti inclusi), ma tanto le outftis sono quelle, quindi pare una mascherata grottesca. Woah.

Il punto è che per far stare su 8gig sia OSX 10.6 che iLife, sicuramente è tutto tagliuzzato ad hoc. OSX 10.6 da solo sono quasi 7giga, quando non compresso (come, ad esempio, in una .dmg)