Shito

Se TokiKake è praticamente la sonorità di Maison Ikkoku, qui c'era ancora Lupin. Ah, Hosono.

Già, come dicevo anche io mi aspettavo un già munifico argento... :-)

Il castello mobile di Howl | presenze 47.716 | € 297.310 (parziale - in corso) La sparizione di Chihiro e Sen | presenze 46.??? | € 295.709 La Principessa Spettro | presenze 29.034 | € 181.281 Porco Rosso | presenze 23.830 | € 165.708 Nausicaä della Valle del Vento | presenze 18.646 | € 114.937 Howl lo stregone supera anche Chihiro e Sen e viene coronato re della rassegna. :-)

La sparizione di Chihiro e Sen | presenze 46.??? | € 295.709 Il castello mobile di Howl | presenze 45.962 | € 291.894 (parziale - in corso) La Principessa Spettro | presenze 29.034 | € 181.281 Porco Rosso | presenze 23.830 | € 165.708 Nausicaä della Valle del Vento | presenze 18.646 | € 114.937

17/08/2022 – #1 IL CASTELLO ERRANTE DI HOWL (HAURU NO UGOKU SHIRO) (ED. SPEC.) 11/08/2022 JPN LUCKY RED DISTRIB. € 57.886 9.341 € 275.535 43.330 La sparizione di Chihiro e Sen | presenze 46.??? | € 295.709 Il castello mobile di Howl | presenze 43.330 | € 275.535 (parziale - in corso) La Principessa Spettro | presenze 29.034 | € 181.281 Porco Rosso | presenze 23.830 | € 165.708 Nausicaä della Valle del Vento | presenze 18.646 | € 114.937 Wow, seriamente wow. A questo punto è pressoché certo che Howl sorpasserà anche Sen e Chihiro.

"Sul promontorio" è la casa o gli smarriti? Adoro le polisemie logico-sintattiche genitive. :-) Tiro a indovinare: 崖の上の迷い子達の家?

+ QFT+E. ( I'm so f*cking old skool, am I not? :-D )

La sparizione di Chihiro e Sen | presenze 45.??? | € 286.856 Il castello mobile di Howl | presenze 33.989 | € 217.649 (parziale - in corso) La Principessa Spettro | presenze 29.034 | € 181.281 Porco Rosso | presenze 23.830 | € 165.708 Nausicaä della Valle del Vento | presenze 18.646 | € 114.937 C.V.D.

Tim Burton è un regista che trovo interessante. Vidi Edward Scissorhands all'uscita e ne pensai bene. Vidi altre sue cose, tra cui Charlie and the Chocolte Factory, e ne pensai sempre bene. Poi vidi Big Eyes e ne pensai benissimo. Poi lavorai, come doppiatore, su Frankeweenie - e ripensando un po' a tutta la produzione del regista a datare da Edward Scissorhands pensai: "aaah, ti ho capito, allora sono queste, le tue nevrosi!". Credo che The Addams Family sarà molto congeniale al regista.

Quindi ha superato Porco Rosso, e si avvia a insidiare la Principessa Spettro. :-) La sparizione di Chihiro e Sen | pubblico 45.??? | € 286.856 La Principessa Spettro | pubblico 29.034 | € 181.281 Il castello mobile di Howl | pubblico 26.485 | € 170.328 (parziale - in corso) Porco Rosso | pubblico 23.830 | € 165.708 Nausicaä della Valle del Vento | pubblico 18.646 | € 114.937 Qualcuno conosce il dato finale preciso sugli spettatori di Chihiro e Sen? :-)

Che "tori no hito" non si un "tenshi" (angelo), l'autore lo ribadì più volte. Per la cronaca, il "Tori no Hito" originale sarebbe Nausicaä: nella locandina dell'anime si leggeva: 木々を愛で 虫と話り 風をまねく鳥の人... Kigi wo Mede Mushi to Katari Kaze wo Manaku Tori no Hito... Ama gli alberi Parla con gli insetti La persona uccello che richiama il vento Naturalmente, la "persona uccello" di questa storia è quella "d'azzurro vestita" della profezia e dell'arazzo: Ma non si parla mai di "angelo" (tenshi, 天使). Nel manga, specie appropinquandosi al finale, Nausicaä viene riferita come "shito" (使徒), che non so se lo sappiate, ma significa precisamente "apostolo". :-)

Update al 14/08: La sparizione di Chihiro e Sen | pubblico 45.??? | € 286.856 La Principessa Spettro | pubblico 29.034 | € 181.281 Porco Rosso | pubblico 23.830 | € 165.708 Il castello mobile di Howl | pubblico 23.034 | € 147.975 (parziale - in corso) Nausicaä della Valle del Vento | pubblico 18.646 | € 114.937 ------------------------------------------------------------------------------------ Repetitia iuvant. Sed non semper. :-D

Imparo e sottoscrivo.

Credo che, come abbondantemente previsto dalle persone che sono addentro alla questione Ghibli in italiana (quindi due o tre, me incluso), Howl avrà il secondo incasso più alto della rassegna, a tutto dispetto del periodo agostino, il che a maggiore conferma della presa del titolo sul suo pubblico locale.

Fa ridere (me stesso), ma quando ho scritto il topic starter qui ancora non avevo capito l'ovvio. E ancora quand'ero ripassato qui fino a due anni fa. In effetti ci ho pensato solo poche settimane or sono, forse. In On Your Mark, l'area bucolica dell'inizio e poi alla fine è "KEEP OUT" perché, essendosi spontaneamente ripristinata alla purezza ambientale, è venefica per l'umanità futura ormai evolutasi a vivere nell'ambiente inquinato/contaminato. È come nel finale del manga di Nausicaä: nel pianeta purificato dal MarMarcio gli umani evolutisi a sopravvivere ai bordi dei miasmi di quello non potranno esistere. Da cui per contro lo sterminio della anime sospese nella cripta per volontà di N. e mano del suo figlioccio. Nel video musicale, lì nel mondo ripurificato può solo essere ricondotta la "persona uccello". Per l'umanità non c'è via di ritorno all'Arcadia. Come poi sarà in Mononoke Hime.

In questi giorni ho dialogato con tanti amici che hanno fatto lo stesso, tutti entusiasti. Nessuno mi ha detto niente dell'adattamento (no complimenti, no lodi), tutti mi hanno solo parlato del film. Tre in particolare, ammetto tre persone dall'alto profilo intellettuale oltreché culturale, ma molto diverse in molti modi. La cosa che è bello sottolineare è che se il film di Nauisicaä, ultimo lavoro di M. prima dello Studio Ghibli, può oggi vedersi come l'inizio di un tutto a seguire, è altrettanto vero che fu la fine di un tutto pregresso. "Ho fatto un film da regista, ho ottenuto successone riscontri, anche economici, ma ho perso tutti gli amici che avevo. Suzuki-san, non voglio mai più fare il regista, tornerò a fare solo l'animatore che Ootsuka-san." Pare quella sia stata la prima volta che annunciò il suo ritiro, ed era sincero come sarebbe poi stato tutte le altre volte, se non di più. "E coi soldi cosa ci faccio?" "Beh, dai, con una metà apri un mutuo per una casa, l'altra metà prestali a Talahata che vorrebbe girare un documentario..." Dopo qualche anno pare T. avesse speso tutto, non solo la metà prestatagli. "Suzuki-san, come faccio? Non voglio ipotecare la mia casa!" "Beh, allora facciamo un altro film!" E fu Laputa, per creare il quale si fece – ad hoc – lo Studio Ghibli, su proposta di Takahata che poi manco si presentò per firmare alla registrazione della società. Ma questo fu l'inizio. In cosa Nausicaä fu la fine di un tutto? Quel ragazzotto diciannovenne che pianse a letto dopo aver visto Hakujaden, che è una fiaba animata per bambini, dopo di allora si era voltato verso l'animazione, era stap assunto alla TOEI, e aveva fatto una quantità di lavoro impressionante. Dalle intercalazioni riviste e rifatte da Kotabe Yoichi, a un ruolo inventato apposta per lui, ovvero per il suo grande contributo su quel film così pionieristico e socialista, agli anni passati a fare da braccio e stampella per il suo amico, alla prima regia seriale, e poi l'anno dopo a una cinematografica, ma su personaggi originariamente non suoi. Era diventato il genere di animatore che aveva in mente: un autore di storie di disegni che si muovono. E ai tempi per l'animazione il ruolo di "kantoku" manco esisteva, si diceva "enshutsu(sha)", semmai. Ed era implicito facesse gli ekonte, che non si creditavano. Per M. è ancora così, ostinatamente. Dunque N. è stato il primo film animato tutto suo. La sua prima vera creazione animata da autore totale. Il suo mondo disegnato in movimento. Tutti il lavoro e la crescita pregressi puntano e portano qui. In principio un fanta-chanbara con una Yara della Valle del Vento, una Nausicaä principessa dei ghoul (già Ponyo, voracità prosciuttofila inclusa) e una Kshana triste e sola col suo drago terricolo, ciascuna espressione di una etnia e società, come il protagonista dalle fattezze du Ashitaka, ma col crocchio al suo posto. Tutti alla ricerca di un castello demoniaco su un'isola volante, tra insetti giganti meccanici e SoldatiTitani pure tutti robotici, plausibilmente caduti dal (l'isola nel) cielo e studiati come altri faranno con altri giganti semidivini. Il titolo era "Sengoku Majou", se ben ricordo, ma qui sul Magazine gli interessati troveranno la prima metà di un articolo persino illustrata. Però Sengoku Majou non si fece. Si fece meno di una sua metà che fu Kaze no Tani no Nausicaä, a partire da un manga fatto col dichiarato scopo di farsene produrre il film animato. E quindi quel film è un punto di flesso per il suo autore, dove finisce la sua giovinezza otaku e da cui riparte la sua età adulta di uomo cresciuto. Il resto è pure storia, per chi la conosce o se ne interessa un pochino sul serio. Spero appunto che C. mi stia leggendo, e ridendo.

Gatsby si legge facilmente in inglese. Fitzgerald non è Huxley, no. Io ho letto un po' di Ted Chiang. Nel suo piccolo, non mi è dispiaciuto.

Ti ringrazio per avere dato seguito, e brillante seguito, alla sola parte interessante del mio lungo post. Credo che tutto ciò che hai scritto sia veritiero e giusto. È bello quando la cultura di settore si mostra vera, critica e viva.

Qualcuno di più antico e saggio di me disse all'incirca che "non esiste comunicazione linguistica umana senza contesto". Et voilà: i "meme", già noti ai comici d'un tempo come "tormentoni", funzionano sul meccanismo scimmiesco della decontestualizzazione e ripetizione. Si potrebbe innescare un simile meccanismo, su un certo tipo di predisposto pubblico, con qualsiasi cosa, intendo frase o parola. Da "non ci posso credere" a "nessuna recalcitranza", da "miiiiii" a "cappittomihai?". Fa lo stesso. È la demente, frivola ripetizione scimmiesca che innesca in un certa psiche l'ilarità. Niente di nuovo. La psicologia della risata si studia da tanto tempo. Io la incrociai studiando filosofia estetica. È anche interessante. O almeno per me lo fu. Ora, a noi venendo. Quel che resta del giorno. Tutte le ridicole querelle da social animate da finti appassionati che riempiono il loro tempo di odio e bugie, senza nulla sapere e meno che meno fare, quegli odiatori delusi, illusi e insoddisfatti, che frignano perché i film che fantasizzano essere in un dato modo non sono come loro vorrebbero che fossero, si infrangono su più di 50MILA persone VERE (non profili social), vecchi e nuovi appassionati, famiglie, bambini e bambine, che hanno nuovamente visto IL VERO. E lo stesso vale per tante persone che vedono gli stessi film in streaming (sì, ho le cifre reali, Netflix mi paga i diritti via SIAE). Decine di migliaia di persone. Che diventano insieme centinaia di migliaia di persone. Nel totale ventennale, arrivano a milioni. Dunque, guardando il vero, nuovi bambini del tutto immuni alle fregnacce dei social hanno conosciuto quei film per quello che sono, non per quello che certi bambinoni volgari e stupidi vorrebbero che fossero nei loro sogni di cretini probabilmente cresciuti a pane, nutella, girella e Disney. :-) Così è. E così sono questi film. Dunque spero che certi finti saputoni leggano queste righe, perché sì: questi film sono così come io li ho resi, studiandoli e lavorandoci sopra con i migliori professionisti nonché in contatto con gli autori, mentre loro – i saputoni che frignano – non ne sanno niente. Mi leggete, voi da Facebook? :-) Spero di sì, anzi ve lo scrivo chiaro, sì che voi possiate riportarlo e malignarne mentre interiormente vi rodete: voi avete TORTO e avete PERSO e soprattutto SIETE INSIGNIFICANTI. Voi non siete la norma che vi piace pensare di essere, né la maggioranza, non siete depositari della percezione linguistica nazionale, figurarsi della percezione originale di una lingua straniera, in effetti siete solo degli sparuti quanto rumorosi cafoni. E ignoranti, soprattutto. Non sapete niente di me, i più nevrotici di voi hanno costruito un personaggio col mio nome raccattando brandelli di notizie su Internet come stalker della domenica, e il resto degli annoiati si accoda a un tale ridicolo insieme di fattoidi fatto a vostro uso, consumo, immagine e somiglianza. Naturalmente sapete poco e nulla anche dei film che vi ingannate di conoscere e amare, ma che in realtà abusate concettualmente nella proiezione della vostra frivolezza infantile. Non siete esperti, no. Non siete esperti di nulla che riguardi ciò di cui parlate contro di me. La vostra visione delle cose è semplicistica e superficiale ai limiti dell'idiozia. Infatti il vostro livello è quello di passare il tempo con tormentoni deficienti che dovrebbero imbarazzate un bambino delle elementari. Quando poi cercate di darvi un tono ostentando preparazioni e conoscenze di carta siete ancora più patetici. Volete mettervi su un piedistallo morale, ma siete ritti sulla cassetta delle vostre frustrazioni. Forse mi invidiate perché io ho fatto quello che voi amate pensare che avreste voluto fare, non so. Ma tanto non sapete fare altro che malignare, tra becere idiozie e false verità autocostruite, mentre io sono un appassionato che si è dato una professione e ha connotato il settore da Dynamic (Evangelion e tutto lo stile aziendale a seguire) a Ghibli con LR, lavorando per più di vent'anni con centinaia di professionisti, decine di aziende, autori originali, e invece voi passate il tempo a inventare bugie malignando nel vostro BUCO DI REPRESSIONE. Frattanto, mentre tengo lezioni universitarie in italiano e inglese, mentre vengono invitato in convention piccole, medie e grandi, sto ricevendo così tanti contatti e messaggi, in questi giorni, di apprezzamento educato, di approfondimento, qualche ringraziamento. MAI di fanatica adorazione. MAI. E certo, le persone sane non si danno a simili ridicoli eccessi. Ovviamente non credo che NESSUNO vada a vedere un film per il mio adattamento in quanto tale, e ci mancherebbe. Io sono insignificante. Simili personalismi, nel bene o nel male, appartengono al livello di litigio dei bimbi delle medie – che è appunto il vostro puerile livello. Quello che conta è la verità delle opere, quella che voi IGNORATE e io perseguo e rendo al pubblico INTERESSATO. Il pubblico che capisce, che cresce. Che conta davvero. Riassunto: non sapete nulla. Se mai voleste provare a uscire dalla vostra triste camera dell'eco e ad educarvi, magari provate a capire questi film con i miei giusti e corretti adattamenti. Sarete benvenuti come tutti, nessun rancore. Se volete restare nell'ignoranza delle vostre illusioni e delusioni, peccato. Per voi. Ciao.

Verrà Ottaviano. :-)

Un ringraziamento e una lacrima per Ludovica. Che nei miei ricordi è una persona dolce, splendida, al punto che la sua straordinaria bravura d'attrice viene quasi adombrata dalla sua bellezza di persona in quanto persona. Un ringraziamento e una lacrima per Cristian, quanto parlammo di tante sfumatura di ognuno di questi film! Esiste un modo di dire contrario a "vittoria di Pirro"?

Interessante! Come vedi, "Shika no Ou" e "Yuna no (Yakusoku no) Tabi". Se nel secondo virholettati il richiamo al succitato "Shuna no Tabi" è già più che palese, sottolineo che "shika" (鹿, cervo) è la lettura moderna con significato standard del kanji, che invece Miyazaki forzò notoriamente sull'arcaica lettura "shishi", con significato generico di "bestia" [edibile]. Andou Masashi è uno dei veterani Ghibli che lasciarono lo studio per lavorare freelance e farsi un nome. Fu uno dei principali artefici di "Sen to Chihiro no Kamikakushi", hei presente le gambe tremule della Chihiro traballante al primo incontro con Kamaji? Quello è lo stile di Andou. Ritroverai gli stessi tratti distintivi, come il contorno degli occhi che non chiude la campitura bianca della sclera, o i capelli femminili morbidi e scarmigliati come alghe, anche in "Momo he no Tegami", e poi - richiamato specificamente all'ovile - in "Omohide no Marnie". :-)

In effetti assomiglia davvero molto alla "bestia rossa" (赤鹿, "akashishi") che, già vista ne "Il viaggio di Shuna" (シュナの旅, "Shuna no Tabi") ha poi avuto un ruolo ne "La Principessa Spettro" (もののけ姫, "Mononoke Hime"), ma per amor di correttezza e vizio di puntiglio ti ricordo che il nome proprio del caso era "Yakkul" (ヤックル), di certo molto assonante con un tipica fonetica ainu, ma forse (forse) derivato dalla passione del regista per lo Yakult (lo yogurt brevettato con la colonia batterica di "Casei Shirota").

Un panel dal vivo-vivo su "ARTE", che si è tenuto a Cassino. Il relatore prezioso è qui il dottore di ricerca Lorenzo Galasso, a cui si deve un'opera di consulenza quasi impensabile per il prodotto in questione.