Shito

Per non parlare della falcidia retroattiva di tutta la storia dell'arte.

One-two-three... Daitarn Three! Non ci sono lacrime, non ci sono lacrime Domani ci saranno solo sorrisi Come here, Daitarn Three, Daitarn Three Serba in petto lo splendore del Sole! Il mio corpo, il mio corpo sta bruciando Combatti, combatti! E insieme scompariremo al termine dello spazio Scorrazziamo per la galassia splendente Daitarn Three, sei con me Dispiega le ali verso il cielo, calcando la terra Quando ero bambino, il senso di dramma familiare e di sacrificio bellico in Zambot 3 lo percepivo. Era il mio (anime di) robot preferito. Daitarn 3 non lo capivo. Il senso di grottesco con cui erano affrescate le umane nevrosi dei comandanti meganoidi era qualcosa di troppo adulto, per me. Mi sembrava tutta una pagliacciata, una stupidata, intervallata a momenti drammatici che mi parevano fuori posto. Era tutto troppo adulto. Lui, il maggiordomo, la villa, le belle, i brutti, il padre, la madre, l'amante. Davvero una narrazione troppo freudiana per un bambino come me. Troppo edipica, anche. Ancora adesso il suo gusto non incontra il mio gusto. Devo essere ancora troppo infantile. Per forza di cose.

Tutto il lavoro che ho fatto per l'edizione italiana di questa serie vorrei dedicarlo a Garion. Mi leggi, Cristian? Io non riesco a immaginare dove ti trovi. Come faccio a parlarti, ora? Del baseball giapponese, scolastico e non, del Koushien, delle tecniche, delle terminologie, avevamo parlato molto più di un po'. La prima volta credo fu per quel "kattobase!" che si sentiva in sottofondo di una scena in MimiSuma, ricordi? Ah, sempre grazie per buta/mucca e per "un colpo da cultore" / "lo occultiamo" su Neko no Ongaeshi. Avevi smesso di dire pubblicamente che, alla fine, gli unici anime in italiano che dicessero quello che dicevano in originale erano quelli curati da me. Non che fosse solo una questione di cosa dicessero. Anche il come è sempre stato altrettanto necessario. Forse avevi smesso perché avevi pacificamente rinunciato a sognare che qualcuno, leggendo, potesse capirlo. Se non lo capiva sentendolo, come avrebbe potuto capirlo leggendone? Avevi ovviamente ragione, e non ti ho mai criticato per dirmi in privato cose che tacevi in pubblico, però sono sempre stato più testardo di te. E infatti l'ho fatto di nuovo. Ho creato un'altra chimera. Una delle mie. Come quando, con PoroPoro, mi chiedesti solo "come hai fatto?" Ora come allora, come con la prima edizione italiana di Evangelion ancora prima, ci sono riuscito sempre allo stesso modo: grazie allo sopportazione di tutti i colleghi che mi hanno tollerato. Che hanno tollerato la mia caparbia ostinazione di voler realizzare la finzione di un Giappone che parla in italiano. Questa volta sono stati davvero molti. Sono ancora stupito, sai? Sì, te l'avevo detto, mi pare. Avevamo parlato anche di questo, di voci oltre che di parole. Mi distrugge che tu ora non possa ascoltare questo risultato, e che non possiamo parlarne come avevamo fatto quando era ancora in fieri. Ci eravamo scambiati consigli su così tante minuzie! Che senso ha che ora io non abbia modo di raccogliere le tue osservazioni? Davvero sento che questo lavoro, che è stato per me così lungo e importante, io lo stia dedicando a te. Ma non mi consola. Neanche un po'.

Chiedi a google di Roberto Ghiddi.

Vorrei spiegare della parlata di Okada Toshio, tipicamente di Osaka nel ritmo nella velocità, nel suo "fare le voci", che è rakugo ed è manzai nonché bunraku. Vorrei elaborare su tutto quello che dice, racconta e cita in quel video, sono cose che ho più o meno tutte presenti. E poi vorrei aggiungere del rapporto di amicizia, stima e collaborazione tra Takahata Isao e Yoshiyuki Tomino, e ribadire quello che Tomino disse su MIyazaki alla scomparsa di Takahata. Ma davvero non ce la faccio. Perdonami, Armandino. Ti chiedo perdono davvero, perché penso che il tuo interesse meriterebbe tutto questo e altro, ma d'altro canto queste erano le cose con cui passavo ore al telefono con Cristian (Garion), questa storia di "otakugaku" che è perfettamente incarnata in Okada Toshio – quando ci incontrammo a Osaka io e Cristian facemmo pellegrinaggio al civico che fu la sede della General Products. Ed era una dozzina di ani fa, credo. In effetti, in tutti questi anni, di queste cose parlavo davvero solo con Cristian. Anche quando, più o meno in quel periodo, lui rinunciò a ribadire l'ovvio (per noi), ovvero che a parte le cose su cui avevo lavorato io di anime in italiano che fossero quello che dovrebbero essere non ce n'erano, comunque continuammo sempre a parlare con questa cognizione, e parlavano non del mio lavoro, ma delle cose che ci piacevano. Gli autori, le opere. Cose che era impossibile scrivere davvero da alcuna parte, che tanto nessuno avrebbe seguito il discorso. Cristian era una persona molto più delicata di me, persino nel periodo in cui cercò di farsi un po' più violento (quando per avatar scelse un'immagine di Darth Maul, se ben ricordo), e quindi mi invitava sempre a "lasciar perdere". Ricordo le sue frasi. "lascia perdere, lui ti odia", "lascia stare, lui non ce la fa", "non ha senso, non possono capire" - cose così. Il commento più bello che ho mai ricevuto su un lavoro che avevo svolto fu il suo, semplicemente "Ma come hai fatto?". Davvero non parlavamo quasi mai dei nostri lavori, a parte quando lavorammo insieme per "Si sente il mare". Però, mi rendo conto che anche se parlavamo tanto e spesso, alla fine la più parte dele cose che scrivevo anche qui le scrivevo con la cognizione che lui le avrebbe lette. Ora come ora, mi viene davvero difficile scrivere qualsiasi cosa che poi non trati di lui, del mio ricordo di lui e di noi. Per il sollievo dei più, suppongo.

Quindi nella versione urbana e dimentica dello stagno dello Shishigami c'è la porta per ogni dove del castello mobile di Howl. Cosa e chi si troverà dall'altra parte? :-) Facezie a parte, a me lo stile di Shinkai piace sempre.

Che tristezza i sottotitoli che tagliano tutto il senso e il "peso" dell'originale. "Sai, Uta... a questo mondo, cose come la pace e l'uguaglianza non esistono."

Ormai in tre.

No, per l'investimento produttivo e promozionale internazionale, ovvero produttivo, profuso dai produttori. Una semplice questione di mercato. Dubito verrà scartato a priori, in effetti.

Concordo.

Speriamo! Di mio non sono un fan del film né del regista, ma non vedere distribuito in HV un titolo comunque importante sarebbe spiacevole...

Eh? Davvero? Mi pareva che proprio Koch Media fosse ancora presente sulla distribuzione dei beni fisici... :-(

Massì, assolutamente non credo voglia essere una cosa approfondita. Anche se con la sua schiettezza ha detto alcune cose che dico anche io da vent'anni, e di cui discuto spesso e volentieri con adddetti ai lavori di questo settore. Poi mi piaceva il suo tono di voce, e il fatto che pronunci "stàdio jìbli". :-D d'altro canto citava Chocololù che diceva di "Hosoda Mamoru". :-) Concordissimo. Lamento da sempre la mancanza di risorse UMANE nel nostro settore, che sono ancora più cruciali di quelle economiche (comunque necessarie).

Ma non hai capito, era solo una cosa buffa. :-) Non ridicola come il campanilismo in quel settore, ma onestamente buffa.

linkare video senza un minimo di contesto è maleducato, e questo era già stato detto, e perpetuare la maleducazione è chiaramente inaccettabile in un consesso civile. eliminare l'edit di un mod, altrettanto chiaramente comporta una sanzione.

e mi sembrava già il cugino ignorante di: Ah, per non dimenticare.

Credo fosse "BAKEmono no Ko" (il cucciolo del mostro)

Dici? A me non ha fatto nessun effetto, nel senso che ho pensato "ok, era quello che ci avevano detto giusto due/tre episodi fa, ora ne viene svelato il contenuto". Del resto anche il coinvolgimento sacrificale dell'agente della CP0 veniva esplicitamente giustificato con il grosso rischio che si correva, e anche quel discorso viene puntualmente ripreso nell'ultimo episodio. Per il resto, che il racconto di Who's Who dovesse collegarsi a tutto questo era praticamente conclamato. Viene davvero da pensare che tutta questa piega degli eventi sia stata decisa dall'autore in seno a questa corrente "saga di Wano-Kuni". Che il crimine di Joy Boy sia stato far piangere la sirenettona per la promessa disattesa mi pare sempre più probabile. :-) E considerando che il draghetto parla con Zunesha come la sirenettona parla con i Re del Mare, e che un draghetto vola, e che Wano-Kuni ha a che fare con i tempi antichi (d cui la capacità di scrivere e leggere i Poneglyph), davvero Mononosuke erede dei Kozuki (Sukiyaki -> Oden, lol) potrebbe essere l'incarnazione di "Uranus" così come Shirahoshi lo è di "Poseidon". Forse, magari, chissà. Del resto, se non erro, i Minks aspettano "L'alba del mondo" (Dawn, con la D. - come "Romance Dawn) e Yamato ritiene che Mononosuke ne sia una chiave, insieme a tutta Wano. Yamato mi sta simpatica, suppongo sia il mio tipo. Il suo Akuma no Mi, ovvero "Zoan-kei, Inu-Inu ni Mi, Genjuu-shu, model :Okuchi-no-Makami" è in pratica: "Makami" era il nome divinizzato per gli yamainu (cani selvatici), ovvero il "lupetto grigio giapponese", e quanto a "grossa bocca" (Okuchi), beh: http://animeperson.com/images/screen/a6e8c47cbe.jpg Del resto, come si sa il progetto grafico "canino" di Moro-no-Kimi è anche alla base di: Il che fa di nuovo pensare a Monosuke, e al suo rapporto proprio con Yamato. :-) Ovviamente sappiamo che l'autore ha un certo apprezzamento per questi film, specie pensando che Big Mom sembra davvero la fusione di Yubaaba (acconciatura, proporzioni testa-corpo derivate da Sir Tenniel) con Dola (dei PIRATI di Laputa, che tutti chiamano "Mama", e ha i capelli proprio di quel colore). Tra l'altro, i daimyou di Wano-Kuni hanno il kanji di "luna" nel cognome Ko-zuki, Kuro-zuki (zuki essendo la nigorizzazione di tsuki). Il che mi fa sempre pensare che siano una delle tre stirpi "discese dalla luna" (con i palloncini), quella "piumata", insieme agli uomini-pesce e ai patriarchi.

Però la cosa che oscuri in spoiler era già stata annunciata in modo esplicito, anche con la motivazione del fatto: "per cancellarlo dalla storia" (letterale proprio, 歴史からお消すために, se ben ricordo). In realtà, mancava solo di sapere cosa fosse in realtà sotto la copertura. E ovviamente doveva essere qualcosa di "compatibile" come manifestazione...

Tra l'altro, Hosoda Mamoru era stato anche in Italia. Lo sapevate? Almeno altri 165 (centosessantacinque!) appassionati lo sanno.

La verità è sempre banale. La verità dell'uomo, dico. Del resto l'uomo non cambia da migliaia di anni. Credo sia difatti la ricerca dell'originalità che generi mostri. Ma anche questa è una banale verità, infatti. Ah, la risposta non era indirizzata a te personalmente (ovviamente). Ci mancherebbe. Avevo preso spunto da una tua osservazione che pure trovavo condivisibile. Non si capisce infatti perché il messaggio sia stato spostato qui, difatti, dove è pienamente OT. O forse si capisce anche tropo bene. Bene così.

Prima il "supereroe Marvel con la battutina ganza" si chiamava Luke Skywalker, Indiana Jones o GhostBuster o Marty McFly. In un modo o nell'altro, l'intrattenimento postmoderno è sempre stato frivolezza. A volte spacciata per altro. Ma frivolezza infantile. Del resto "in-trattenere" è quello che fa una baby-sitter per non far piangere il pupo. Oggi iperattivo e con deficit d'attenzione. Tutto cambia affinché nulla cambi. Niente di nuovo sul fronte occidentale. E anche su quello orientale, mutatis mutandis, non è che ci sia nulla di nuovo. Siamo umani. Nel bene e nel male.

Credo che "La principessa con le lentiggini e il drago" non abbia riscontrato un gran successo in Italia perché è un cartone animato giapponese. E i catoni animati giapponesi in Italia sembrano tanto popolari sono dentro una bolla che è una bolla, e illude le persone che la popolano sia tutto il mondo. Ma no, è più o meno una biglia. Se la si guarda con la giusta distanza e con obiettività. Anche se spesso i frequentatori della bolla amano pensare che sia molto più grande. Hanno forse persino bisogno di crederlo. Di crederci. E si sorprendono dell'ovvio. Che poi è sempre lo stesso. Ma alla fine è tutto un inganno alimentato dalla propria insicurezza, secondo me.

Best recensione di un film di Hosoda evar. A "torauma" ammetto di avere ridacchiato. Sul tuo "perché poi?" - chi ha un torauma, chi ha una ferita inelaborata, ferisce per sfogo e per identificazione proiettiva. Sono sprazzi di tentativi autoterapici. Volendo, la cosa più "realistica" e meno melodrammatica del film. IMHO. Nnn ti eri accorto che Hosoda è un fanboy degli animaletti e delle principesse Disney? Attendiamo ansiosi uno spin-off tutto su Thumper. Chip'n'Dale li abbiamo già avuti sotto lupesche spoglie.