Shito

In assoluto, astraendo dal caso particolare che non conosco e di cui non parlo, io ti do piena ragione. Non è mai bello mettere alla berlina qualcuno che è una persona reale. E' un tipo di umorismo bieco. Bisognerebbe spiegarlo anche ai francesi. Irridere un atteggiamento, un modo di essere, qualcosa che è impersonale è una cosa. Ma irridere una persona direttamente, boh, non mi pare men che meschino. Oh, vale anche per me. I memorandum fanno sempre bene.

Certo che ci sono più cartelli! :-) Ogni volta che lavoro i sub, riconsidero tutti i dialoghi (la punteggiatura, le dislocazioni morfosintattiche che vanno bene "sentite" ma non "lette"), dopodiché in genere edito via quelle piccole concessioni che magari anche io faccio al synch rispetto al dialogo giapponese (e sono davvero cose minime, in genere). Aggiungo cartelli che per un avisione cinematografica "al volo" sarebbero un po' ridondati, ma su home-video, dove puoi comunque disabilitarli e in più puoi rivedere più volte, non fanno male. Faccio tutte queste cose. ^^ Il Fool Frame era un frame dei 'ciottoli che tremano' alla fine del terremoto che compariva random nel bel mezzo della visione totale successiva ( piano sequenza da sx a dx). I sub andavano fuori synch progressivamente, pian piano. Erano fuori synch dall'inizio, solo che perdendo pian piano te ne accorgevi solo dopo un bel po'. Direi che la tua copia è del tutto OK.

Dunque, come scrivevo in shoutbox oggi davvero sono rimasto folgorato dall'episodio 15 di Sanzoku Musume no Ronja. Ma folgorato, eh. Tipo che fino a prima pensavo "è stupendo, vederlo mi riappacifica un po' con la vita, ma io sono il fanboy di Miyazaki Gorou, ok". Invece ora tutto è cambiato. Dico proprio che siamo davanti al capolavoro assoluto. Provo a spiegarmi. In questi tempi, mentre scrivo N. e dopo aver scritto K., sto leggendo infine 'ShuppatsuTen' ("punto di partenza") e 'OrikaeshiTen' ("punto di svolta"), due libri che raccolgono molto materiale su e di Miyazaki Hayao. Li sto leggendo nella loro traduzione ufficiale inglese, che mi pare in genere piuttosto buona (ho fatto dei controlli campione, anche). Per me si tratta di una lettura molto molto molto interessante. E' interessante ripercorrere la carriera di Miyasan con i suoi scritti del tempo, tra interviste, articoli su Animage, simposi, progetti per film vari. Essendo tutto ordinato cronologicamente, davvero se ne trae un quadro del pensiero della persona (il pensiero di una persona è sempre tetradimensionale, mai statico) e un chiaro un quadro dell'epoca. Quando si trova negli anni '80, Miyazaki fa continuo riferimento e critica all'anime boom. Sosteneva che sino a prima il Giappone si trovasse nell'Era del Manga, e "ora" si trovava nell'Era dell'Anime, che era entrato nella sua fasi di consumo di massa. Diceva che, ironicamente, Uchuu Senkan Yamato aveva scatenato l'anime boom ma aveva anche esaurito il potenziale dell'animazione, perché iniziando a rivolgerla a un pubblico più che infantile la condannava alla morte per disillusione dei grandi ideali. Senza toccare argomenti filosofici come "la fine della storia" e "la postmodernità", Miyazaki sosteneva che negli anni Ottanta l'animazione era già tutto manierismo, quanto a contenuti - ovvero parlava di intrattenimento e postmodernità, pur senza usare (e suppongo conoscere) questi termini. Fa anche molta autocritica. Sembra fare delle speculazioni Tominiane, da giovane, ma partendo da presupposti diversissimi: per Miyazaki l'animazione è una cosa infantile, principalmente per bambini, e serve a dare una valvola di sfogo alle frustrazioni e allo stress della società moderna mostrando cose di contenuto valido per i bambini, che trasmettano ai bambini valori e ideali. Da giovane Miyazaki si interrogava molto sulla dignità espressiva dell'animazione, sia del punto di vista formale/artistico, sia dal punto di vista contenutistico/comunicativo. La sensazione che se ne trae è quella di un bravo bambinone, ovvero un bambino con una sensibilità e intelligenza spiccate, sopra alla norma, che pur restando infantile nei suoi ideali e nelle sue visioni cresce maturando una responsabilità a riguardo della sua azione. L'influenza di Takahata, letta negli scritti dei tempi, è spaventosa. Quando racconta del periodo Heidi, racconta proprio che i due si interrogavano su quale fosse il ruolo di un regista di animazione, perché Miyasan si considerava sempre un animatore, ma un animatore come 'creatore delle scene animate' (non come lavoratore meccanico), indi diceva: "ma se gli ekonte li faccio io, e lavoriamo senza sceneggiatura, chi è il regista? Un regista che fa?" Allora per Marco lasciò gli ekonte a Takahata, me poi era frustrato. Ci sono infiniti pezzi di vita, sin alla scena dell'episodio 1 di Conan, per cui litigò con Ootsuka (il modo in cui Conan tratta/solleva Lana è poco leggiadro, Miyasan voleva che lui la toccasse come un uccellino, invece è rozzo con Ootsuka), oppure il fatto che poi Lana gli sembrava poco kawaii e quindi fail, sino alla scena dei baci subacquei in cui lui ammette di aver proiettato i suoi ideali romantici senza darsi un freno. Ovviamente, se si è letto anche altro su Miyasan, questi racconti fanno eco ad altri, molti altri, e ci sono pezzi che combaciano perfettamente. Come ogni timido molto immaginifico, Miyazaki Hayao, quando inizia a parlare, è anche un logorroico, nonchè un aggressivo-passivo. E' remissivo finché non supera una certa soglia, allora diventa un fiume in piena. E' proprio un vero buon otaku 'ZeroSei' (di generazione 0, la definizione è mia - credo). Comunque mi ha molto colpito che Miyasan, mentre continua sempre a interrogarsi sulla storia, sul ruolo, sull'evoluzione, sulle finalità dell'animazione giapponese, la ribadisce sempre e comunque "principalmente per bambini". Mi ha ricordato molto il mio proprio pensiero. Suppongo che già Takahata non sarebbe stato d'accordo, sin da allora. Ma forse Tomino sì? In ogni caso, Miyazaki ragiona molto anche sul modo di produzione dell'animazione, sull'evoluzione di quello, sul ruolo e sulla mentalità dell'animatore come autore. Sono tutte cose "teoretiche" che mi sarei aspettato di più da Takahata, onestamente. Ma in effetti anche se "animatore", Miyazaki è comunque cresciuto in quel momento socioculturale, quindi forse non c'è da sorprendersi. Andando avanti, ci sono altre parti che mi hanno quasi atterrito. Chiaramente tutto lo scritto in cui MIyasan parla di come avesse prima promesso alla sua (allora futura) moglie che entrambi avrebbero avuto una carriera, per poi obbligare la moglie a fare la madre a tempo pieno, ha un suo impatto. Ma ancora di più quello che vi pubblico qui di seguito, che ho tradotto ieri per un amico e ora rimetto a voi tutti: Trovo davvero tutto questo molto interessante. Credo che questo breve articolo tocchi molti contenuti. Mi sembra in primis che ci sia la logica del lolicon e di tutto l'idoling giapponese. Siamo nel 1983, come si legge, e un anno dopo Nausicaä si toglie la maschera in mezzo ai miasmi, si fa vedere sorridente come una sirenetta, in posa, e solo questo ridà coraggio e voglia di vivere ai vecchi che già si davano per morti. Lo stesso discorso, in soldoni, me l'ha fatto il manager di alcune idol (in carne ed ossa) l'hanno scorso: "il compito delle idol è quello di dare energia e ispirazione ai loro fan". Alla fine c'è molto questo senso della loli come vestale, come idolo di quel paradiso perduto degli adulti che è non tanto l'innocenza, quanto l'idealità dell'infanzia. Inoltre, nel pezzo di Miyazaki c'è anche quel senso di nostalgia per "l'ultimo periodo della moratoria sociale" che è la conclusione degli studi. Dico in Giappone, chiaramente. In Giappone l confine è netto: oggi sei uno studente, non devi fare molto ma puoi fare tutto, domani non sei più nulla. Devi fare tutto e non puoi più fare niente. E allora, capisco film come Ano Hi ni Kaeritai, come Umi ga Kikoeru, come il Maison Ikkoku Kanketsuhen. I conti mi tornano. Forse l'otakuzoku nasce proprio dall'incapacità di compiere quel salto, che è un salto, uno stacco, molto netto nella società giapponese. Questa cosa mi ha fatto molto pensare all'ultimo articolo di Ejisonta nella serie di Otaku no Kenkyuu. Lì Ejisonta parlava dell'otakuzoku come di un gruppo di ragazzi in "moratoria indefinita della crescita, una vita spesa come un'eterna adolescenza. Ebbene, in un altro scritto Miyazaki dice candidamente: "da ragazzo volevo solo fare il mangaka ed andai all'università per estendere il mio periodo di moratoria". Sic. Inoltre, spesso Miyazaki dichiara che il suo scopo come animatore è quello di sollevare forti emozioni "come quelle che provai quando da bambino lessi il manga Sabaku no Mahou (il genio del deserto). L'eredità di questo manga si vedono chiaramente in tutte le prime cose di Miyasan: il manga Sabaku no Tami (La tribù del deserto), le premesse di Nausicaä, la storia illustrata Shuna no Tabi (il viaggio di Shuna). Le prime cose originali di Miyazaki Hayao sono sempre queste storie socio-fantasy, tutte molto influenzate anche dal ciclo di Earthsea (Ursuka K- LeGuin), i cui primi tre libri Miyazaki adorava al punto di "non sapere quante volte li abbia letti", e sono tutte storie da emozione adolescenziale/infantile. Sono proprio cose da otaku per otaku, cose da "bambini fuori tempo massimo". Non c'è da stupirsi davvero che Nausicaä fece il boom ai tempi dell'anime boom. I puntini continuano ad unirsi. Il che mi sembra lanciare un gigantesco punte verso l'opera di Anno Hideaki che amo di più, ovvero Nadia. Io credo che Nadia sia l'opera più matura di Anno, e credo sia la più matura perché parla ai bambini veri. Il pubblico di riferimento era quello dei bimbi che guardavano i cartoni animati sulla NHK, e questa cosa si vede benissimo in mille cose lungo la serie. Però, è anche una serie con un contenuto forte. Paradossalmente, le premsse sono le stesse di Laputa (una serie indirizzata ai bimbi di quarta elementare, infatti), ma gli sviluppi sono per certi versi simili a quelli di Mononoke Hime, che è senza dubbio l'opera più matura, forse l'unica opera matura, di Miyazaki Hayao. "IN mezzo a un conflitto che rivela l'insanabile imperfezione dell'umanità, un ragazzo riesce a comprendere l'animo di una ragazza, curandone le ferite pregresse". E' tanto il riassunto di Nadia che di Mononoke, davvero. Infatti Nadia non ha niente della rori piatta che è Sheeta, e ha tutto del dolore e della complessità di San. E i più attenti avranno già pensato a quell'IKIRO! (Vivi!), che se è la battuta finale di Nemo alla figlia è persino lo slogan e il riassunto di tutto il film Mononoke Hime. In questo senso, Fushigi no Umi no Nadia è davvero una perla per i più piccoli, che vengono intrattenuti con un latte ricco di anticorpi per il loro futuro. Credo che Tomino ne sarebbe felice (ovviamente, in Anno c'è molto Tomino. Infatti quando Miyasan fa Mononoke dirà che "non è per bambini, non è necessario che i bambini lo vedano!" - sic. - laddove Tomino avrebbe detto forse che proprio i bambini avrebbero dovuto vederlo, non capirlo in battuta, soffrirne, e poi ripensarci crescendo). Credo che la sigla finale di Nadia sia quanto di più Miyazakiano il buon discepolo Anno Hideaki abbia mai partorito, anche più degli Evangelion che sono palesemente dei kyoshinhei. Perché Miyazaki è fissato con l'animazione delle corse e con l'espressionismo dello stile di corsa delle persone. :-) In ogni caso, questo ci porta a Ronja di Miyazaki Gorou. Gorou che non voleva fare il regista di animazione, che non è un animatore, che idolatra l'intellettuale Takahata e ha sentimenti misti (a dire poco) verso il padre animatore e regista. Ma veramente bisogna vedere Ronja, vedere la piega che prende all'episodio 15. Sembra di vedere la durezza di Tomino, ancora maggiore forse, senza bisogno delle decapitazioni e delle bombe umane. Gorou è della generazione di Anno. Fu Anno a consigliare caldamente Suzuki di affidargli la regia di Ged Senki, dopo aver visto gli ekonte preliminari che Gorou aveva disegnato per il film. Il tema del film, dichiaratamen, è "come si può in questa società crescere in un buon adulto?". Qualcuno avrà notato una scena in cui Therru e Arren sembrano usciti da Magokoro wo Kimi ni, non fosse che sono coetanei (Misato era più adulta di Shinji). Ma davvero si nota una certa comunanza generazionale tra Anno Hideaki e Miyazaki Gorou. D'altro canto, Anno Hideaki è l'otaku che Miyazaki Gorou, palesemente, non è mai stato. Quindi il modo con cui Miyazaki Gorou affronta certi temi anche comuni a quelli di Anno Hideaki è molto più distaccato, intellettuale. Qui si vede anche la grande influenza che la regia di Takahata, preso ad idolo, ha avuto su Miyazaki Gorou. Forse per questo a tratti Ronja mi sembra un "Nadia fatto da Takahata", una sorta di miscuglio tra Heidi e Nadia. Insomma: incredibile.

La presenza del termine "pastasciutta" nella sigla di Sans Famille è una dimostrazione di provincialità e ignoranza italiane tali che riesce ad umiliarmi sempre come la prima volta. :-(

Questo non lo saprei davvero. In generale, le cose che so sono quelle che ho riportato da AnimangaPlus.

No, il problema del fuori synch c'era. Mi pare anche quello sia stato corretto, però, e affliga solo un primo lotto di copie del BD. Sottolineo "mi pare".

Credo di sì, sai? Però io non ho ancora alcun supporto home video per il film, quindi prendi le mie parole come un 'forse'. Mi hanno detto che sul sito "Animanga.plus" c'è scritto: "Segnaliamo che una primissima tiratura del Blu-Ray di Si Alza Il Vento presenta un fotogramma errato all'incirca al minuto 16. Lucky Red è a conoscenza del problema, dovuto alla cattiva decodifica di un GOP (Group of Pictures), che è presente solo su alcune copie. Quelle attualmente in commercio non dovrebbero presentare problemi." Per contro non mi sembra che ci sia stata una parola ufficiale da parte di LR.

Uuuh, quanta acredine. Mi riferifo al fatto che c'è poco da discutere sul 'topic' nel senso de "sull'argomento'. ^^

Ma se tanto Bobo ci ha mollati, oltre all'ovvio cosa mai trarremo da quel topic? ;-)

Aggiungerei anche che, come scritto da quell'americano che avevo quotato, stanno già facendo troppo a scapito della qualità di ogni cosa. Hanno inanellato una serie di figuracce terribili: da Siri in beta alle mappe, alle release di iOS buggate a tante cose buttate fuori chiaramente incomplete, o poco testate. Non che la Apple non sia piena di cose simili, anche nel passato. Ma ora come ora hanno davvero sbancato con i fail. Forse, prima di concentrare un vero team sulla "prossima cosa grossa", sarebbe necessario assestare quelle correnti e frenare un po' sulla tabella di 'rilancio'.

E' una cosa che davvero si fa fatica a credere... ma è realtà. Il BluRay è già andato esaurito e successivamente ristampato.

Lol "capitan arlo", insomma. ;-) "E allora, le foibe?"

Fencer: non ho letto un rant ma buone argomentazioni. :-) Non so come LR consideri il risultato di LOS, ancora in fieri. Leggo il tuo ragionamento e fila, ma mi pare che dai per chiare e conclamate tante cose. Di mio, direi che "Goldrake" sia la madre delle girelle, molto più di Harlock. Io per primo non avrei mai, mai pensato in un simile appeal per Harlock. La mia *personale* idea è che per Harlock CGI la Lucky Red abbia imbroccato proprio la promozione adatta per il prodotto. L'arcadia della mia giovinezza, che è il *vero* Harlock, non ha spinto neppure un quinto di quelle persone al cinema, del resto. Ma era un animato. La GCI, come si sa, sdogana le bambinate alle platee adulte, perché vedi: "non è un cartone animato11!!11". E' uno dei segreti (di pulcinella) del grande successo della Pixar: "young adults" (pfff). Quanto a LOS, la mia PERSONALE OPINIONE, che non esprime null'altro del mio modo di vedere le cose, è che seguire il fanatismo di una certa frangia di pubblico sia stato sbagliato. Dico: commercialmente sbagliato. Credo infatti che in ogni mercato, in ogni settore, natura voglia che siano le minoranze facinorose a fare più chiasso. Andar dietro a quelle significa quasi sempre far cavolate. Mi si dirà: "eh ma anche tu eri stato segnalato con una petizione". Vero. Il punto è che la petizione del caso era una motivata, pacata e ragionata lettera in cui si diceva: "sono usciti vari film Ghibli, quelli fatti da Shitarello erano precisi nel testo, quelli fatti da altri erano tuttiacaso, per favore fate fare Howl a Shitarello". Ne venne un colloquio e tutto il resto. Non era la mozione popolare da torma di Ohm che fuoriescono dal MarMarcio (aka: Facebook). Non è che ogni 'mozione popolare' sia uguale a un'altra, sto insomma dicendo questo. Poi ovviamente ognuno valuta legittimamente l'opportunità di ogni caso, caso per caso. Ma nonostante tutto io credo sempre alla valorizzazione dei prodotti per quello che i prodotti sono. A mia visione, i facinorosi sono come gli appassionati di calcio che guardano il calcio più per la dietrologia degli arbitraggi che per lo sport. Ovvero: sono persone che sia che le soddisfi, sia che no, fanno comunque quello che avrebbero voluto fare. Sono quasi certo, per esempio, che nell'infausto gruppo 'anti shitarello' (wow! ho gli haterz!), ci sono persone che comprano tranquillamente i BD o DVD dei film Ghibli, e poi ne/mi dicono male. E ci sono altri che non li comprano, e probabilmente non li comprerebbero comunque. E nessuno dei due tipi ammetterebbe a sé stesso questa semplice realtà, pena spaccatura dell'ego. Quindi, per come la vedo io, non val proprio la pena sprecare niente dietro a questo tipo di consumatore/fruitore. Egli è interessato solo a sé stesso, quindi non lo si può seguire in scelta sensata alcuna. Solo i miei due centesimi.

No, no, non trollavo neppure lì. Nel senso che leggendo quella frase, "sarebbe troppo costoso", mi è subito venuto in mente quella celebre uscita - poi smentita dai fatti. C'è un parallelismo molto ravvicinato. No, non sono un fanboy. Non ho problemi se mi consideri/chiami così, ma non sono affatto suscettibile. Non giustifico Apple. Non lo faccio perché non avrebbe senso farlo. Parlo con te. Se critichi Apple dicendo una cosa che condivido dico: certo, hai ragione. Se critichi Apple dicendo una cosa su cui non concordo dico: no, e ti spiego il mio punto di vista. Lo faccio per il piacere di parlare con te, o con chi, e su qualsiasi cosa. Per cos'altro lo si potrebbe fare? Mi domando invero come mai ti appaia così, dato che in effetti non me importa nulla. Altri mi hanno fatto notare, nell'altro thread, che "per essere un fan Apple dico troppo bene di Windows", o cose simili. Ho sempre la sensazione che ci sia difficoltà a relazionarsi a un pensiero davvero del tutto privo di referenti aproprioristici. Tipo, mi piace Snow Leopard, lo uso e dico "che bello". Penso che Lion sia la merda e dico "peccato", non lo uso e lo chiamo "una merda". Con pari distacco, eh. Se dico che l'icona del finder di Yosemite è offensiva, sono un hater. Se dico che Snow Leopard è il migliore OS che abbia mai usato, sono un fanboy. Ed è così per tutto: adoro iPhone4s, da lì in poi non mi sono più piaciuti. Ovvero ho cercato un 4s e i successvi non li vorrei neppure di regalo. E' solo che sono me medesimo, e ho i miei emancipati gusti e preferenze su ogni singolo oggetto. :-) Il problema è che l'omino medio non presta manco molta attenzione al telecomando. Non ti doco quante volte ho sentito cadere il telcomando dal divano di casa, sono oggetti a rischio. Questo lo capisco. Ma anche l'opzione di "acquisto a parte come gadget" è buona. Sugli accessori si può lucrare molto. Tipo: cavetteria overpriced. XD

Parlavo esplicitamente di novità (su se leggi ho scritto che capisco la distribuzione limitata per il recupero di opere un po' anzianotte) per la programmazione normale. Ciò che era appunto Ponyo. Di Miyazaki Senior. Con Leone d'Oro alla carriera dato ad hoc. Presentato ed acclamato a Venezia. Nuovo di pacca, tutto a mano, interviste, acqua alta, quel che vuoi, distribuzione regolare. E sempre sotto i 700.000 è rimasto. Tutto quello che dici è giusto, ma intanto Harlock CG ti ha fatto 5MLN. E Mononoke e Sen to Chihiro, due VERI 'riproposti' (specie il secondo!) hanno fatto molto, più di tutti gli inediti di catalogo precedenti, eh. Era questo il punto: non c'è una logica.

Perché? Un troll cerca di infastidire il prossimo. Io non cercavo affatto di infastidirti (perché mai dovrei farlo?). Cercavo di farti capire il mio punto di vista, così da darti lo struemento per interpretare quello che scrivco. io non difendo mai nessuno. Non difendo neppure le persone per cui lavoro. Non difendo niente perché sono troppo pacificamente nichilista. Devi pensare che quello che scrivo provenga da un morto, per capirci. Tipo, uno che non desidera nulla, non vuole nulla, non spera in nulla, non si aspetta nulla. Se compare una cosa che mi piace, e posso averla, bene: me la procurerò. Se no no. E' prorpio il modo con cui mi approccio alla realtà. Non riesco ad essere meno distaccato di così. Non ho mai avuto alcuna fede, di nessun tipo, non ho mai 'tifato' per nulla, tenuto per nessuna fazione, zero. E ci ho messo molto tempo per capire chi lo fa, da ragazzino non ci riuscivo proprio. Tipo i conflitti di campanilismo calcistico, oppure per brand vs brand, per qualsiasi cosa: non li capivo perché non mi appartengono. ^^; Quindi, no, non sono fanboy di nulla e del resto non sono hater di nulla. Non sono così passionale. Davanti ai miei occhi è come se fosse sempre tutto comunque fermo. E se nel quadro c'è qualcosa che mi fa dire "bello!", allungo una mano, con molta calma e mollezza. Ogni analisi che muovo sulla realtà: sia essa su un singolo device, sulla politica, sulla società, sul mercato, sull'umanità, è sempre mossa da questo punto di vista. E, tanto per non essere freinteso, non è che mi senta figo e distaccato, no. Credo in effetti che questo mio modo di essere atarasico sia appunto una non-vita, tipo quella di un virus (che conosce vita, non-vita e morte), peròè l'unico modo in cui riesco ad essere. ^^; Davvero? Prendo per buone le tue parole, ma scusa: come mai? Voglio dire, a parte nelle commediacce, credevo fosse una cosa che nessun essere senziente farebbe mai, no?

Un 60° lo ostenti con quelli che inviti a casa, in salotto. Ogni segmento ha la sua fascia di lusso, e il suo sottosegmento per quella fascia. Lo stanno facendo per gli orologi, secondo me una porcata, e potrebbero farlo per i televisori. Con le dovute differenze, tutti i mercati insistono sullo stesso materiale: gli esseri umani e la loro sociologia. In ogni caso, forse per gestire un coso del genere bastrebbe la circuiteria di un aggeggio iOS. Considerando quanto mercato di App c'è, soprattutto ludiche, sarebbe un televisore con una "console per videogiochi" (pfff) dentro, automatico. Forse basterebbe una versione customizzata di iOS. Con un po' di HD in forma di SSD e una potenza di calcolor da chip ARM, tutto dovrebbe andare. Forse. Potrebbero fare un telecomando come un iPod Touch 5g, che è un gioiellino ed è praticamente abbandonato, come segemento, ormai del tutto cannibalizzato da iPhone, divenuto mass market ben al di là delle previsioni si Apple stessa. ^^

Non hai capito. Non sto difendendo Apple. ^^; Sto dicendo che non mi aspetto nulla di etico/sensato/nobile da loro come non me lo aspetto dal mondo. Non me lo aspetto da nessuno. Capisco il che il mio nichilismo venga interpretato come fanboyismo, ma a parlare è la tua mente hater che pensa che chi non è hater è fanboy. Non è così: ci sono anche persone pacificamente ciniche. ^^; Eccerto. ^^;

Ci sono film di Miyazaki che han fatto meno di questo (Saint Seiya) anche con una distribuzione plenaria come questo. Titoli come Totoro, Porco Rosso o che hanno avuto incassi modesti. Dignitosamente modesti. Lo stesso Ponyo, con tutto il cancan veneziano, mi sa che si assestà sui 600k euro o lì intorno. Per dire: il cinema è un mercato di poche certezze e molte sorprese. Nessuno si aspettava 1M di Kaze Tachinu in tre giorni.

Non so davvero come mai la data di uscita del film in questione sia cambiata più volte. Non mi è capitato di parlarne con nessuno. Quanto al film sul Principino, direi che il problema del titolo è il minore. Il problema è l'esistenza del film, no? ^^

Non c'è nulla di clamoroso nell'ordinaria amministrazione del mondo. Oppure anche tu se di quelli che si "scandalizzano" quando vedono le perentorie dichiarazioni di un politico clamorosamente smentite da una legislagura all'altra? Oh, non parliamo di intellettuali. Non è gente che ha un vero pensiero proprio da esprimere. Parliamo di VENDITORI, di gente che CONVINCE IL PROSSIMO di qualcosa per DANARO, capisci? Dico: i politici in democrazia, o dei commerciali di un'azienda in un sistema di libero mercato. Venditori. Si parla per vendere ciò che si vuol vendere. Ed essere tranchant è uno stile. In politica si chiama essere radicali, nel commercio boh, ha un nome? E' uno stile retorico. Tutto qui. Realismo, per pietà. ^^

La Apple dichiara ciò che le serve dichiarare al momento della dichiarazione. Come ogni azienda. Possibile che ci sia qualcuno che ancora fa la fatica di ricordarsi cose simili, quando si parla di mercato o di politica? Non ha senso. Ovviamente gli stupidi, i partigiani, i fanatici sono gli acquirenti ideali. Comprano molto, subito e a prescindere. E' per questo che la società dei consumi, detta postmoderna, alleva proprio quella razza sopra ogni altra. Tu devi avere un branco di scimmie che producono e un branco di scimmie che consumano, e farti pagare il passamano. L'ideale sarebbe avere delle scimmie che producono e poi consumano il loro prodotto, pagandoti per farlo. Ci si sta lavorando.

Mi sembra un po' il caso di Gundam.

Il mercato cinematografico è un mistero. Si alza il vento, dico *Si alza il vento*, incassò un milione in tre giorni. E non credo avesse beneficiato di tutta la pubblicità mirata di cui ora questo film. Per contro, sappiamo bene quale enorme successo di pubblico abbia riscosso, con questo stesso tipo di promozione, il film in CGI di Harlock. Credo che, come sempre, gli editori non riescano proprio a dimensionarsi al fatto che il "pubblico dell'animazione giapponese" è molto più frazionato di quanto non si vorrebbe credere. Già il "pubblico dello Studio Ghibli" è frazionato. GIà il "pubblico di MIyazaki" è frazionato. E duramente. Ci sono i ragazzotti che cercano un modo per vedere cartoni animati senza realizzare che stanno vedendo roba per bambini: questi ameranno Laputa (film destinato a bambini di quarta elementare, ripeto QUARTA ELEMENTARE), ameranno Mononoke Hime (che è invece per adolescenti, sì), o Nausicaa (idem), ma poi storceranno il naso dinanzi a Totoro e Ponyo. Ci sono quelli che vogliono fare gli intellettualoni hipster del "meastro poetico del cinema OMG animato". Ci sono già dei nostalgici anche genuini (di Sen to Chihiro, di Howl, bimbi che si ricordano visioni infantili vere di questi titoli). Ci sono quelli che tutto sommato non sanno di cosa si parli, ma ne parlano perché se ne parla. E altri ancora.

Sì, parlavo dei prodotti audiovisivi, non del merchandise.