Shito

Eh, mai poi non lo sincronizzi più. Sembra un po' fail, no?

Titolo di questo post è: "Se anche tutti, noi no!" Dunque, a breve (10 settembre) usciranno i nuovi iPhone, ovvero apparentemente iPhone 5s (nuovo top di gamma, more-of-the-same di iPhone5) e iPhone5c (nuovo entry level, essenzialmente un iPhone5 budget con scocca in policarbonato colorato). Opinabilmente, l'iPhone5 resterà nella gamma come 'mid range', nel solo taglio da 16GB, e questo uniformerà la gamma di iPhone come screen size e connettore (Lighting). Ok, tutto bello. Anzi, no: ho già detto che il connettore Lighting è lammerda? Lo è. Funziona malissimo, si rompe facilmente, fa un sacco di bizze. Not funny. Era una bella idea, ma è ingegnerizzato male. Fail. Lampi a parte, la cosa per me bella davvero è che uscirà anche iOS7. Ora, a parte che stilisticamente mi piace molto di più dello scheumongolismo di cui iOS da sempre, e che introduce numerose nuove funzioni di usabilità ( i fan di Android diranno che sono entrambe cose che vengono da Android, ma non che mi interessi - non sono in primate e non mi bullo di primati dell'e-menga). Soprattutto, si spera che Ive che non è un pirla (come il suo predecessore nel ruolo) avrà modo e cura di consegnare un prodotto *testato**. Tipo, che non ti fotte l'HARDWARE del tuo telefono (cfr. qualche post fa) come hanno fatto per molti le ultime release di iOS6. Quindi tutto ok. Shitarello is amused and happy. Ma, no. Shitarello non potrà passare a iOS7, e a nessun prodotto che lo monti (quindi, neppure al prossimo iPad, che pare infine quello buono), perché per passare a iOS7 bisognerà avere l'ultima generazione di iTunes. Che fa cagare. Quindi, se anche tutti, noi no. Peccato.

Frattanto, siamo arrivati a FireFox23. La cosa simpatica di FireFox23 è che causava Kernel Panic a raffica sul mio Mac. Belle cose. Speriamo che non sia un punto di non ritorno, altrimenti mi fermerò alla release 22.

E' il segno (e la disperazione) dei tempi. Prima si realizzavano prodotti per soddisfare dei bisogni, ora si realizzano e vendono prodotti prima di sapere a cosa servano, solo per 'posizionarsi' prima nel mercato ed attendere che siano gli utenti che li comprano a dirne l'utilizzo. A questo fa gioco l'elevato grado di personalizzazione di sti cosi. Qualcuno metta questo scambio fisso come primo post della sezione, davvero. (Cmq Jobs è sempre stato sul genere 2, imho -non ha mai visto funzionalità, ha sempre visto potenzialità alla cieca, nel bene e nel male, oltre al gusto per l'estetica funzionalista minimalista in quanto tale).

Rileggendo il topic starter post, questo thread iniziava come una figata con un titolo meraviglioso. Meglio avrebbe potuto essere solo "idealità vs adultità". ^^

Scusa, ma ha cambiato solo il pronome, non il kanji di tama. Mi pare che nel titolo completo ci sia comunque cikyuu, no? °_°

Non ho capito se trollate tutto o non lo sapete, ma come per 'Boku no Chikyuu wo Mamotte', la cui forma contratta è 'BokuTama' (il secondo kanji di Chikyuu, ovvero 球, si legge da solo 'tama), anche qui OreTame sta per 'la mia terra'. Si legge anche nella cover. Peraltro, il modo per dire 'testicoli' (kintama: 金玉) prevede un altro kanji di omofona pronuncia ma diversa scrittura.

Touji nella serie originale perde solo una gamba (non anche un braccio), come il padre di Anno. Tuttavia, Anno ha dichiarato che Touji non muore perché all'inizio della serie (dell'apparovazione della produzione), un produttore di TV Tokyo (iirc) gli aveva fatto promettere che "puoi far morire chi vuoi, ma non i bambini". Così Touji non muore. Nel manga di Sadamoto, libero da vincoli di promessa, muore e amen. E non lo ritroviamo neppure nel finale della realt- ri-creata, come del resto tutti gli altri morti prima del TI (abortito).

Io ho fatto così al cinema nella mia città per Majo no Takkyuubin. La cosa inquitentante è che con Kiki durante tutti i titoli di coda continuano delle immagini animate e narrative, ma la gente si alzava lo stesso. Ma che vi va a fare, al cinema, mi chiedo.

Non che abbia scritto di averli io stesso apprezzati, né li posso paragonare a ciò che era Evangelion e a quanto lo abbia apprezzato dall'inizio alla fine, primi film inclusi. Però, tutto sommato i primi due renewal mi sono risultati guardabili, mero intrattenimento. Dopo la visione di 3.33 la sola sensazione rimastami in corpo è stata quella di aver buttato via novanta minuti della mia vita. Con anche un filo di incazzatura, lo ammetto. Anche senza avere visto che parti e spezzoni dei film di nuovo corso, non riesco a non sottoscriverti appieno. E' tutto troppo perfettamente sensato e misurato, nelle tue righe.

Tendo a darti credito, anche solo perché ricordo bene quanto tu fossi ben in sintonia con quello che Evangion onestamente era al suo tempo. :-) Io personalmente non proprio aprezzato neppure i primi due 'nuovi' film, per molti versi/ragioni, ma tant'è. ^^; ---- BTW, questo in effetti sarebbe il thread dedicato a Evangelion (Gainax), non a Wewangelion (Khara). Qualche anima pia di mod potrebbe splittare, pliz? :-)

E' un fake, eh. Come dicevo, c'ero cascato.

Considerando che si collega a una tv, in pratica è una portable AND home console in un pad multimediale. OK, quindi ora a cosa servono tutte le altre console del pianeta? ^^; -- Ok, c'ero cascato di brutto. Ma in effetti era too good to be true. ^^;

Non perché io sappia realmente di cosa si stia parlando, ma il livello di coincidenza è impressionante di per sé. ^^

Riconosco il modellino. ^^

Intendi le quattro divinità cinesi dei punti cardinali e guardiani degli infiri (Seiryuu, Suzaku, Byakko, Genbu)? In Gekka no Kenshi sono proprio i quattro progonisti, ovvero i quattro protagonisti sono le incarnazioni di quelle (cfr la intro che ho postato): a questo punto mi piacerebbe sapere, su questo singolo elemento, chi ha tratto 'ispirazione' da chi. L'introduzione di questo elemento in Ruroni Kenshin (manga, ovviamente) a che anno si data?

You're the most welcome. :-)

Credo che l'atteggiamento di Shinji sia quello che Otsuka Eiji (sociologo e scrittore nell'ambito anime/manga) chiama con un termine che credo si possa tradurre come 'abbandono/rinuncia abulica/indifferente'. Curiosamente, anzi interessantemente, Otsuka rintraccia questo atteggiamento anche nella componente giovanile femminile giapponese metropolitana dei tardi anni '90, parlando di 'rivoluzione abulica' di una nuova generazione di fanciulle per cui vendersi a sconociuti tanto per comprare un futile status-symbol, di cui in realtà non gli importa nulla, è una cosa non normale, ma insignificante come tutto il resto che possa accadere nella loro vita. Chi ha pensato a Love&Pop ha vinto un bel trancio di siberia (il dolce giapponese, non la regione russa, ma l'assonanza celata dietro all'omofonia è polisemia apparente quanto intesa).

In effetti Kenshin ha molto la struttura di un picchiaduro a incontri un po' di per sé. In effetti si vede proprio che l'autore era un fan di SamuSupi.

"Si scrive Nahoko (なほこ) e si legge Naoko (なおこ)" Espressamenre e specificamente spiegato e prescritto da Studio Ghibli. :-)

O forse che il manga è la versione 'non instabile' della gestione fabulisitica e dei personaggi di Eva. ^^;

This x100.

Figurati! :-) PS: Fantastica la citazione che hai in sign, non l'avevo mai notata io o l'hai cambiata da poco?

Fencer, no: 'a causa del fatto' è un complemento di causa, appunto, non oggetto. In quella frase, l'oggetto dell 'odiare' è 'te stesso' (nel doppio passaggio provare - odio - verso qualcosa/qualcuno). ^^; Non che me la sia presa, eh. Credo che dalla risposta si sia visto.

Questa idea è corretta. Tuttavia, il punto -soprattutto dell'aspetto sentimentale del film- è, come dichiarato da M. stesso, il "vento di un'epoca", ovvero come si vivesse e pensasse a quel tempo. Oltre che dirlo a chiare lettere nelle interviste, questo è lampante anche dalle frasi che appaiono sovraimpresse durante il trailer. Un'altro tema chiave del film, ripetuto sino alla nausea, è il "vivere dando fondo alle proprie forze", ovvero vivere consumando tutto quello che sì ha in corpo, sia spiritualmente, sia fisicamente. Tutto il film è pervaso da un forte impento alla consunzione finalizzata del sé: il darsi -molto otaku, con parole e pensieri di oggi- di Jiro al suo sogno, così come il darsi di Nahoko al suo Jiro. Potrei scrivere molto sul rapporto tra i due, e sull'ideale che dal loro lapporto (e da altre chiare lettere messe in bocca anche ad altri personaggi) viene tratteggiato nel film come il rapporto uomo-donna, qui affrontato per la prima volta in maniera *schietta* da Miyazaki Hayao. No. Ovvero, Jean ha tutta un'allegria infantile, e oltre a ciò Jean *finalizza* le sue invenzioni, il suo essere otaku, a Nadia. Dall'usare il velivolo a Parigi per salvarla, a usare quello a reazione per liberarla, al mettere a disposizione le sue conoscenze (e il suo lavoro!) sull'isola deserta per provvedere a lei, dal cibo alla doccia, Jean a suo modo assume da subito il ruolo del marito che protegge la moglie. Jean è un giovane otaku che si vettorializza verso l'amata. Perché è un tipo di otaku molto 'buono' perché nato da una mente comunque post-bellica (Anno), comunque positivista, comunque allevata nella generazione che aveva una sicura speranza di vita, aveva il benessere materiale, e lamentava la distanza affettiva soprattutto paterna. Ma non è questo Horikoshi Jiro. Lui è due (non una) generazioni indietro rispetto a tutto questo.