Shito

Si era già discusso (con tanto di referente autentico) di come la DaiconVI Opening Animation Onnanoko fosse un mix di una coniglietta di Playboy con un personaggio di Dunbine, mi pare. Garion ricorderà. Tanaka di Otaku no Video direi che è un avatar di Okada Toshio dei tempi. :)

Chissà, eventualmente nei DVD inserirano un solo episodio "Endless Eight", contenente un editing dei vari episodi televisivi e tutte le animazioni relative. Del rest, KyoAni ha già dimostato con la prima serie di Haruhi di gestire le messa in onda televisive e le uscite home video in modo custom. Peraltro, tutta l'irritazione del fandom è la dimostrazione sostanziale della buona efficacia dell'espediente: non credo che Nagato Yuki sia felice. E Kyon...? Ancora una volta SuzuHaru mischia la dimensione scenica con quella del pubblico. I say genius.

Lei non sa chi sono io! (aaah, trollare quando non si è coinvolti... relief... )

A parte le fini differenze, sono il solo a pensare che questa cosa del timeloop sostanziale nella messa in onda televisiva sia la cosa più geniale dai tempi de... l'ordine a-cronologico degli episodio della 'prima serie' di Haruhi? :)

Direi che nella parte traslitterata hai saltato 'de ten', completo sarebbe (omae no doriru de ten wo tsuke). Beh, non è che sia proprio così lineare. Dico la etimo-logica del giapponese. 'Baka' (stupido) si scrive sempre con i kanji di 'cavallo' e 'cervo', eh! :)

Ma perché tutti speculano ponendo il loro GUSTO PERSONALE sul piano dell'obiettiva CORRETTEZZA dell'originale? Oh, io non c'entro NULLA, ma lo dissi al tempo: 'toppa' è 'superato', 'oltrepassato' e -metaforicamente- 'sfondato'. Si usa anche per le linee di demarcazione nei grafici. Per intenderci, 'superare una soglia' è 'toppa'. In Eva, quando il tasso di sincronia supera un certo livello (quello di attivazione), è 'toppa'. Distruggere NON c'entra. In alcun modo.

Ho come l'impressione che il buon Garion stia sempre più comprendendo certi modi mentali del povero Shito.

No, ovvero non solo. Il girellismo è l'attaccamento spesso a-critico a un idoli di infanzia, il che è molto più comune e vasto del fenomeno otaku. La mentalità dell'otaku vivev di una passione molto più intensa, scavatrice (= si documenta, va a fondo) e più critica. Inoltre, l'otaku in genere è attaccato a certe forme espressive oltre che a certe espressioni effettive. Quindi non solo 'il libro di SF letto da piccolo', ma 'i libri di SF'. L'otakuismo, più che la celebrazione della propria infanzia tout-cour, è la proroga ad libitum di quella. Altrimenti non esisterebbero i Saint Cloth MYTH, no? Garion: ci credi che non l'avevo mai notato? E' evidente quanto tutto il design della 'generazione Cream Lemon' sia derivato da quello di Azuma. E direi anche tutta la generazione di "guerriere fantasy in bikini armor" che ne seguì a breve...

Il sistema continua a mangiarmi messaggi, è frustrante. Riprovo. Non credo che la 'generazione zero' abbia un vero referente. Credo che si tratti semplicemente del brodo primordiale dell'otakuzoku, ovvero di una società -come quella giapponese del dopoguerra ormai in avviata ricostruzione- che da un lato permetteva una diffusione di benessere tale da indurre a una certa potenziale 'proroga d'infanzia/adolescenza e dei suoi idoli', e dall'altra mercificava una gran mole di merchandise, sia interno (i film Toho, i daikajuu, i primi sentai) che d'importazione (fantascieza sia letteraria che audiovisiva, etc). Un mondo infantile già abbastanza dorato da essere poi rimpianto per tutta la vita, insomma. Credo sia l'humus dell'otakuzoku, che per me è un fenomeno spontaneo di una certa situazione socioeconomica delle società industrializzate consumistiche a benessere diffuso. Curiosamente, il Daicon IV opening anime è un perfetto esempio, anzi un monumento, del coacervo che cito. Dall'entertainment made in USA a quello giapponese autocnoto, c'è tutto. E risuonano le note di Twilight, il cui testo è davvero anatemico, e precorre il dramma di chi segue l'Otaku no Michi: come si torna indietro, quando il fasto e l'eye candy inizia a disgutare? Personalmente vedo Macross come un punto di discontinuità: la prima animazione 'da otaku per otaku' è made in Gainax, o Daicon, se vogliamo. Macross era proprio al limitare, lo vedo come un territorio ibrido. Altrimenti anche Cagliostro sarebbe già nella stessa generazione. Del resto, Miyazaki era un bimbo fortunato che si poteva permettere di ammirare le linee degli Zero quando altri ci morivano, e leggeva letteratura per l'infanzia occidentale mentre altri non potevano neppure sognarsela. E ha continuato a parlare delle sue passioni, a disegnare i suoi mondi ideali popolati dalle sue ragazzette ideali per tutta la vita. Chi disse "nigecha dame da?" Beh, Miyazaki non l'ha sentito. E' fuggito nel suo studio d'animazione, nel suo regno di fantasia. Mentre una moglie cresceva a casa un figlio che poi avrebbe detto di non conoscere suo padre come padre. L'autocritica insita nel personaggio di Fujimoto è davvero stridente. A volte la vecchiaia fa bene.

Tratto da un racconto di Gaiman, che può piacere o meno. Riassunto del film: Pinocchio + Sen to Chihiro + gusto gothic-fantasy anglosassone = Coraline Nel globale non è malaccio, e direi che merita visione. La fabula e l'intreccio perdono per strada molti pezzi, ma come al solito non è che importi. La morale resta sempre "Too good to be true can't be true", e quindi passa anche la realtà grigia e anche un po' triste d'oggigiorno, ma solo con il trucco vile: il dopo è effettivamente meglio del prima. Così son capaci tutti, come dire.

Caro Garion, non ti si può che ringraziare per questo magnifico pezzo, così documentato e ricco di informazioni. Grazie per la fatica che ti deve essere costato scriverlo, come ogni buona scrittura costa fatica. :) Complimenti a parte, mi permetto di aggiungere un'osservazione a mio modo di vedere cruciale. Il pezzo è squisitamente focalizzato sull'otaku come 'anime/manga otaku', ma sappiamo che poi il termine è stato retroattivamente applicato a una casistica sociologica più ampia. E anche più antica. In questo, mi riferisco alla prima parte, ovvero quella a mio dire più interessante e condivisibile, della speculazione di Okada Toshio. Ovvero: otakuzoku come prodotto subculturale del Giappone postbellico. Otaku come frutto nato in quel crogiolo di intrattenimento multuculturale che fu quel Giappone, con un benessere diffuso in crescita. Credo sia un punto focale, ed è la ragione per cui ho personalmnte elaborato la teoria di Okda aggiungendo la 'generazione zero' all'inizio del tutto. Che ne pensi?

Sei d'accordo anche nel dire che la nuova versione di Beautiful World non sia poi tanto nuova? Il rimaneggiamento è abbastanza contenuto, anche se inizialmente mi aveva fatto ben sperare I sakuga e i genga (to hell with English terminology for Japanese animation!) di Honda si riconoscono abbastanza. Va detto che in genere il sakkan di un episodio è anche il main genga/sakuga-man per il medesimo. :) L'episodio 19 grida proprio 'Honda Takeshi' a gran voce, così come un po' tutto Air. Ma lui è proprio un sakkan di lusso, come Masayuki.

Mi sa che stai facendo un po' di confusione. Il primo episodio di Eva ha come sakkan Shunji Suzuki, se non erro. Lo 01 che sbrana Zeruel, dall'episodio 19 "Otoko no Tatakai" è di Honda Takeshi, il sakkan più dotato del gruppo, assolutamente 'di lusso'. Lui curò gli episodi 2, 8, 19. E lavorò molto anche su Air, sì. Gli Eva Series, peraltro, sono un suo Mecha Design. :)

Io sto parlando di stile. La parte di Air con Asuka che si ripiglia e combatte contro le JSSDF prima e gli Eva Series dopo era azione, ma stilossissima proprio nella concezione registica, ogni cut era incredibile. Qui mi sembra solo "Adesso esageriamooooo", ma alquanto lamer. :(

Boh, sono l'unico a pensare che sia davvero sciatto il mix tra cut ripresi di peso dai genga vecchi, e cut nuovi fatti palesemente solo per essere oh-mio-dio esagerati e fichi? Nel senso: Air era esagerato e fico, ma con stile. I cut rifatti nei 21-24 erano spesso esagerato, ma con molto stile. Qui vedo un'ostentazione persino fastidiosa nella sua esagerazione raffazzonata. Ovviamente sarò io a essere prevenuto e tutto, eh.

Dalla schermata, supervisione anche della traduzione. Suppongo che appaia così perché traduzione (dall'inglese) e adattamento furono svolti dalla stessa persona (Luciano Setti), sì.

Forse non ci siamo capiti: supervisione dei DIALOGHI ITALIANI, ovvero dell'adattamento, non della traduzione su cui sono stati fatti i dialoghi ovvero l'adattamento. Che poi è buffo, perché nella schermata di credits figura anche Gianluca Aicardi, che al tempo del doppiaggio di Armitage manco sapevamo chi fosse (dico in Dynamic). Forse si tratta di Polimatrix, che ebbe qualche revisione di doppiaggio? Boh.

Avevo riletto il copione italiano, come ho già scritto. Non so onestamente per cosa mi abbiano poi creditato.

La *veramente* palese origine della Blue Water sono gli orecchini di Minmay in Ai Oboeteimasuka. :)

Nella mia esperienza, tutto il doppiaggio e tutta la musica che ho visto fare professionalmente si fa su DiGiDesign (ProTools) su Mac. Ovviamente a un certo livello si usano console un pelo più costose, tipo le SSL, etc. Tutto il video professionale che ho visto fare si fa su Avid su Mac. Poi ovviamente ci saranno tante realtà...

Chibi, vedo che ci intendiamo bene. ^^ Tuttavia mi chiedevo cosa pensassi del fatto che con un Mac oggi si può avere sia OSX che Win insieme, che poi è il vero fulcro della mia scelta. :)

Kache: figurati. Peraltro nel tuo post non ho comunque letto insulti o smadonnamenti, piuttosto richieste di chiarimenti. E si sa che 'chi domanda non fa errore'. :) Piuttosto, ti ringrazio per la dimostrazione di stima implicita che c'era tra le righe del tuo sbigottimento. E' meglio di un complimento, quando vedi che un appassionato si *aspetta* il meglio da te. :) Sulla questione vera e propria, beh, che posso dirti? :( Io stesso sono 'nato' come dialoghista perché -semplicemente- i dialoghisti *professionali* INVENTAVANO i dialoghi. E in seguito ho giocoforza imparato un (bel) po' di giapponese perché le traduzioni "non mi tornavano", e ho cominciato a destrutturarle. E' una cosa buffa. La mia competenza professionale nasce dall'incompetenza professionale altrui. Ridicolo, no? :)

Il G4 Cube è molto bello, ma ha un look figlio del suo tempo che oggi definirei già retro-future. E' interessante disquisire sull'evoluzione del design industriale, mostra come evolve l'idea di futuro che abbiamo nel nostro inconscio...

Questo si sa. Il punto e' che c'era un po' di Ideon anche in Nadia Mmmh, non saprei. Dire che il concetto della Blue Water ha dei debiti con Ideon mi sembra forse esagerato, nonostante la concettualità che c'è dietro all'IDE come 'energia dell'universo'. Credo che Nadia sia al tempo stesso MENO spiritualista di Ideon e MENO Sci-Fi convenzionale, quindi nel mezzo non trovo questa sovrapponibilità. L'universalità di Ideon non è in Nadia. I cavoli degli Altantidi alla fine non toccano gli umani. Anche se, ovviamente, Ideon come tutto il resto che era 'dentro Anno' ovviamente stava lì, e quindi influenzerà sempre il suo narrare, come per ciascuno di noi. :)

Infatti ho sempre trovato il finale di Eva-cinema un grandissimo capolavoro, e più cresco più me ne rendo conto.