Shito

Grazie a te per spunti di ricerca e argute osservazioni! :-)

Pare ci avessi preso: http://network-orange.jp/about/orange-teens/ http://www.orangeribbon-net.org/special/segawa_1.html

Garion, mi viene viene in mente solo ora, ma... ...è certamente noto e verificato che "aoi" (blu/verde) in Giapponese vuol dire "acerbo", sia per la frutta che per i giovani. Ricorderai il vecchio di Arjuna, che le toccava il sedere e sentenziava "mada aoi na!", e del resto Humbert Humbert si definiva un amante del"fruit vert" (in francese nel testo originale inglese). Forse conosci anche la sigla di non so quale anime che si chiama "Orenji" - la sigla. E' cantata da una fanciullina che dice di voler diventare presto "orenji", perché lei è "mada aoi". Quindi mi chiedo: non sarà che per "orenji" si intende il passaggio da immaturità a maturità, da aoi a akai, e quindi "orenji" = seishun, anzi shishunki? (adolescenza/pubertà)? In questo senso, "Kimagure Orenji Road" avrebbe tutt'altro (nel senso: maggior), senso: i capricci sulla strada della pubertà. Viene in mente il testo di Orange Mistery.

No, quello che scrivi non ha senso, perché "konnichiha" vuol dire "buongiorno", non "ciao".

PARTE-0: Introduzione in itinere Dopo il thread sul cinema e il messaggio di Takahata Isao, giustamente è anche ora di affrontare il "Takahata della GAiNAX", ovvero Yamaga Hiroyuki. C'è davvero una bella equazione di rapporto, ovvero: Takahata : Miyazaki = Yamaga : Anno Per Takahata avevo fatto un po' un excursus sulle sue opere a marchio Ghibli. Per Yamaga bisognerebbe partire da Ooritsu UchuuGun, l'idealismo sinanco formalista che è, in buona sostanza, la mente dell'otakuzoku. La religione, il bisogno di visione e di frattura, l'immobilismo e l'azione, lo stupro della vergine, qualcuno penserebbe a Bergman. Ma no. Per parlare di Yamaga Hiroyuki basterà dire, una volta sul serio davvero, di Abenobashi Mahoushoutengai. Ebbi il piacere di cenare con Yamaga Hiroyuki (e Takeda Yasuhiro) a Roma, in un ristorante che si chiama(va?) "Il Pinocchio", credo nel 2003. Ne sono quasi sicuro. Stavo proprio per dedicarmi ad Abenobashi, che ai tempi era recente, ma ancora non lo conoscevo. Yamaga per me era "il regista di Honneamise" e Takeda era nessuno, perché io ero ignorante e stupido. Con tutto che ero patetico, ci trovammo più di un po', e i due ospiti si stupirono che ricordassi le voci di alcune comparse di certi loro prodotti, o sapessi di Cordwainer Smith per il Jinrui Hokan Keikaku, o altre cose sin troppo "otaku". Finì con un invito personale presso di loro che non ho mai esercitato. Certo a pensare che era QUINDICI anni fa mi gira la testa, penso alle tre Noriko e mi viene il magone, ma poi almeno per il capodanno 2007 ad Abenobashi ci andai davvero. Restava una sola viuzza del vecchio quartiere commerciale, c'era ancora la vecchia insegna "AbenoGinza". A quel tempo credo che ormai il senso della serie l'avessi capito. Ma fu quasi un'epifania quando capii che la frase scolpita sulla base della statua lignea di Billiken, la divinità in vetta alla Tsutenkaku, non è solo, come molti credono, "THINGS AS THEY", perché in realtà gira su tre lati, e nel suo toto è: "THE GOD OF THINGS AS THEY OUGHT TO BE". (Questa è la statuetta considerata "originale", ovvero deificata, che si conserva sulla Tsutenkaku. I piedi sono consumati perché la tradizione vuole porti bene grattarli.) E dunque, come finiva il mantra onmyoudou del demonietto per Arumi e Sasshi? "Che ogni cosa esista come deve!" ( Subete ga aru youni aren! ). Da cui l'epifania che dicevo. Ma non ho ancora capito cosa c'entrino le porte scorrevoli d'alluminio. E qui chiudo la parte meta-otaku del post, che continuerà in follow-up, infine, sugli annunciati contenuti comunicativi della serie e dell'autore. Dopo i folletti, i dolcetti. That's right - Mh-mh.

Sicuramente coincidenza.

Parte sia proprio il saluto tipo/custom/trademark di Kerochan. ^^ Pare tuttavia che dapprima fosse un tormentone della antica idol/talento Okamoto Kazuki. https://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q1160919601

Per il fatto che è un leone, indi un felino? Il superlativo però è comunque indebito, suppongo. Ho la sensazione di aver già sentito altrove lo stesso "konnyanyachiha", boh.

BTW Kerochan dice "Konnyannyachi-ha" - in luogo di konnichi-ha. Un po' è kansai-ben, un po' è scemo lui. Suppongo che la cosa più semplice, ovvia, e probabilmente corretta sarebbe stata "Buongiongiorno", per coprire la duplicazione, e semmai l'aggiunta di qualcosa per coprire i 'nya' invece di 'ni'. ^^

Con la sua cover ufficiale nera sta anche molto bene :-)

Oggi ho visto Kurenai no Buta. Lo ricordavo meno bellino. I BD ben fatti e i televisori ampi e di buona fattura oggidì vanno d'accordo con l'animazione di qualità, mi sa. Beh, c'è un personaggio di Dirty Dozen che quanto a razzismo ne sa. IIRC: "Excuse me Sir, do we have to eat with niggers?"

Per me il senso è: --- E' possibile la comunicazione intergenerazionale? No. La crescita avviene solo pacificandosi con lo spirito del proprio genitore, ovvero con la sua deposizione, quando ci si riesce. Il genitore è il totem da abbattere. Per fare ciò, ci si deve attorniare di affetti amichevoli che ci prestino forze, aiuto, e ci facciano crescere. Diventare adulti in solitudine non è possibile. La solitudine porta all'ossessione e alla pazzia. --- Sembra una cosa molto giapponese, a livello educazionale. Sembra proprio un'opera animata coeva ad Eva (<- bell'allitterazione, eh?) Solo, meno piagnona di Eva.

Più della tessera dei mezzi pubblici /santino del bel tenebroso uomo-lupo? Twilight dokò? In cinta? "To make-believe is all about suspension of disbilief. That's the very key of any fictional work, any fiction, if working."

Il mio 5c è azzurro, colore dei bravi bimbi machietti. :-) Io adoro il design di iPhone5c. Credo che iP5c+iOS7.x = il massimo del design Ive su iPhone, ovvero un BraunPhone. ^^ No, con gli aggiornamenti intermedi non va come dici tu. Perché gli intermedi non sono più firmati da Apple, e non puoi fare l'install offline (ovvero, almeno il certificato online iTunes lo vuole). Su iPhone4 ho l'ultima release di iOS7.x e l'adoro, btw. Certe cose squadrate si erano arrotondate, ma no prob.

Gentilissimo, con gioia ti dico tutto quel che so su un film che ho molto a cuore. Il testo (copione) è stato scritto e perfezionato. La lavorazione era andata avanti sino alla pianificazione dei turni di doppiaggio e alla distribuzione delle voci/parti, ma poi tutto s'è arenato per il vertiginoso preventivo: a causa della quantità di testo, ma sopratutto del numero di presenze (interpreti) giovanili/infantili, la lavorazione è per sua intrinseca natura molto costosa. Credo che Koch Media abbia dato forfait, e che la distribuzione del film sia caduta nel limbo di Yamato. :-( Sempre al buon cuore di chi mi troverà un Cloud service PERSONALE che permetta hotlinking, qualche chicca da proporvi c'è sempre. ;-)

Io posso dirvi per certo che di CCS (il film) sono stati ri-sottotitolati per benino anche gli extra. Mi hanno chiesto consulenze/consigli anche lì, visto che slla fine con i BD Ghibli avevo accumulato molta esperienza. Anche quei lavoretti sono stati conclusi, quindi sicuramente la lavorazione è in piedi. Che ci sia del ritardo non so, non sono coinvolto in prima persona, ma questo non mi stupirebbe. ^^;

Di mio il mio iPhone main è un iPhone4. L'altro è un iPhone5c con il BUGGATISSIMO iOS7.0... finché non si trova modo di fare updarte intermedi non ci penso neppure a updatare. 7.x o nulla. :-(

E quindi l'università chi gliela pagava? ^^;

Non sono cose mie, nel senso che sono altri, altrove, che paragonavano Hosoda a Ghibli, sin dai tempi dell'estromissione da Howl, sai. Il mio post è quasi un self-bimp. No, non ritengo Ame to Yuki "derivato" da nulla di Ghibli. Semmai ci vedo assonanze con l'aspetto più stupido di Miyazaki padre, ovvero: Disney.

Io ancora non capisco come si faccia a considerare Ame to Yuki una cosa meno che mediocre, se non scadente. Più ci ripenso e più lo trovo irritante, con il design di Sadamoto che passa da uno stile all'altro senza senso (più realistico, meno realistico) al punto di risultarmi, cosa per me inaudita, fastidioso a tratti. Ma di questo non mi importerebbe, tutto sommato, perché un film è innanzitutto una storia, e va valutata in quello. E in quello, boh. Sembra una favolotta buonista molto moderna. Ci sono i bimbi-lupo che non diventano mai lupi veri se non in una versione disney-esque (Digimon-esque) con gli occhiotti umani di Sadamoto, però il padre loro da morto era un lupo al 100%. Questo senso diseneyano mi ha infastidito come poco, perché da un lato c'è la volontà "di realismo" delle scelte di Hana e della durezza della vita di questa ragazza madre, dall'altro c'è il vuoto intorno: lei campa con i risparmiucci del traslocatore, ma lei che andava all'università cos'è, davvero un'orfana a sua volta? Garion: dicevano ciò? Non mi era parso! Strano. Poi arriva nel paese dei contadini bravi e buoni (e dicevano che Totoro fosse irrealistico, e lo dicevano giustamente, ma del resto qui Yuki che arriva alla casa diroccata prima e le gitarelle in bici poi fanno davvero Totoro, stavolta - non è un insulto, non è un complimento), quindi boh. Piuttosto non ho pensato mai a PoroPoro perché PoroPoro è realistico nella sostanza (i pensieri di Taeko), non nella cosmesi e basta. Qui c'è la mammina della fiabe, la ragazza-madre delle fiabe, che da sola ripara i tetti, zappa orti interi, cresce due figli senza mai avere un cedimento emotivo, fedele all'amante-lupo romantico, il bel ragazzo solitario e taciturno incontrato all'università che poi però è un essere soprannaturale, che manco in Twilight, davvero. Manco in Twilight. Perché qui lui muore e vediamo lei col suo abbonamento dei mezzi pubblici usato a mo' di santino, dai. Semmai la scena del tifone mi ha fatto pensare un po' a Ponyo - ma è una insignificante sincronia. In compenso la pioggia era realizzata in modo meraviglioso, qui. Non so, per me è stato tutto molto 'meh'. Mi è sembrato il parto mentale un otaku che si immagina e proietta un suo ideale/visione infantile di adultità perché vuole "fare il serio", ma tanto ricade come sempre e peggio nei soliti percorsi mentali che ha nel teschio. Tre cuori e una capanna, ok. La mammina è santa e i bambini cresceranno, bravo. Forse è stato il film animato più diabetico che abbia mai visto. Il personaggio migliore sicuramente quello di Yuki, che poi in effetti è l'unico personaggio dinamico del film (la madre è una macchietta, il fratello col richiamo della foresta è una macchietta). Ma alla fine anche lei col ragazzino imbruttito "perché c'ha la mamma puttana" (ai miei tempi una classica delle elementari - era un coretto crudele con cui si vessavano i bambini meno fortunati) è da manuale degli anime post-2000, no? Ancora, meh. Anzi, bleh!

n.p. ha concluso il sub-rework per il BD, se qualcuno mi trova un Cloud Service che faccia hotlinking posso mostrarvi qualcje screenshot. :-) I dati del rework sono: Canzone sottotitolata Cartelli tutti tradotti Traduzione/adattamento updatati Booklet revisionato :-)

No, se hai letto il discorso saprai che lui non spiegava quello. Se hai letto il discorso capirai che la cosa di cui parlava è più sottile, più generale e più profonda sul tema dell'espressione disegnata essa tutta. Hai letto il discorso? L'hai capito? Perché dalla tua uscita si direbbe di no. Esulla questione simbolismo/realismo, non dimentichiamo la questioni delle proporzioni del fisico (testa enorme, corpo piccolo = manga / obberro BettyBoop+Bambi) "...be OK with having a nose..."

Cmq ritengo sia "Gauche", non "Goshu". :-)

Nei fumetti o nei cartoni certe cose funzionano, con persone in carne ed ossa no. Basti pensare ai capelli colorati, che in animazione sono percepiti come caratteristica naturale di un personaggio, dal vero è impossibile non assumere che la chioma sia stata tinta. Se poi andiamo sulle espressioni facciali... E' così. Ed è così semplicemente per quello che disse Takahata Isao, en passant, una volta... "...questo pseudo-surrealismo che è l'animazione..." Ovvero, non importa quanto realistico un disegno cerchi di essere o riesca ad essere: è un disegno della realtà, non è la realtà. I disegni di una mela, di una pipa, non sono una mela, non sono una pipa - come ci ricorda Renato. Il disegno è intrinsecamente sur-realistico. Quanto palese sia la componente di surrealistica di questa rappresentazione dipende dallo stile e dalla scelta dell'autore. Ma tanto la da me odiata Guernica di Picasso, quanto la da me amata pittura Michelangiolesca, ben più figurativa, sono surrealismo. Perché non sono la realtà, ne sono una rappresentazione. Quindi, quello che funziona in un manga, in un anime, in un comics o in un cartoon, può facilmente "rompersi" quando traslato in interpretazione fatte da simulacri veri (attori).

...voialtri non ci credereste? Eh sì. Quando le cose giapponesi fanno successo negli USA è sempre un guaio. Sì girellizzano lì e poi crescono in certe mostruosità che se fossero solo grottesche potrebbero far anche ridere, e invece no.