Shito

Dedicamt a Bacio che guarda questa grande serie per la prima volta. Ho parlato di Nadia con Sadamoto a Parigi. E' stato interessante. Non che mi abbia rivelato nulla di davvero inedito (specie per chi ha letto le Notenki Memoirs), ma certe conferme ricevute a viva vox fanno effetto. Dunque, come saprai Nadia era un progetto di Miyazaki depositato alla NHK. Non se ne fece nulla, e Miyasan, non avendo più diritto su quel soggetto, ne 'trasse' pochi anni dopo il suo Laputa, swappando Verne con Swift. Questa è storia. La NHK poi bandì un concorso per studi di animazione quando decise di rispolverare il progetto. GAiNAX partecipò. Sadamoto pece prima un design più 'Miyazakiano', ma poi "il suo orgoglio ebbe la meglio" (sic), e si decise a inviare un design più personale. Con il quale GAiNAX vinse il concorso. E' veramente divertente vedere come le variazioni tipicamente Anniane si innestano in un impianto Miyazakiano. I pirati di Laputa, tutti bambinoni pronti a scazzottarsi e ad arrossire per la purezza della rori (tali e quali a quelli di Porco Rosso), diventano con Anno una citazione del terzetto delle Time Bokan. Ma soprattutto, la dicotomia industria/arcadia del Miyazaki giovane (Conan, Nausicaa, Laputa) dove la scienza è sempre il male, e la terra agricola sempre il bene, si dissolve nell'ambivalenza del potere scientifico alla Chricton, tipico di Anno, in cui la scienza e "a forza e la dannazione" dell'uomo, come si dice tanto in Nadia che -in seguito- in Eva (ancor più esplicitamente). Ci sono anche altri classici Miyazakiani: il complesso del padre e la visione idealizzata della figura materna, come in GunBuster, come in Eva, come sempre. Tuttavia, Nadia è anche l'opera con cui Anno cercò di dimostrare al suo primo amore (Sakai Noriko) che sapeva fare qualcosa di buono, e infatti Nadia è l'opera più educativa di Anno. E' davvero sospinta da un afflato positivista straordinario. Non lasciarti ingannare dalla fantascienza, dalle teorie alienogenice dell'umanità prese in prestito da Kubrik (vedi anche Eva, poi ancora), e da tutto il bello scenico: Nadia è la storia di come l'amore genuino di un ragazzino, di un otaku, tenta e riesce a salvare la tristezza di una ragazza che ha sofferto dalla nascita. Se non si credesse a me, si veda l'apposito special in cosa a un certo LD giapponese, e la domanda che si fa al regista. Ci credeva davvero, e per questo ha fatto un'opera meravigliosa. --- PS: Le puntate isolane (cosiddette "shimahen") sono vituperate a torto. Certo, la qualità della animazioni è bassissima, ed erano un brodo allungato voluto (e imposto) da NHK a causa del successo della serie. Anno stava già curando l'ultimo -straordinario- gruppo di episodi e passà la regia al non meno bravo Higuchi (splendide le sue regie di puntata in Eva, a partire da Asuka, Rainichi!). Tuttavia, ben lungi dall'essere dei filler senza valore, le puntate isolane sono fondamentali per l'evoluzione dei personaggi e dei loro rapporti, primi tra tutti i due protagonisti. La rivalutazione che Nadia fa di Jean è un primo passo della crescita di Nadia, e i confronti con Grandis sono il colmarsi di una lacuna infantile - la mancanza di una figura materna. Sono cose molte belle. Certo, se poi GAiNAX avesse posuto ri-aniame quelle puntate, come acadde per gli episodi 21-24 di Eva in edizione home-video, sarebbe stato ancora meglio. Ma anche così, le uniche puntate vergognose, insensate e offensive per l'evoluzione del tutto sono le due puntate africane prima di Itoshi no Nadia. Davvero la serie non le meritava, e soprattutto non le meritava Nadia. --- PPS: scena più forte di tutta la serie: Nadia che scaccia anche King durante una crisi e poi gli corre appresso scusandosi, e realizzando la sua solitudine, a la malsopportazione di quella. Voglio dire, WOW. personaggio preferito di Shito: Medina. Ma era OBV, vero?

In un modo o nell'altro, questo è quello che accade quando, a corto di idee, si tenta di rinnovare il vecchio, invece che fare qualcosa di nuovo.

Sì, parlavo del lucertolone. ^^ E sì, Enemy Mine era un bel fillm di SF.

Appunto: Firefox è il nome comune del panda rosso, anche se non è una volpe. Del resto, lo Snow Leopard non è un leopardo. :)

e' scuto FireFox10 ^^

In accordo col tuo pensiero, doveva essere fatto 20 anni fa. Ora è tardi... Hai ragione, è vero. Tuttavia, proprio i 'gaiden', storie 'esterne' alla mainline per definizione, meglio si prestano a essere riprese fuori dalla continuty *produttiva* ell'originale. :)

Va benone, non dico che sia necessario per il personaggio. Un gaiden ha sempre il sapore di un omake. Ovviamente possiamo immaginare che dietro ogni personaggio minore l'autore possa creare 'backstory' quanto dietro ai maggiri. :-) Sappiamo che Hyooga è mammone per i moti suoi. Sappiamo delle radici del rapporto fraterno tra Shun e Ikki. Anche Shaina può essere raccontata. Non deve, ma può. Potrebbe.

Ehi, sarebbe un *gaiden*. Sono fatti apposta per approfondire i side-character, no? :-)

"I ragazzi sono tutti eroi del domani" Ovvero: sono nato orfano, cresciuto nel ghetto al porto, mi sono allenato come una bestia che in confronto Tana delle Tigri era un asilo di infanzia... MA NON TOCCARE UNA FEMMINA O TI SPACCO LA FACCIAAAAA! Questo è il dodicesimo senso. :-) Ovvero: la rinascita e la ricostruzione vengono sempre dal basso. --- Alex: sarebbe bello un gaiden tutto su Shaina per sapere cosa, nella sua infanzia, l'ha portata a essere la tsundere che è. Nadia insegna.

Io ero un po' invaghito di Shaina, quando avevo 13/14 anni. Ma l'ho già detto, è il cliché della tsuntsun che diventa deredere una volta 'denudata' (in viso). Più alto è il potenziale tsuntsun, più alto è il potenziale deredere. Il modulo resta quello, il segno cambia. E cmq la massima dignità Seiya la raggiunge proprio all'inizio, quando si fa menare da Shaina perché "io non alzo le mani sulle femmine", e poi falcia tutti li scagnozzi come fossero pupazzi (e spacca la mascherta di Shaina con lo spostamento d'aria11!!111!). Voglio dire, lì eravamo ancora sullo stile Ashita no Seiya, che più o meno inizia a scemare dopo il climax dell'incontro vs Oscar Francoi... ehm, Misty Lizard, sì.

In teoria, mentre le ragazze 'se vogliono' regalano cioccolato (black), i maschi che hanno ricevuto *debbono* dare, con cioccolato *bianco*. Leggenda vuole che il White Day venne inventato a tavolino da geniale CEO di ditta dolciaria. Egli crociò due grafici aziendali: periodo di vendita massima e protti meno venduti. San Valentino. Cioccolato bianco. E poi... ...fece questa faccia qui.

Il viso sembra in stile kyoani... ^^; Alla fine Marin era Mikuru che trollava con viaggi nel tempo? Potrebbe venirne una sottotrama in certi recenti sequel fumettistici... °_°

Di recente ho visto J. Edgard, e l'ho trovato ottimo. Davvero ottimo.

neanche troppa... la prima parte è un rischio sensibile(la trollata definitiva, probabilmente), la seconda è la verità L'avevo infatti letta, intesa e apprezzata così. :)

E' il tuo migliore post di sempre, e lo scrivo senza ironia. Se la sindrome di Peter Pan è fare il cretino tutta la vita, la sindrome di Wendy è farsi madre di ogni bambino a tiro. Dio benedica le femmine umane.

Chi mi sa spiegare in poche parole come mai tutte le tv LCD hanno l'hertzaggio 'basico' del pannello a 50hz e non a 60hz? Pal ha vinto su NTSC, o cosa?

Chi ha letto gli ultimi due stages del manga pubblicati su rivista? Sadamoto sta seguendo piuttosto fedelmente il soggetto -e sinanco la sceneggiatura- di Air e Magokoro, anche se spicca soprattutto il maggiore 'taglio umano' dato a Gendo. Dopo la rivelazione padre-figlio delle sue intenzioni, il tutto viene riconfermato dinanzi a Lilith: lo scopo di Gendo nel 'pilotare' il Third Impact era semplicemente quello di riunirsi a Yui. Anche una scena aggiunta di Ritsuko, che fredda Gendo con una revolverata alla gola, scolpisce questo triangolo molto umano in cui un vertice sono madre-e-figlia (Akagi), l'altro la donna angelica (Yui), e l'ultimo il reietto salvato dall'angelo e poi privatone, che tutto usa e abusa per tornare al suo paradiso personificato. La cosa che colpisce sono soprattutto le espressioni di Gendo, nei cui lineamenti emerge tutta la piccolezza del'uomo. Credo che Sadamoto abbia davvero fatto un capolavoro, con questo personaggio. Dall'altro lato, abbiamo uno Shinji molto più cresciuto, molto più consapevole di quanto non fosse quello animato. Il salvataggio di Asuka è reale, inteso e intenso, in barba alla citazione fallimentare di DevilMan operata da Anno in Magokoro. Sarà interessantissimo vedere come Sadamoto renderà graficamente e gestirà i pensieri di Shinji, e della sua scelta, nel compiersi del Third Impact. E anche come finirà il tutto, dato che qui non siamo certo ai livelli di discomunicazione del celebre 'One More Final: I NEED YOU' (ovvero: "kimochi warui"). C'è anche da dire che pure Rei (in questo caso ReiIII) è molto ben chiarita nei suoi sentimenti materni, e la presa di coscienza finale avviene proprio davanti a Lilith. "Questa non è la mano che voglio". Puzza un po' di incesto, ma che vogliamo farci? Suvvia, è avatar materno, non la madre essa stessa (anche perché sennò per Gendo non ci sarebbe stata ragion d'essere a fare tutto 'sto casino...) In attesa dello stage 89, dunque, dove scopriremo anche che fine farà Asuka mentre il suo ragazzo inizia a mettersi nei panni di dio.

Sicuramente andrà di nuovo a ruba, quindi se lo gradisci molto ti consiglio di farne una piccola scorta! ^^ Io ne ho preso un po' per mio padre (da me non c'è una boutique, quindi come al solito consegna a domicilio), ma oggi a Roma ho proprio visto che andava via come il pane!

Più che altro ho pensato a lei dato che nella serie interviente in armatura proprio a seguire dello scontro di Pegasus con Misty, IIRC.

Marin?

Allora Gara, hai fatto scorta di Kazaar? ^^

Eh, pensavo a una cosa simile, ma in effetti è improbabile... ^^

Sì, lo so che ci vuole una spatola (putty knife), mi chiedevo se Apple ne avesse uno 'ufficiale' ad uso interno. ^^

Il secondo è assai LOL. ^^

Arigatou in anticipo. :-)