Shito

Il momento migliore della serie per giudicare il colore del Gunbuster è la fine dell'ep.5 La prima colorazione è senza dubbio più corretta.

Anche io mi trovo molto bene con Netgear, modello più entry level - usato sempre per due piani.

E anche un paio d'ore di applausi. Th Goonies lo vidi al cinema. E pensai fosse una merda già allora.

Mi chiedo se la gente comune capirà mai cosa sia e come si usi un qualsiasi computer.

I command you rise from your grave! (And rescue my daughter!) Un amico a cui tributo grande sensibilità a intelligenza (<- grandioso mix!) mi ha consigliato 'Death Billiard'. Così l'ho visto. E poi ho visto anche tutto 'Death Parade'. Quindi, da utente del forum e membro della comunità delle stesso, dopo averne discusso con un paio di amici stimati, e dopo averci pensato ancora un po', mi piaceva condividere qui le mie impresisoni/idee sul merito. Nel complesso, ne sono rimasto deluso. il corto era abbastanza banale, ma ok - aveva un suo equilibrio. Mi ha ricordato la logica di 'partita con la morte', e poi un certo tipo di esperimenti sulla psiche umana che si facevano in USA nei '70, avete presente? Il tutto ricordava qualche episodio di 'Twilight Zone', come mood. E senza entusiasmarmi, pure mi garbava. La serie è stata una delusione perché credo fosse sbilanciata, perché hanno introdotto tutto un 'sistema dell'universo' dietro a quella che sembrava un episodio giocato sul non detto, nonché una sarabanda di personaggi fin troppo "anime", con rapporti fin troppo "anime" - in modo molto convenzionale. Ovvero l'impianto di base (elemento A - nel corto) e l'impianto anime seriale (elemento B) imho fanno a cazzotti - le premesse erano più serie e meno dettagliate a livello di SF (pure con l'elemento magico/mistico). Quindi partendo da un delicato equilibrio del corto, hanno sbilanciato tutto. Nella serie inizi a farti un sacco di domande che, chiaramente, portano al nonsenso: come mai vengono giudicati solo quelli che sono morti nello stesso tempo? E tutti gli altri, invece? Come mai i giudizi sono tanto sommari, persino sbagliati per inesperienza? Perché ci sono un branco di buffoni in simili ruoli escatologici? In effetti i personaggi sono fin troppo 'anime style' per l'impianto originale della storia. Infatti il rapporto tra Chiyuki e Decim è un'eredità del corto, dove dsi vedeva che "c'era sotto dell'altro", ed è la cosa più seria che cerca di fare da fil rouge, a pensarci. L'idea di uno 'spazio chiuso' (il bar) ove 'mettere in mostra' e analizzare la natura umana mi ha ricordato "il tempo di EVE", ma mi pare che la gestione di quest'ultimo fosse molto migliore. Quindi direi che nella serie un tentativo comunicativo c'era e resta, ma nella serie secondo me si è sforato con la pretestuosità. Alla fine, la serie mi ha lasciato in bocca l'amaro di una buona, o comunque discreta, idea rimasta 'sprecata' in un anime buffone con sprazzi di drammaticità che poi diventa grottesca, in quel mood. :-(

E' stato prima sperimentato sul Touch Pad del nuovo MacBook12''. Ovviamente la sua utilità per ora è quella di richiamare funzioni dell'OS. Nel caso di iOS, per ora si è visto che facendo 'Force Touch' su determinate icone, si richiama automaticamente la schermata dedicata nelle preferenze - invece che doversela andare a cercare. Ma chiaramente, poiché la funzione è a disposizione nelle SDK di iOS9, non si sa cosa i developers potranno inventarsi come utilizzo. ^^

Il Force Touch riconosce l'intensità di pressione fisica (non la durata del tocco).

Il tema del coinvolgimento di 'appassionati' (fan) nel mondo 'professionale' del nostro settore mi sta molto a cuore. In primis, perché io stesso vengo da lì, è chiaro. Personalmente, credo che il nostro 'settore' sia un settore molto povero, molto 'non vogliamo pagare'. Quindi, per taluni editori, rivolgersi 'ai fan' è sempre stato un modo per avere manodopera gratis. Personalmente, credo che vada benone fare delle cose a titolo gratuito, per passione - fintanto che chi te le fa fare ti insegna qualcosa. Ovvero, il 'pagamento', quando questo tipo di addestramento è reale, è che la persona inizialmente farà lavori non professionali, non commerciabili, , ma apprende. Perché chi lo addestra spende tempo, risorse personali in questo training. Ovviamente, ho visto molti editori non insegnare nulla, accettare tutto, soprattutto fare di tutto per 'avere qualsiasi cosa, purché non pagata'. :-( Io credo che questo vada male. Io per primo ho fatto un sacco di cose gratis. Molte continuo a farle, invero, ma è un altro discorso. Le cose che ho fatto gratis, da giovane, per passione, le facevo e nessuno mi insegnava esplicitamente niente, ma imparavo lo stesso, da me. Credo sia meglio se chi addestra si prodiga un minimo non dico in 'lezioni', ma in 'commenti, indicazioni, motivazioni, spiegazioni sulle cose che si fanno'. Detto questo, con la nascita di una specifica professionalità di un 'fan che diventa pro' nasce anche il valore del suo operato, e questo chiama una retribuzione. Normalmente, si direbbe che i 'fan' mancano di serietà professionale. Ma credo sia normale. Il punto non è questo. Il punto è, secondo me, saper selezionare le persone con quel potenziale. L'indole delle persone, quella non si insegna. Le nostre inclinazioni, i nostri gusti. Parlo per me, ma a 'fare il synch' per un copione, se uno è sveglio impara in due giorni, e con un po' di pratica (due mesi?) diventa bravo. Ma come si potrebbe insegnare l'amore per la precisione, per la puntualità, per il dettaglio? Non si può. Non so se siano queste indoli innate o inculcate nei primi anni di vita, ma nella scelta di un collaboratore fa lo stesso: sono cose che nessun training professionale potrà mai inficiare. Indi, io credo che 'farlo fare ai fansubber' vada bene, se chi glielo fa fare non è che 'sbologna il lavoro', ma lo *affida*: ovvero poi lo riguarda, lo corregge, e poi spiega cosa ha corretto e perché. Per le prime volte, credo ci voglia più tempo che a farselo da solo, il lavoro. ^^; Ma secondo me è un investimento. E' il modo in cui si alleva, si coltiva un prezioso collaboratore, un "un tizio random da pagare poco". Ovviamente, come dicevo, una buona coltura nasce da un buon terreno - saperlo selezionare è *imprescindibile*. Nel nostro settore in particolare, molte 'professionalità' si riprovano per me fallaci: c'è una tradizione che va tutta al contrario di come io vedo le cose. La traduzione vuole fantasia, invenzioni, belle voci impostate e teatralità nostrana. Io ricerco precisamente il contrario di tutto ciò. Quindi è ovvio che per me 'rivolgersi ai fan' non è un ripiego, ma un primo passo per tracciare una linea in quello che credo essere la giusta direzione. Se fatto con le giuste intenzioni e auspici che dicevo, si capisce. :-)

woah

Questo film va visto in casa in cannotiera con mega schermo audio polifonico poltrona, due casse di birra due pizze e rutto libero Il che spiega bene come mai me ne sia tenuto distante. XD (A parte tutto, avevo visto il trailer americano all'uscita e mi aveva annoiato già quello... ^^; ) (In italiano poi era peggio, perché la voce 'narrante', suppongo Max, poi era cosììììì drammatica, dico in senso teatrale, col teschio di Amleto in mano, che mi faceva ridere e piangere). Eh, deve essere un'altra delle "fasi della vita" che ho skippato, come quella della ribellione, quella della discoteca, quella degli alcolici, quella di provare a fare cazzate per sentirsi grandi, e qualche altra ancora. ^^;

Ti racconto solo questo: per strani casi del destino e della distribuzione, alcuni giochi del 'NeoGeo da sala' (MVS) sono usciti solo in occidente - benché siano giochi giapponesi con dentro la lingua giapponesi fatti da ditte giapponesi. Tipo: il gioco per NG di 'Kunio-kun'. Beh, per il fandom giapponese quelli sono giochi 'prototipo' o 'illegali' o comunque non confermati come ufficiali, dato che non hanno avuto una distribuzione ufficiale in Giappone. :-)

La presenza pressoché costante di Tonari no Totoro tra i DVD è quasi inquietante...

Corretto, sì. Il termine preciso sarebbe TCR (Time Code Record), ovvero il 'counter' di lavorazione su cui si sincronizzano le verie macchine e i vari materiali (video, audio). Per metafora, "i TCR", o "i TC" per brevità, sono anche dei singoli valori su quel counter. La "temporizzazione" di un sottotitolaggio è quindi de factu una "spotting list" (lista di posizioni/punti) che riporta tutti i (valori di) Time Code per ogni 'in' (ingressi, comparsa) e 'out' (uscita, scomparsa) di ogni 'cartello' di sottotitoli. ^^

è vero ma dipende da quanto dura questo trend e di quali anime si parla. ho l'impressione che, per gli anime, la fine dei film ghibli sarà un punto di svolta per tanti. Potresti avere ragione, se parliamo di anime. Tuttavia, io mi riferivo all'evoluzione del 'medium cinema' e 'medium televisivo' - come aggregatori. Credo che il 'cinema' stia diventanto sempre più il posto dove vai a passare una serata, o a sentirti parte di qualcosa, come un concerto - piuttosto che dove vai a vedere una "prima visione" di qualcosa che ti interessa. Personalmente, ho consigliato a Lucky Red di riportare Howl al cinema. E' uscito 10 anni fa. IMHO chi l'ha visto, dieci anni dopo, non aspetta altro di rivederlo. Magari ha il DVD e non l'ha mai scartato. La gente vuole soprattutto 'rivivere le esperienze belle', imho. Secondo me oggi Howl al cinema, in tre giorni, farebbe più di quel che fece al tempo - con una distribuzione plenaria. E lo stesso Totoro, per dirne due.

Ah, io l'annuncio non l'avevo sentito - il servizio non mi pare male. :-) Ho adorato che sotto ci sia la canzone a tema poi non usata nel film, cantata da "miss Nausicaa" - però sono io o in chiusura si sente un pezzo di musica di Laputa? ^^

E della nascita degli 'eventi' cinematografici.

Figurati! :-)

L'ha doppiato Mazzotta, era in sala mentre io stavo lavorando sulla sincronizzazione e mix di PoroPoro. :-)

Oh, Majere, mai inteso che l'apologia delle sigle di una qualsivoglia generazione l'avessi letta qui. Dicevo in genere. ^^

Insisto che non è affatto peggio della media delle sigle italiane - che fa in effetti pietà. Ora si osanna Cristina d'Avena, perché è una cosa 'vecchia' abbastanza, ma una precedente generazione la vituperava e la canzonava come 'Crostina d'Avena' - osannando la precedente merda, che era sempre merda. Alla fine ogni generazione ha la sua merda, e ogni generazione pensa che solo la sua merda sia oro. Che buffa, l'umanità.

Avanti Savoia! XD

Io ho visto i primi cinque minuti e mi sono annoiato, ma detesto il genere. ^^; Però in qualche modo c'era qualcosa di sbagliato. Il design sui personaggi continuava a sembrarmi ottimo, ma non so, è come se quella che una volta si chiamava 'armonizzazione' fosse tutta strana. Sarebbe la 'fusione', o meglio l'amalgama tra soggetti animati e fondali. Qui, anche se buoni entrambi, l'effetto di 'animazione digitale in flash' era spiccato. Oh, dell'animazione moderna non ne so nulla, però boh - il feeling era in qualche modo fastidioso, per me. Ovviamente i primi 10 mins erano 10 mins di spiegoni. Quindi, WTF? Oggi ho rivisto un po' Cagliostro, che non è Lupin e ok, ma l'inizio è poderoso: succede tutto in 10mins e già vuoi sapere come va a finire. Qui in 10mins era tipo il teatrino di Pulcinella, non so, la fiera delle maschere fisse. :-/ Beh, e la ricca nobile cretinetta che chiede le patatine fritte nel ristorante chic sembra la versione videogioco della protagonista di 'Vacanza Romane', eh. ^^;

E' tutta una questione di lacrime nella fabbrica dello spazio-tempo, sai.

Non avrai mica inteso 'on the run' come 'in fuga', vero? ^^;

Mi sembrava che Fairy Tail fosse in doppiaggio a Roma, almeno quando ho parlato con l'attrice che era stata scelta come protagonista. Non so se abbia capito male io, o se le cose siano cambiate.