Shinseiki Evangelion - forma dell'anime, forma dell'uomo (cit.)

[in esilio volontario]

Ma che tipo di robot vuole mandare Google sulla Luna? Mi sembrano piú meritevoli il Getter o il Grendizer di andarci, non si sa mai che cosa ci si possa trovare tra alieni di varie forme e Nazi di questi tempi...

Vogliamo Grendizer sulla luna!

[Chocozell]

http://animeclick.it/news/42059-animator-expo-12-evangelion-another-impact

 

 

Il dodicesimo episodio della collana antologica Japan Animator Expo, affidato alla regia di un'autore notissimo in Giappone, Shinji Aramaki (Appleseed 2004, Appleseed Ex Machina, Capitan Harlock 3D), ci porta forse nuovamente in contatto con il mondo di Evangelion.

 

>>>>>cliccate sull'immagine qui sotto, per accedere al video<<<<<<

 

 

Un altro luogo, un altro tempo. Mentre, nel più assoluto segreto, vengono condotti i suoi test operativi la potente Another Number - Unit Null sfugge ad ogni controllo ed entra in fase berserk. Ma per quali scopi è stata creata l'Another Number - Unit Null? Questa è la storia dell'attivazione di Evangelion, in un altro luogo e tempo.

 

È la seconda volta che in questa collana compaiono riferimenti al mondo di Evangelion: nel settimo episodio è stato proposto un corto certamente realizzato dai membri degli staff che hanno prodotto Rebuild of Eangelion, un filmato che per i suoi obliqui riferimenti all'ultimo capitolo della quadrilogia ha suscitato molte discussioni. In questo caso sembra di trovarsi davanti ad un esempio di quel che potrebbe essere un live action ispirato all'Universo di EVA. Un live action robotico.

 

Il progetto Japan Animator Expo, nasce da un'idea del regista Hideaki Anno, in collaborazione con Studio Khara, Dwango e il canale streaming NicoNico con il preciso scopo di dare miglior spazio e visibilità alle idee dei giovani animatori giapponesi. È prevista al momento la realizzazione di 30 corti originali e fino ad oggi ne sono stati rilasciati dodici che coprono gli ambiti narrativi più diversi.

 

 

 

Link del video: http://animatorexpo.com/evangelionanotherimpact/

 

E' tutto evangelioncentrico

 

 

Comunque pagherei oro solo per saper fare 1/4 di 'ste cose

Modificato 7 Febbraio, 2015 da Chocozell

[Tetsuo]

uppo questo topic serio e non quello più generico di eva in anime e manga visto il contenuto.

 

è stata appena pubblicata questa lettera aperta di Anno Hideaki. la riporto uguale e aspetto a commentare in attesa che qualcuno qui o in altri lidi sul web abbia la gentilezza di tradurla completamente.

 

 

我々は、何をまた作ろうとしているのか。
そして何故、空想特撮映画を作る事を決めたのか。

2012年12月。エヴァ：Qの公開後、僕は壊れました。
所謂、鬱状態となりました。
６年間、自分の魂を削って再びエヴァを作っていた事への、当然の報いでした。

明けた2013年。その一年間は精神的な負の波が何度も揺れ戻してくる年でした。自分が代表を務め、自分が作品を背負っているスタジオにただの１度も近づく事が出来ませんでした。
他者や世間との関係性がおかしくなり、まるで回復しない疲労困憊も手伝って、ズブズブと精神的な不安定感に取り込まれていきました。

その間、様々な方々に迷惑をかけました。
が、妻や友人らの御蔭で、この世に留まる事が出来、宮崎駿氏に頼まれた声の仕事がアニメ制作へのしがみつき行為として機能した事や、友人らが僕のアニメファンの源になっていた作品の新作をその時期に作っていてくれた御蔭で、アニメーションから心が離れずにすみました。友人が続けている戦隊シリーズも、特撮ファンとしての心の支えになっていました。

同年11月。鷺巣詩郎氏のPV制作をヒントにアニメの短編集企画を思い付いたのも、なんとかアニメの面白さを今一度、体感し、アニメが好きだった事を今一度、確認し、アニメの現場に戻る拠り所を今一度、切望したかったからです。それと、エヴァの制作で疲弊していたスタッフやスタジオにも、エヴァ以外の新企画が必要と感じたからでした。この試みは、日本アニメ（ーター）見本市として現在も継続し、やって良かったと実感しています。

2014年初頭。ようやくスタジオに戻る事が出来ました。それから、１年以上かけた心のリハビリにより徐々にアニメの仕事に戻っています。同年10月に行われた東京国際映画祭の特集企画で、高校時代から自分の作ってきた作品を、素直に振り返れた事も幸いしました。

そして、2015年。旧エヴァの放送から20年後の今、すでに２年以上もお待たせしている、シン・エヴァンゲリオン劇場版の完成への実現に向けた作業も、なんとか進められています。
僕の周囲の方々、そしてアニメファンの皆様が、再び完結に向かうというモチベーションを支えてくれているからです。本当に、感謝します。
そして、皆様から、シン・エヴァの公開まで今しばらくの時間をいただければ、幸いです。

と、同時に今は、空想特撮映画を形にする作業も行っています。
始まりは、2013年１月末でした。

東宝の方から直接「ゴジラの新作映画の監督をお願いしたい」と、依頼を受けました。
精神的にも不安定でしたし、「無理です。エヴァもあるし、出来ませんよ」と、その場は固辞しました。
が、東宝の誠意と盟友樋口真嗣監督の熱意に心が動かされ、
同年３月、監督を引き受ける事にしました。

過去の継続等だけでなく空想科学映像再生の祈り、特撮博物館に込めた願い、思想を具現化してこそ先達の制作者や過去作品への恩返しであり、その意思と責任の完結である、という想いに至り、引き受ける事にしました。
今しか出来ない、今だから出来る、新たな、一度きりの挑戦と思い、引き受ける事にしました。
エヴァではない、新たな作品を自分に取り入れないと先に続かない状態を実感し、引き受ける事にしました。

同年５月、作品として描きたい、描くべき主題を決めました。
そして同年６月、G作品メモという企画書を東宝に提出、プロット等の作成を開始。

ゴジラが存在する空想科学の世界は、夢や願望だけでなく現実のカリカチュア、風刺や鏡像でもあります。現在の日本でそれを描くという無謀な試みでもあります。
正直、世界資本に比べると制作費も制作時間も極端に少ない日本の現場で、様々な内容面に関する制約の中で、果たしてどこまで描けるのかはわかりません。

ただ、映画としてのプライドを持ち、少しでも面白い映像作品となる様に、本作もシン・エヴァも全力で作っていく事が、今の僕に出来る事だと思って作業を進め、映画の方向性や脚本内容等で紆余曲折あり、現在に至っています。

制作者が何を書いても言い訳にしか過ぎず、善意と悪意の前に晒される事態を重々承知の上で、こんな時代のこの国で日本を代表する空想特撮作品を背負って作る、という事を少しでも理解していただけたらという願いから、拙文を寄せています。

最後に、自分を支えてくれる周囲の人々と、作品を支えてくれているファン・観客の皆様の御蔭で再び、映像が作れる、という事に改めて感謝します。

ありがとうございます。

　　　　　　　　　　　　　　監督・プロデューサー　庵野秀明

 

sotto spoiler la traduzione automatica.

 

 

 

What we are trying to create what waiting for.
And Why I decided to make a fancy special effects movie.

December 2012. Eva: After publication of Q, I was broken.
So-called, became a depression.
6 years, to that it had again made the Eva by shaving his soul, it was deserved.

2013 spaced. Its one year was the year that mental negative wave comes back shaking many times. He served as a representative, he did not able to approach even just once in the studio that has burdened the work.
Freaking the relationships with others and the world, to help even though not recover exhaustion, and went incorporated into Zubuzubu and mental unstable feeling.

In the meantime, I was a nuisance to a variety of people.
But, thanks to the wife or his friends, it is possible to remain in this world, that voice of work that was asked to Hayao Miyazaki has function as clinging action to animation production and, friends et al to the source of my anime fans In the new work, which has been thanks to me I made in that time, I lived without leaving the mind from animation. Sentai series that friends are also continuing, had become the heart of the support of as special effects fan.

The same year in November. Also came up short edit planning of anime to hint the PV production of Saginosu poetry Ichiro Mr., somehow now once the fun of anime, and to experience, anime it now once liked, and confirmed, the cornerstone to return to animation of the scene Once again, it is because I wanted to crave. At the same, even the staff and studio that has been battered by Eva of production, new planning other than Eva could because I felt necessary. This attempt, also will continue current as Japanese animation (Ta) trade fair, we have realized that it was good to do.

2014 early. I was able finally to return to the studio. Then, I am back to gradually animated work by rehabilitation of mind that over a period of 1 year. In Special Issue of the Tokyo International Film Festival, which took place in October of the same year, his of the work that has been made from high school, it was also fortunate that it was looking back to obediently.

And, in 2015. Now after 20 years from the broadcast of the old Eva, you are not already waiting also purchased more than two years, also work towards the realization of the completion of the Shin Evangelion theater version, has been promoted somehow.
My people around, and everyone of anime fans, it is because me support the motivation again towards the completion. Really, I thank you.
Then, from everyone, if you can time some time now to the public of Shin Eva, I hope.

And, now at the same time, also I am going work to the fancy special effects movie form.
Beginning was the 2013 end of January.

Directly from the people of Toho "I want to ask the director of the new movie of Godzilla", was commissioned.
I was was mentally unstable as well, it "is impossible. Also to some Eva, is not'm able to," said the spot was Cosi.
But, mind is moved to Toho of sincerity and allies Shinji Higuchi director of enthusiasm,
The same year March, it was decided to undertake the supervision.

Past of continuity, etc. just not science fiction video playback of prayer, wish I put in the special effects Museum, is giving back to the author and past work of predecessors Only then embody the spirit, is the completion of its intention and responsibility, that to reach the feelings, it was decided to undertake.
Now you can not only, you can do because now, new, and I think that challenge one-time, it was decided to undertake.
Not the Eva, and realize a state that does not continue to the new works by incorporating not and previously myself, it was decided to undertake.

The same year in May, I want to draw as a work, I decided the subject to be draw.
And the same year in June, submit a proposal that G work memo to Toho, and start creating the plot, etc..

The world of science fiction that there is Godzilla, reality of caricature not only dreams and aspirations, is also a satire or a mirror image. In the current Japan is also a reckless attempt to draw it.
Honestly, in production costs also production time also extremely low in Japan in the field when compared to world capital, in the constraints on the various terms of content, I do not know really it is how far the draw.

However, pride as a movie, and as a funny video work even a little, it is, proceed to think now of the thing can be to me also thin Eva this work is also going to make at best, the movie Yes twists and turns in the direction and screenplay content, etc., we are led to the current.

Author is merely only excuse also wrote what, a situation that is exposed in front of good faith and bad faith on the -ply know, to make by carrying a fancy special effects work to represent Japan in this country of this era, the fact that from the desire that if you could understand even a little, we have asked the Setsubun.

Finally, and the surrounding people who will support his, again thanks to everyone of the fan audience that is willing to support the work, the video can make, I thank you again to the fact that.

Thanks you.

Director-producer Anno Hideaki

 

 

Modificato 1 Aprile, 2015 da Tetsuo

[Taro]

 

僕は壊れました

 Anno, ma baffanculo eh 

[Godai]

Se non è un pesce d'Aprile, cordialissimi vaffanculo.

[Cobra]

Se non è un pesce d'Aprile, cordialissimi vaffanculo.

 

Mah, io invece mi chiedo come le persone potessero anche lontanamente sperare che Anno avesse qualcosa di diverso da dire da cio' che aveva fatto in Eva tv (piu' i due films). Il progetto rebuild a mio parere e' sempre stato una colossale perdita di tempo. Per lui, e per noi. Se non lo si capiva dal primo film, era palese col terzo. Anno non sa dove andare a parare con questo "remake". Si e' sputtanato i primi due film e per che cosa ? Per abbandonare stile Masumune Shirow e darsi alla direzione dei live action ? Lol lol lol. Faceva meglio a non iniziare il rebuild e a tirar fuori qualche anime che non centrasse un tubo con Evangelion. Dopo 20 anni basta con Eva. Ha gia' dato. Quello che aveva da dire l'ha detto. Fine. Che passi oltre.

 

Anno per il bene di tutti noi e del tuo grida al mondo : "Non me ne frega piu' un cazzo di Evangelion !!!!! ". 

[Garion-Oh]

c'è qualcosa anche su ANN

http://www.animenewsnetwork.com/news/2015-03-31/evangelion-hideaki-anno-is-new-japanese-godzilla-film-chief-director-writer/.86598

[Final Vegeta]

è stata appena pubblicata questa lettera aperta di Anno Hideaki. la riporto uguale e aspetto a commentare in attesa che qualcuno qui o in altri lidi sul web abbia la gentilezza di tradurla completamente.

Anno è caduto di nuovo in depressione e per un anno non ce l'ha più fatta ad avvicinarsi al suo studio. Sta sforzandosi di venirne fuori impegnandosi in vari altri lavoretti.

 

Al di là delle facile battute che hanno fatto certi, pure io che sono stato un antifan di Evangelion dalla prima ora ho solo compassione per Anno.

[Chocozell]

Il celeberrimo regista di animazione Hideaki Anno ha espresso la sua crescente preoccupazione per lo stato attuale dell'animazione giapponese durante una recente intervista concessa all'agenzia di stampa russa RIA Novosti. Nel corso di essa, Anno ha fatto la pesante affermazione che gli anime starebbero “perdendo colpi”, sostenendo che, una volta esaurito il loro potenziale, essi cederanno probabilmente il testimone a qualcosa di più nuovo.

La sua paura deriva dal giudizio che egli dà del sistema di produzione degli anime vigente oggigiorno.Anno pensa che una tale gestione possa durare ancora per cinque anni scarsi, dando voce alle apprensioni in merito a un incombente possibile venir meno sia di fondi che di risorse umane.

Comunque, il regista continua sottolineando come gli anime, pur provenendo dall'Asia, “siano diretti verso una buona destinazione”. Confida dunque nel fatto che essi avranno una loro prosecuzione altrove nel mondo, pur temendo l'imminente scomparsa dal panorama giapponese nei prossimi anni.

Partendo da altre premesse, anche Hayao Miyazaki si era recentemente detto preoccupato riguardo allo stato di salute dell'animazione giapponese, additando l'origine dei mali nell'eccessiva declinazione 'otaku' delle produzioni contemporanee.

 

Hideaki Anno, noto al grande pubblico per titoli come Gunbuster e, soprattutto, Neon Genesis Evangelion, è al momento al lavoro proprio sul Rebuild of Evangelion, il cui quarto e ultimo lungometraggio è ancora in fase di produzione. Anno, che di recente ha festeggiato i 55 anni, ha al suo attivo anche produzioni live action, come il datato Love & Pop, e sarà sceneggiatore e regista del prossimo film nipponico dedicato a Godzilla.

[Garion-Oh]

"è al momento al lavoro proprio sul Rebuild of Evangelion"???

ma quando mai?   

[Roger]

a parte il discorso sui restanti film della rebuild, che in effetti suona strano (no vabè tutto può essere... un'opera può rimanere nello stato di lavorazione per tutto il tempo che si vuole, anche generazioni), non riesco a capire se anno si presta o è veramente quel tipo di persona.

il dubbio nasce dal fatto che ormai anno è un personaggio, più di quando se ne potesse parlare al tempo del post evangelion tv. in quanto personaggio, si hanno continuamente notizie sulle sue idee (ormai è un clone di miyazaki), sul suo stato di salute (una depressione dopo l'altra che ritardano il suo lavoro, però spunta godzilla già nel 2016?!), sulla sua famiglia (ne hanno fatto pure un manga/anime), se partecipa ad una pubblicità. tutte cose così, che starebbero bene su un novella 2000. ci può stare, non è grave anche se ormai vedi la sua foto o il nome in una news e sai più o meno cosa aspettarti di leggere.

sul suo lavoro si sa molto meno, però esiste sempre qualcosa. o almeno, questo è quel che si fa pensare perchè di concreto...

alla fine boh, può essere che anno stia trollando, sempre che il testo riportato sia affidabile.

non che non ci sia un fondo di verità, per l'amor di dio... ma tutto questo catastrofismo non mi pare una cosa sensata. forse dal punto di vista della barca su cui viaggia ora, ma se l'è scelta lui, invece sì... che basti per decretare la fine dell'animazione giapponese?

[Garion-Oh]

L'artefice della fine è in un certo senso lui stesso. Il guaio degli anime attuali è che sono autoreferenziali. In sostanza, ormai gli autori di anime sono quasi tutte persone che ne sanno solo di anime. In questo senso il pensiero diventa sterile e la sterilità alla morte.

Però la Gainax ha contribuito pesantemente a questa situazione.

Mentre i primi autori Gainax pescavano un po' dappertutto, non solo dagli anime.

Ma d'altronde, perché mai una persona intelligente dovrebbe mettersi a fare un lavoro stressante e malpagato, quando ha altre scelte più redditizie?

[Roger]

però nonostante tutto non credo che l'attuale modo di produrre anime porti alla fine. in sostanza, da quel poco che c'è scritto, è praticamente un problema di soldi e cioè se esiste qualcuno in grado di finanziare dei progetti. in giappone, per quale ne siano le ragioni, si è arrivati ad un punto tale che esiste un'abbondanza di anime incredibile. ricavi arrivano anche dalla vendita di licenze delle serie al di fuori del territorio (dvd/BD, streaming, tv), dal merchandising di qualsiasi tipo in grado di trovare sbocchi. ci sono anche le coproduzioni.

è difficile immaginare che un sistema così complesso (che sicuramente va oltre quanto ho scritto) crolli totalmente entro 5 anni.

quanto affermi sull'autoreferenzialità, se è la stessa (contenuti di un'opera che si ripetono nella stessa o in altre), lo condivido ed è in parte causa di una mancata maggiore diffusione degli anime fuori dal giappone. ma come dargli torto, se è ciò che gli resta per essere guardati e soprattutto finanziati?

cosa vuole vedere la gente giapponese, quando si parla di sistema e produzione? se essa si accontentasse di una versione beta degli episodi di una serie tv, se preferisse i pannelli fissi piuttosto che animazioni, se cercasse proprio la ripetitività di situazioni, è così e bisogna accettarlo. è una scelta; nemmeno io la condividerei e vorrei si tornasse a ben altri livelli in generale (minimo quelli di zz gundam, roba vecchia!), ma gli anime tranne alcune eccezioni non sono prodotti anche per un pubblico extra giapponese.

che sia un ambiente lacunoso di innovazione sui contenuti, sono d'accordo. nel senso, prima che si tiri fuori la solita falsa storia che tutti gli anime sono uguali, certi contenuti possono pure ripetersi ma manca un determinato stile che li renda "nuovi", vivi e non passivi come invece spesso accade.

evangelion, alla base, non era certo nulla di nuovo, ma è il modo con cui si presentava a fare la grossa differenza; idem gunbuster. quello che queste opere volevano dire lo esprimevano con forza, erano dirompenti, sentimentali, provavano a condividere qualcosa con lo spettatore (dite quel che volete, per me gainax oltre queste due non ha fatto nulla di pari valore). otaku no video è una dichiarazione d'amore all'animazione ed a ciò che essa ha rappresentato per alcuni, ed è sorprendentemente efficace, onesto, ironico quanto amaro... tutto ciò lo percepisci anche se non guardi anime, anche se ha dei disegni datati, anche se lo guardi svogliatamente; se questo è quello che intendeva anno, sono d'accordo. che sia necessario, no... sarebbe bello e ok; che ORA lo dica proprio chi sopravvive riciclandosi pesantemente, è una barzelletta che non fa ridere.

[Zio Sam]

 

sul suo lavoro si sa molto meno, però esiste sempre qualcosa. o almeno, questo è quel che si fa pensare perchè di concreto...

alla fine boh, può essere che anno stia trollando, sempre che il testo riportato sia affidabile.

non che non ci sia un fondo di verità, per l'amor di dio... ma tutto questo catastrofismo non mi pare una cosa sensata. forse dal punto di vista della barca su cui viaggia ora, ma se l'è scelta lui, invece sì... che basti per decretare la fine dell'animazione giapponese?

Ma l'animazione jap sono anni che non ha più nulla da dire, che ha perso al sua funzione di mezzo d'espressione e aggregazione  giovanile, già dagli anni 90 si parlava del futuro, in questo senso  come i VG.

E Anno già all' epoca aveva scarsissima fiducia nel futuro dell' animazione nipponica, tanto che a quei tempi cominciò a interessarsi al cinema dal vero.

Non è una cosa cominciata oggi, eh.

Riguardo all' autorefenzialità , semmai è stato Oshi a lanciarla, Anno l'ha solo fatta diventare di moda.

 

 

evangelion, alla base, non era certo nulla di nuovo, ma è il modo con cui si presentava a fare la grossa differenza; idem gunbuster. quello che queste opere volevano dire lo esprimevano con forza, erano dirompenti, sentimentali, provavano a condividere qualcosa con lo spettatore (dite quel che volete, per me gainax oltre queste due non ha fatto nulla di pari valore). otaku no video è una dichiarazione d'amore all'animazione ed a ciò che essa ha rappresentato per alcuni, ed è sorprendentemente efficace, onesto, ironico quanto amaro...

Se tu guardi queste opere, c'è sempre un tema di fondo  comune, ovvero: che per quanto cerchi di vivere la tua vita al massimo , e per quanto tu ti sbatta, sei bravo o ami qualcosa, alla fine tutto cambia, invecchi e muori.

O prima muoiono e cambiano quelli intorno a te, inevitabilmente.

Capisci qual'è la depressione di Anno ?

Modificato 30 Maggio, 2015 da Dio Sam

[Garion-Oh]

però nonostante tutto non credo che l'attuale modo di produrre anime porti alla fine.

Be', ovviamente si può continuare a creare anime per 3000 persone e poi camparci col merchandise. Solo che è cmq una fine. I numeri non crescono, se non per casi speciali (tipo Madoka Magica o i Giganti). Le storie che hanno davvero successo sono una stretta minoranza, ormai.

 

è difficile immaginare che un sistema così complesso (che sicuramente va oltre quanto ho scritto) crolli totalmente entro 5 anni.

Be', sta tutto sullo scommettere quanto siano irriducibili gli otaku rimasti. Probabilmente Anno prevede un calo in questo senso.

 

quanto affermi sull'autoreferenzialità, se è la stessa (contenuti di un'opera che si ripetono nella stessa o in altre), lo condivido ed è in parte causa di una mancata maggiore diffusione degli anime fuori dal giappone

Negli anni '80 Mediaset non si faceva problemi ad acquistare qualsiasi cosa e poi eliminare qualsiasi riferimento al Giappone. Questo è più un problema nostrano e ha altre origini. Io puntavo sulla famosa dichiarazione del nuovo secolo degli anime. Prima gli otaku prendevano spunti da tutto quello che vedevano e leggevano. Poi con Macross sono diventati essi stessi autori e hanno iniziato a riempire gli anime *solo* di cose che interessano agli otaku. Ma Macross reggeva, perché gli autori erano anche interessati alla vita vera. E' la sclerotizzazione del fenomeno che poi ha portato alla sterilità. Quando l'otaku è diventato un chuunibyou di fatto non aveva più interessi se non quello di estraniarsi. Gli otaku vivevano una passione così forte per quello che amavano, che per saperne di più preferivano isolarsi a studiare. I chuunibyou invece sono ancora più alienati, perché non hanno nemmeno una passione, ma illusioni. Quando diventeranno loro gli autori, che succederà?

[AkiraSakura]

Secondo me Anno con Eva voleva concludere quanto iniziato con Macross, ovvero chiudere il cerchio gridando a tutti: uscite di casa! Il sogno otaku è finito! Ma ha ottenuto l'effetto opposto, innescando la scintilla che ha portato alla situazione attuale.

 

Secondo me ci vorrebbe un nuovo Tezuka che porti degli autori non otaku a fare animazione, ma penso che questa mia richiesta sia molto anacronistica.

Modificato 31 Maggio, 2015 da AkiraSakura

[Garion-Oh]

Secondo me ci vorrebbe un nuovo Tezuka che porti degli autori non otaku a fare animazione, ma penso che questa mia richiesta sia molto anacronistica.

Piuttosto, in animazione è impraticabile perché gli stipendi sono da fame.

Per i manga invece c'è sempre spazio. Perfino Hajime Isayama ha avuto successo...

[Roger]

infatti in giappone ci sono ancora degli ottimi grafici in fatto di chara, mechanical e fondali; col senno di poi verrebbe da dire che quelli come mikimoto hanno fatto bene a restare quello che erano. il problema è che nel mettere tutto assieme, producendo l'animazione stessa, al massimo si salvano i fondali. storyboard e regia in generale sono molto standardizzati (per non dire anonimi).

è per questo che serie come reconguista fanno rosicare... dispongono del meglio, se non tutto, e si risolvono in una trollata infelice.

il problema non risiede tanto nell'autorialità (un nuovo tezuka non cambierebbe la situazione nemmeno inteso come maestro del quale seguire le orme, non essendoci più interesse per questa figura) quanto nel processo produttivo stesso, povero di sostegno economico se non si parla di grossi studi.

d'altra parte non è che i vecchi tempi si possano solo rimpiangere. è vero che negli anni '80, ovvero il solito periodo più florido, c'era più voglia di animare e mettere in risalto i dettagli dei disegni, ma circolavano comunque una marea di schifezze, cloni ed anche all'epoca solo le scene migliori venivano affidate ad uno staff che ampliava quello dell'opera (episodio, film o ova che fosse). lo stesso macross (serie tv), quanto di esso è stato animato al di fuori del giappone? quanti cali qualitativi fa notare?

anno sa bene di sparare sulla croce rossa perchè parla di una situazione ovvia; a cosa serva, tranne raccogliere consensi morali, non l'ho capito. di certo questo piagnisteo non incrementerà le quote degli animatori e finchè continuerà a chiedere ai soliti noti di animare qualche minuto per dei corti, la situazione non potrà migliorare.

[in esilio volontario]

Quindi l'animazione nipponica andrà a catafascio del tutto?

 

le polemiche sul finale che hanno portato Anno a dire "siete tutti segaioli" con End of Evangelion.

Mmh. No. Il finale della serie venne fatto così per carenza di fondi. La "carneficina" di EoE era già stata programmata, come si vede dalle anticipazioni nell'episodio 24 che parlano di un certo "Air-Magokoro Wo Kini ni"

(Versione originale prima e ricostruita coi frame di EoE dopo. Ci anche i sub in italiano)

https://youtu.be/YGnDhP6rSN4

 

 

 

Fa cagare a spruzzo...e poi stendiamo un velo pietoso sul frozzismo della parte centrale...

OMOFOBOH

 

[AkiraSakura]

 

Secondo me ci vorrebbe un nuovo Tezuka che porti degli autori non otaku a fare animazione, ma penso che questa mia richiesta sia molto anacronistica.

Piuttosto, in animazione è impraticabile perché gli stipendi sono da fame.

Per i manga invece c'è sempre spazio. Perfino Hajime Isayama ha avuto successo...

 

 

Una domanda: ma negli anni settanta gli animatori non prendevano comunque pochi soldi? Da quel che so anche in quegli anni si mandava ad animare la roba in Corea per risparmiare.

 

Sui manga sono d'accordissimo.

 

infatti in giappone ci sono ancora degli ottimi grafici in fatto di chara, mechanical e fondali; col senno di poi verrebbe da dire che quelli come mikimoto hanno fatto bene a restare quello che erano. il problema è che nel mettere tutto assieme, producendo l'animazione stessa, al massimo si salvano i fondali. storyboard e regia in generale sono molto standardizzati (per non dire anonimi).

è per questo che serie come reconguista fanno rosicare... dispongono del meglio, se non tutto, e si risolvono in una trollata infelice.

 

Concordo con tutto, sopratutto sull'esempio tominiano che si è rivelato l'ennesima trollata d'autore (io lo sapevo prima ancora che uscisse, conoscendo bene il pelato).

 

il problema non risiede tanto nell'autorialità (un nuovo tezuka non cambierebbe la situazione nemmeno inteso come maestro del quale seguire le orme, non essendoci più interesse per questa figura) quanto nel processo produttivo stesso, povero di sostegno economico se non si parla di grossi studi.

d'altra parte non è che i vecchi tempi si possano solo rimpiangere. è vero che negli anni '80, ovvero il solito periodo più florido, c'era più voglia di animare e mettere in risalto i dettagli dei disegni, ma circolavano comunque una marea di schifezze, cloni ed anche all'epoca solo le scene migliori venivano affidate ad uno staff che ampliava quello dell'opera (episodio, film o ova che fosse). lo stesso macross (serie tv), quanto di esso è stato animato al di fuori del giappone? quanti cali qualitativi fa notare?

anno sa bene di sparare sulla croce rossa perchè parla di una situazione ovvia; a cosa serva, tranne raccogliere consensi morali, non l'ho capito. di certo questo piagnisteo non incrementerà le quote degli animatori e finchè continuerà a chiedere ai soliti noti di animare qualche minuto per dei corti, la situazione non potrà migliorare.

 

In quei pochi OAV meritevoli degli anni '80 c'era una certa ricerca stilistica mista a sperimentazione grafica, animazioni e design da urlo, ma tanto fanservice che spesso prendeva il posto della trama, fanservice d'autore, tipo quello di Sonoda, che era stilosissimo e ben studiato. C'erano comunque meno opere di adesso, e quindi meno schifezze (che quando dovevano fare schifo lo facevano eccome, robaccia tipo Legaciam è assolutamente inguardabile) e meno cloni (anche loro ci sono sempre stati). Il punto secondo me è che ci sono pochi autori non otaku che facciano roba ispirata che ne so, a libri, romanzi, cinema ecc. da esportare all'estero, come si faceva ad esempio con i meisaku della Nippon Animation. Per questo ho tirato fuori Tezuka, che nelle sue opere prendeva spunti da tutto quello che lo circondava, in modo creativo ed eterogeneo.

 

Continuo comunque a confidare in autori di nicchia come ABe, Yuasa e co., oppure in qualche nuova leva che abbia qualcosa da dire, che sappia creare un qualcosa di sconvolgente, che definisca nuove coordinate rivitalizzando il settore come fecero al loro tempo un Eva o un Macross (che era già autoreferenziale, se andiamo a vedere, ma almeno aveva portato una nuova generazione di autori in animazione rompendo un po' il clima d'incertezza di fine anni settanta/inizio ottanta).

Modificato 1 Giugno, 2015 da AkiraSakura

[Garion-Oh]

Una domanda: ma negli anni settanta gli animatori non prendevano comunque pochi soldi?

Negli anni '70 tutti prendevano pochi soldi. Ashita no Joe ce l'hai presente, no? Quell'ambientazione non è una invenzione. E' che col tempo alcuni stipendi si sono adeguati più di altri. Ormai l'animatore lo si fa solo per estrema passione, non per guadagnarci (a meno di non riuscire a farsi un nome).

 

Da quel che so anche in quegli anni si mandava ad animare la roba in Corea per risparmiare.

Negli anni '70 no, assolutamente. Era tutto Made in Japan. E anche per buona parte degli anni '80. Semplicemente i coreani avevano già una loro industria simile (famosa per copiare i soggetti giapponesi) e a un certo punto i giapponesi vi si sono appoggiati per questioni di costi.

 

 

sopratutto sull'esempio tominiano che si è rivelato l'ennesima trollata d'autore (io lo sapevo prima ancora che uscisse, conoscendo bene il pelato)

C'è anche da dire che Tomino dipende molto dallo sceneggiatore che lo affianca, perché lui tende ad avere molte idee che si affastellano e compiono salti logici. L'esempio più eclatante è Brain Powerd, dove lo sceneggiatore non è riuscito letteralmente a stare dietro alle sue idee, nonostante ogni dettaglio fosse scritto nero su bianco fin dall'inizio (magari non ha aiutato che Tomino realizzò ben 10 draft della storia... d'altronde si parla di un'idea nata nel 1983, a cavallo fra Dunbine e L-Gaim). In Reconguista si autosceneggiava, era quasi ovvio che finisse così.

 

In quei pochi OAV meritevoli degli anni '80 c'era una certa ricerca stilistica mista a sperimentazione grafica, animazioni e design da urlo, ma tanto fanservice che spesso prendeva il posto della trama, fanservice d'autore, tipo quello di Sonoda, che era stilosissimo e ben studiato.

Bubblegum Crisis? Immagino che vederlo ai tempi fosse un'esperienza esaltante. Certo, la qualità delle animazioni e della regia rimane, ma ormai sa di vuoto. Vedi anche Iczer-1 e altre produzioni del genere.

 

C'erano comunque meno opere di adesso, e quindi meno schifezze

Più che altro, c'erano molte più produzioni generaliste. Ormai invece si producono soprattutto anime per la fascia notturna, che hanno un bacino limitato fin dalla partenza. Però il discorso è sempre quello. All'epoca i proto-otaku dovevano sbavare per il sedere di Minky Momo che si trasformava e accontentarsi di quello. Adesso c'è tutta una produzione dedicata in tal senso, non serve più guardare tante cose per cercare quello che si vuole.

 

Il punto secondo me è che ci sono pochi autori non otaku che facciano roba ispirata che ne so, a libri, romanzi, cinema ecc.

Avevamo Satoshi Kon, ma evidentemente non ce lo meritavamo.

Abbiamo ancora Mamoru Hosoda, speriamo.

E abbiamo Keiichi Hara che è tornato a fare animazione. Io adoro Colorful e mi aspetto molto da Miss Hokusai.

Però vedi... sono tutti registi cinematografici.

Esistono parecchi registi davvero bravi anche nell'ambito televisivo, ma non sfuggono dal raccontare le "solite storie".

 

Macross (che era già autoreferenziale, se andiamo a vedere, ma almeno aveva portato una nuova generazione di autori in animazione rompendo un po' il clima d'incertezza di fine anni settanta/inizio ottanta).

E conteneva anche diverse riflessioni. Però anche l'idea di mettere contenuti negli anime, se da una parte è una grande cosa, dall'altra non ha fatto altro che aumentare gli otaku. Sto un po' generalizzando, ok, ma pare davvero che sia un serpente che si morde la coda.

[Zio Sam]

 

Una domanda: ma negli anni settanta gli animatori non prendevano comunque pochi soldi? Da quel che so anche in quegli anni si mandava ad animare la roba in Corea per risparmiare.

Mah, dipende, e cmq spesso veniva rifatto tutto in jap perché la qualità era inaccettabile ( coem con Lady Oscar)

Altre si vedeva lontano un miglio che erano made in Corea 100% (  Bryger, Baxinger).

Ma cmq, negli anni 80 c'è stata un esplosione di talenti cresciuta vedendo gli anime da piccoli , e che voleva disegnare solo quelli, anche a costo di venir pagati una miseria lavorando come schiavi.

Poi , come dice Mikimoto, se a 20 anni c'è la passione a sostenerti, a 30 devi pensare al futuro, ed ecco che tutta quella generazione è scappata verso mercati più remunerativi, come i VG, i manga o  l' illustrazione negli anni 90.

[AkiraSakura]

Bubblegum Crisis? Immagino che vederlo ai tempi fosse un'esperienza esaltante. Certo, la qualità delle animazioni e della regia rimane, ma ormai sa di vuoto. Vedi anche Iczer-1 e altre produzioni del genere.

 

Erano cmq simulacri per otaku, concettualmente molto vicini a quelli di oggi. Della serie "ti faccio vedere quello che vuoi tu e niente più". Sono soltanto cambiati alcuni cliché imho, ma la sostanza è sempre la stessa di quella delle opere odierne simili, ovvero il nulla. Si guardano per il fanservice (che fatto bene non è negativo).

 

 

Più che altro, c'erano molte più produzioni generaliste. Ormai invece si producono soprattutto anime per la fascia notturna, che hanno un bacino limitato fin dalla partenza. Però il discorso è sempre quello. All'epoca i proto-otaku dovevano sbavare per il sedere di Minky Momo che si trasformava e accontentarsi di quello. Adesso c'è tutta una produzione dedicata in tal senso, non serve più guardare tante cose per cercare quello che si vuole.

 

Concordo pienamente, ho sempre pensato questa cosa. Secondo me ci vorrebbero più opere generaliste, per fare appassionare più gente possibile alla cultura jap. In particolare io adoro quegli anime degli anni '90 tipo NTHT o Infinite Ryvius che, pur essendo per otaku, erano comunque aprezzabili anche da un pubblico più ampio. Il giusto compromesso tra otaku e generalista imho.

 

 

E abbiamo Keiichi Hara che è tornato a fare animazione. Io adoro Colorful e mi aspetto molto da Miss Hokusai.

 

Ecco, Colorful è da tempo che voglio vederlo ma ne dimentico sempre. A pelle mi ispira.

 

 

E conteneva anche diverse riflessioni. Però anche l'idea di mettere contenuti negli anime, se da una parte è una grande cosa, dall'altra non ha fatto altro che aumentare gli otaku. Sto un po' generalizzando, ok, ma pare davvero che sia un serpente che si morde la coda.

 

C'era il giusto compromesso tra contenuti, trovate d'autore e feticci otaku, come in molte opere anni '90 del dopo-Eva. Però in effetti hai ragione, si ritorna sempre sullo stesso punto, ovvero che nel momento in cui dai un media in mano ai fans quello il più delle volte ti diventa un simulacro fine a sé stesso, e più i fans aumentano più simulacri ci sono.

[Roger]

 

Legaciam

 

 

ecco mi fai proprio un nome che mi riporta alla mente vecchi dolori.

di per sè era un ova con una storia carina, certo sterotipata (imo soprattutto per chi ha speso un po' di ore con videogame come metroid), però essendo evidente che l'intento principale non era quello di creare qualcosa di memorabile non restava che affidarsi ai nomi dello staff per passarsi un'oretta di sano scazzo; in questo ci sono hiroyuki kitazume (che parrebbe ricoprisse qualsiasi carica) e akinori endo.

qualcosa di buono avrà pur dovuto esserci, no? ennò, dannazione. kitazume era uno dei miei eroi.

 

Vedi anche Iczer-1

 

mah... non molto tempo fa ho visto il film e mi è piaciuto molto come la prima volta, soprattutto la prima parte (corrispondente al primo episodio). ancora meglio mi è andata con megazone 23.

dev'essere una malattia XD

però bubblegum crisis/crash non so se ne ho la forza; qui il problema è dove va a parare la storia e all'inizio (maledette illustrazioni di sonoda) mi ero fatto altre aspettative. però quel che faceva aic, per quel che riguarda le animazioni, nella maggior parte dei casi era divino.

ci riproverò dopo il remake... in fin dei conti c'è un'obarata in mezzo e solo quella vale il "prezzo" del biglietto.

[AkiraSakura]

 

kitazume era uno dei miei eroi..

 

Anche dei miei, inoltre essendo un fan dei MegaTen mi son dovuto sorbire pure Digital Devil... lol.

 

Uno dei migliori chara ever per i miei gusti, ma come autore uno zero assoluto (anche le improbabili paranoie amorose di Haman Karn in versione manga si potevano evitare, allo stesso modo di Legaciam).

 

 

 Iczer-1

 

Il problema non è Iczer-1, che trovo validissimo per i suoi tempi e pieno di idee grafiche e musicali ultrafighe (mi piace un botto, come anche Megazone 23 e Ai City). Il problema sono i sequel, uno più orripilante dell'altro.

 

 

però bubblegum crisis/crash non so se ne ho la forza; qui il problema è dove va a parare la storia e all'inizi

 

Io di Bubblegum ho trovato uber fighi i primi 3 episodi, poi è diventato via via sempre più fiacco. Il Crash non mi ha detto molto, è la solita minestra riscaldata. La OST cmq era da paura, me la ascolto ancora adesso con l'mp3 assieme a quella di Iczer-1.

Modificato 1 Giugno, 2015 da AkiraSakura